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摘要：“绘画这种艺术和音乐一样，似乎比思想要更高一筹”这句话摘自于法国著名浪漫主义画家德拉克罗瓦的日记。本文通过对德拉克罗瓦以及对绘画本质的分析与探究，从三个方面来阐释对于这句话的理解和感悟。
关键词：创作；思想；情感；审美意趣
一、寻本溯源，追溯德拉克罗瓦的艺术生涯
德拉克罗瓦全名欧根.德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798—1863），他是法国历史上最伟大的画家之一，他被公认为是绝佳的浪漫主义画家，但又超越了浪漫主义，他的代表作有《但丁之筏》、《自由引导人民》又名《1830年7月27日》等，他的艺术个性丰富复杂，光影、色彩和戏剧场景是他的最富標志的艺术特色。他对个人主义的强调，对后来的印象主义和新印象主义的影响深刻。他崇尚希腊、古罗马古典的高尚人物，一生致力于追求艺术生命力和简练感，追求在未来创作出伟大的作品，追求那难以达到的目标，就这一点而言，他确实是浪漫主义的象征。德拉克罗瓦的作品充满了浪漫主义风格，他通过特定的艺术形象来表达抽象的思想情感，侧面的阐述了他说的那句“绘画比思想更高一筹”的深层含义，他所说的“高”并不是高于某样事物，而是指一种特定的结果，即绘画是思想的一种具象体现，，它源于内心的渴望，是艺术家内在生命力的体现，是一种象征意义的表达。这种象征性的意义在实质上就是人们内在心理情绪和意念的一种隐喻，也许这些隐喻通常是神秘的、间接且不确定的，但这反而能丰富画面的含义和精神内涵。
二、关于绘画的本质的探讨
1、艺术创作
绘画作为一种主观艺术活动，它和情感之间有