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2007年11月27日至30日，由武汉音乐学院、中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办的“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”在武汉音乐学院隆重举行。中国音乐家协会副主席闵惠芬，二胡学会会长安如砺和刘长福、果俊明、蒋才如、王宜勤、关乃忠、汤良德、鲁日融、吴素华、于庆新、关铭、朱昌耀、宋飞、周维、严洁敏、胡志平、林聪、刘光宇、李滨、杨光熊、曹德维、区景星、金伟、高扬、刘正维、史新民、匡学飞、田可文、居文郁、舒昭、李坚雄等二胡演奏家、作曲家、指挥家、音乐理论家、教育家以及来自全国各地的80余位代表齐聚长江之滨的武汉音乐学院，通过纪念黄海怀、研究黄海怀的二胡艺术，分析探讨20世纪中国二胡艺术的继承、借鉴与创新，新世纪二胡艺术的发展与中国传统音乐文化资源，专业二胡演奏家所应具备的素质结构以及专业音乐院校二胡教学内容优化、教学方式方法探索、课程结构等学术问题，共论新世纪二胡艺术的传承与发展。
20世纪是中国民族器乐蓬勃发展的时期，刘天华先生“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”的成功实践，带动了整个中国民族器乐的蓬勃发展和专业化的艺术道路，同时也使二胡艺术在演奏、创作和人才培养上成为发展最快的乐器之一。20世纪50、60年代，在党和政府的重视下，乐器的进一步革新，演奏技巧的不断发展和丰富，出现了大量的优秀作品，涌现了一大批优秀的演奏家和教育家，二胡艺术的发展呈现出一派空前的繁荣景象。二胡演奏家、作曲家，武汉音乐学院已故二胡教师黄海怀先生就是这期间涌现的最优秀的代表之一，他所创作的二胡曲《赛马》、移植的二胡曲《江河水》已成为家喻户晓的二胡名曲。他的名字也随着他的作品而享誉海内外，以他为代表的湖北的二胡艺术也还在不断地传承创新与发展。
27日晚举行的“胡志平二胡独奏音乐会”，在观众潮涌般的掌声中，成功地拉开了论坛系列活动的帷幕，胡志平精湛的技艺，极富感染力的演奏既有继承又有创新，获得与会专家的高度评价。28日晚的“武汉音乐学院二胡作品音乐会”，武汉音乐学院民乐学科教师别小霞、刘洋、楚俊、白丹和研究生任靖等分别演奏的二胡与钢琴《追思》（匡学飞曲）、《洪湖颂》（黄海怀曲）、《楚天抒怀》（李坚雄曲）、二胡与乐队《踏花飞歌》（赵曦、楚俊曲）、二胡与钢琴《故乡——引子与回旋》（匡学飞曲）、二胡与扬琴《秋词》（胡志平曲）、二胡与小民乐队《月的悲吟》（胡志平曲），是20世纪60年代至今武汉音乐学院师生创作的数十首二胡音乐作品中的一部分，其目的既是展示，也是为了听取与会专家、学者的意见。音乐会最后，黄海怀先生的亲传弟子，原武汉音乐学院民乐系主任，也是二胡曲《江河水》首张唱片的灌制者吴素华先生演奏的《江河水》、《赛马》将观众的情绪推向高潮。
28日上午学术论坛开幕，开幕式由武汉音乐学院副院长、中国音乐家协会二胡学会副会长胡志平主持，武汉音乐学院党委书记杨锋、中国音乐家协会副主席闵惠芬、中国音乐家协会二胡学会会长安如砺、湖北省音乐家协会秘书长宋乔先后致词。
论坛期间共举行专家讲坛和学术研讨4场，学术交流座谈会1场，分别由中国音乐家协会二胡学会会长安如砺，副会长刘长福、宋飞、周维主持，演讲和研讨内容有《黄海怀作品经久不衰魅力之探源——为纪念恩师逝世40周年而作》（吴素华）、《继承发扬黄海怀精神 培养演奏创作复合型人才——对新世纪二胡艺术传承与发展的几点思考》（安如砺）、《天梯——我的二胡演奏声腔化艺术探索之路》（闵惠芬）、《谈二胡演奏的音准问题》（刘长福）、《关于二胡音乐创作中的继承与发展》（关迺忠）、《二胡演奏的地方风格把握》（宋飞）、《二胡技术训练的方法与目的》（严洁敏）、《从黄海怀的二胡作品谈二胡现代时与将来时》（周维）、《二胡基础教学》（刘光宇）、《二胡曲〈赛马〉、〈江河水〉给我们的启示》（关铭）、《双管曲〈江河水〉与二胡曲〈江河水〉——兼谈改编与移植中所体现出的创造性》（王艺、胡志平）、《主体情感与二胡演奏的力的同构》（林聪）、《二胡教学发展中的思考》（杨光雄）、《烙在人们心头的〈赛马〉、〈江河水〉——纪念黄海怀先生诞辰72周年、逝世40周年随笔》（李坚雄）、《推进二胡教学的科学化和体系化——有关二胡专业教材建设的几点思考》（曹德维）、《我的父亲黄海怀》（黄波）、《醒悟——〈赛马〉50年赞》（刘正维）、《关于二胡专业课授课质量的深层思考》（果俊明）、《黄海怀先生二胡艺术、技法的传承及当前二胡教学中的成就》（王宜勤）、《二胡艺术的普及与提高》（蒋才如）、《新世纪二胡教学刍议》（舒昭）、《试论二胡基础弓法》（居文郁）、《新型二胡与传统二胡的区别与优势》（高扬）、《谈二胡音乐创作》（李滨）、《谈二胡演奏艺术》（汤良德）、《忆黄海怀老师二胡教学特点谈新世纪二胡专业人才培养》（谭宪曾）、《二胡演奏中的音色及其技法表现》（周力）、《解构·重组·变奏·衍生——二胡曲〈赛马〉分析》（蔡志妮）、《试析〈空山鸟语〉的创作特点》（张先永）。
在论坛开幕之前，大会承办单位武汉音乐学院民乐系将专家、代表会前提交的论文正式编订成书。该《论文集》以上篇“黄海怀二胡艺术研究”和下篇“二胡艺术的传承与发展”编排，共收录了《诉尽人间悲切——谈名曲<江河水>》（闵惠芬）、《继承与创新二胡艺术的典范——纪念黄海怀逝世40周年》（许讲德）、《百年二胡回顾与展望》（蒋巽风）、《从阿炳与广东音乐的关系诱发的驰想》（余其伟）、《刘天华二胡曲乐音形态分析》（胡志平）、《二胡曲<薰风曲>的传承与衍变》（王艺）、《新世纪专业二胡演奏家所应具备的素质结构》（赵寒阳）等论文30篇。
此次二胡艺术的传承与发展学术论坛是进入21世纪之后所举行的规模最大，学术研讨水平最高的二胡学术会议，出席论坛的专家、代表来自国内各大音乐学院、重要艺术表演团体和综合大学音乐学院（系）以及《人民音乐》、《黄钟》、南京艺术学院学报等学术理论刊物，《人民日报》、《音乐周报》、《长江日报》均派编辑、记者与会。通过纪念黄海怀，研究黄海怀的二胡艺术，与会专家、代表的共识是要学习黄海怀在继承中国传统音乐基础上的创新精神。关于新世纪二胡艺术人才培养是音乐学院与社会共同关心的论题，安如砺提出新世纪二胡艺术的发展要培养演奏、创作双专业的复合型人才。曹德维提出“在教材建设上除对已有资源优化整合外，还应充分发挥教学优势、文化资源优势、地理资源优势，也要积极开展采风活动”，强调采风对促进教材建设的重要性，强调发掘原始古老的乐曲对拓宽教学内容的重要性。舒昭阐述了新世纪二胡教学中应加强对中国传统音乐的学习和继承，有选择的移植一些西方古典乐曲作为二胡教材的补充的教学观念。杨光熊提出的二胡教学“重技术，更要重韵律风格”，代表了一批专家学者对当前青年二胡演奏者重技轻艺，千人一面模式化的忧虑。闵惠芬“二胡演奏声腔化艺术探索”、宋飞“二胡演奏地方风格的把握”阐述了自身学习传统戏曲、民歌基础上的探索创造和把握不同地方风格乐曲韵味的心得。刘长福结合二胡的乐器特性及各种吟揉技法表现对二胡演奏中音准的控制进行分析论述，提出“弹性音位”奏法的概念。林聪“情感中力的同构”的分析，周力 “情感表现与音色风格”的探讨，楚俊对二胡教学中主体运动知觉培养的论述，均运用了美学、心理学的方法和知识对二胡演奏技术及其训练进行研究。胡志平的论文通过分析研究刘天华，阐述了“宽厚的知识结构、开拓的思想观念和创新性思维”对当代中国音乐艺术的传承、创新与发展所具有的现实意义。论坛精彩纷呈，气氛活跃，学术成果丰硕。
29日晚的座谈会气氛热烈，冯卉、鲁日融、匡学飞、金伟、毛忠明、梁云江、骆季超等专家、代表纷纷发言，对论坛系列活动的成功举行给予了充分的肯定。大家希望以这次论坛为起点，不断举办国内和国际二胡艺术论坛，多创作二胡作品，多交流学术成果。
王艺 华中师范大学音乐学院讲师
（责任编辑 张宁）
20世纪是中国民族器乐蓬勃发展的时期，刘天华先生“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”的成功实践，带动了整个中国民族器乐的蓬勃发展和专业化的艺术道路，同时也使二胡艺术在演奏、创作和人才培养上成为发展最快的乐器之一。20世纪50、60年代，在党和政府的重视下，乐器的进一步革新，演奏技巧的不断发展和丰富，出现了大量的优秀作品，涌现了一大批优秀的演奏家和教育家，二胡艺术的发展呈现出一派空前的繁荣景象。二胡演奏家、作曲家，武汉音乐学院已故二胡教师黄海怀先生就是这期间涌现的最优秀的代表之一，他所创作的二胡曲《赛马》、移植的二胡曲《江河水》已成为家喻户晓的二胡名曲。他的名字也随着他的作品而享誉海内外，以他为代表的湖北的二胡艺术也还在不断地传承创新与发展。
27日晚举行的“胡志平二胡独奏音乐会”，在观众潮涌般的掌声中，成功地拉开了论坛系列活动的帷幕，胡志平精湛的技艺，极富感染力的演奏既有继承又有创新，获得与会专家的高度评价。28日晚的“武汉音乐学院二胡作品音乐会”，武汉音乐学院民乐学科教师别小霞、刘洋、楚俊、白丹和研究生任靖等分别演奏的二胡与钢琴《追思》（匡学飞曲）、《洪湖颂》（黄海怀曲）、《楚天抒怀》（李坚雄曲）、二胡与乐队《踏花飞歌》（赵曦、楚俊曲）、二胡与钢琴《故乡——引子与回旋》（匡学飞曲）、二胡与扬琴《秋词》（胡志平曲）、二胡与小民乐队《月的悲吟》（胡志平曲），是20世纪60年代至今武汉音乐学院师生创作的数十首二胡音乐作品中的一部分，其目的既是展示，也是为了听取与会专家、学者的意见。音乐会最后，黄海怀先生的亲传弟子，原武汉音乐学院民乐系主任，也是二胡曲《江河水》首张唱片的灌制者吴素华先生演奏的《江河水》、《赛马》将观众的情绪推向高潮。
28日上午学术论坛开幕，开幕式由武汉音乐学院副院长、中国音乐家协会二胡学会副会长胡志平主持，武汉音乐学院党委书记杨锋、中国音乐家协会副主席闵惠芬、中国音乐家协会二胡学会会长安如砺、湖北省音乐家协会秘书长宋乔先后致词。
论坛期间共举行专家讲坛和学术研讨4场，学术交流座谈会1场，分别由中国音乐家协会二胡学会会长安如砺，副会长刘长福、宋飞、周维主持，演讲和研讨内容有《黄海怀作品经久不衰魅力之探源——为纪念恩师逝世40周年而作》（吴素华）、《继承发扬黄海怀精神 培养演奏创作复合型人才——对新世纪二胡艺术传承与发展的几点思考》（安如砺）、《天梯——我的二胡演奏声腔化艺术探索之路》（闵惠芬）、《谈二胡演奏的音准问题》（刘长福）、《关于二胡音乐创作中的继承与发展》（关迺忠）、《二胡演奏的地方风格把握》（宋飞）、《二胡技术训练的方法与目的》（严洁敏）、《从黄海怀的二胡作品谈二胡现代时与将来时》（周维）、《二胡基础教学》（刘光宇）、《二胡曲〈赛马〉、〈江河水〉给我们的启示》（关铭）、《双管曲〈江河水〉与二胡曲〈江河水〉——兼谈改编与移植中所体现出的创造性》（王艺、胡志平）、《主体情感与二胡演奏的力的同构》（林聪）、《二胡教学发展中的思考》（杨光雄）、《烙在人们心头的〈赛马〉、〈江河水〉——纪念黄海怀先生诞辰72周年、逝世40周年随笔》（李坚雄）、《推进二胡教学的科学化和体系化——有关二胡专业教材建设的几点思考》（曹德维）、《我的父亲黄海怀》（黄波）、《醒悟——〈赛马〉50年赞》（刘正维）、《关于二胡专业课授课质量的深层思考》（果俊明）、《黄海怀先生二胡艺术、技法的传承及当前二胡教学中的成就》（王宜勤）、《二胡艺术的普及与提高》（蒋才如）、《新世纪二胡教学刍议》（舒昭）、《试论二胡基础弓法》（居文郁）、《新型二胡与传统二胡的区别与优势》（高扬）、《谈二胡音乐创作》（李滨）、《谈二胡演奏艺术》（汤良德）、《忆黄海怀老师二胡教学特点谈新世纪二胡专业人才培养》（谭宪曾）、《二胡演奏中的音色及其技法表现》（周力）、《解构·重组·变奏·衍生——二胡曲〈赛马〉分析》（蔡志妮）、《试析〈空山鸟语〉的创作特点》（张先永）。
在论坛开幕之前，大会承办单位武汉音乐学院民乐系将专家、代表会前提交的论文正式编订成书。该《论文集》以上篇“黄海怀二胡艺术研究”和下篇“二胡艺术的传承与发展”编排，共收录了《诉尽人间悲切——谈名曲<江河水>》（闵惠芬）、《继承与创新二胡艺术的典范——纪念黄海怀逝世40周年》（许讲德）、《百年二胡回顾与展望》（蒋巽风）、《从阿炳与广东音乐的关系诱发的驰想》（余其伟）、《刘天华二胡曲乐音形态分析》（胡志平）、《二胡曲<薰风曲>的传承与衍变》（王艺）、《新世纪专业二胡演奏家所应具备的素质结构》（赵寒阳）等论文30篇。
此次二胡艺术的传承与发展学术论坛是进入21世纪之后所举行的规模最大，学术研讨水平最高的二胡学术会议，出席论坛的专家、代表来自国内各大音乐学院、重要艺术表演团体和综合大学音乐学院（系）以及《人民音乐》、《黄钟》、南京艺术学院学报等学术理论刊物，《人民日报》、《音乐周报》、《长江日报》均派编辑、记者与会。通过纪念黄海怀，研究黄海怀的二胡艺术，与会专家、代表的共识是要学习黄海怀在继承中国传统音乐基础上的创新精神。关于新世纪二胡艺术人才培养是音乐学院与社会共同关心的论题，安如砺提出新世纪二胡艺术的发展要培养演奏、创作双专业的复合型人才。曹德维提出“在教材建设上除对已有资源优化整合外，还应充分发挥教学优势、文化资源优势、地理资源优势，也要积极开展采风活动”，强调采风对促进教材建设的重要性，强调发掘原始古老的乐曲对拓宽教学内容的重要性。舒昭阐述了新世纪二胡教学中应加强对中国传统音乐的学习和继承，有选择的移植一些西方古典乐曲作为二胡教材的补充的教学观念。杨光熊提出的二胡教学“重技术，更要重韵律风格”，代表了一批专家学者对当前青年二胡演奏者重技轻艺，千人一面模式化的忧虑。闵惠芬“二胡演奏声腔化艺术探索”、宋飞“二胡演奏地方风格的把握”阐述了自身学习传统戏曲、民歌基础上的探索创造和把握不同地方风格乐曲韵味的心得。刘长福结合二胡的乐器特性及各种吟揉技法表现对二胡演奏中音准的控制进行分析论述，提出“弹性音位”奏法的概念。林聪“情感中力的同构”的分析，周力 “情感表现与音色风格”的探讨，楚俊对二胡教学中主体运动知觉培养的论述，均运用了美学、心理学的方法和知识对二胡演奏技术及其训练进行研究。胡志平的论文通过分析研究刘天华，阐述了“宽厚的知识结构、开拓的思想观念和创新性思维”对当代中国音乐艺术的传承、创新与发展所具有的现实意义。论坛精彩纷呈，气氛活跃，学术成果丰硕。
29日晚的座谈会气氛热烈，冯卉、鲁日融、匡学飞、金伟、毛忠明、梁云江、骆季超等专家、代表纷纷发言，对论坛系列活动的成功举行给予了充分的肯定。大家希望以这次论坛为起点，不断举办国内和国际二胡艺术论坛，多创作二胡作品，多交流学术成果。
王艺 华中师范大学音乐学院讲师
（责任编辑 张宁）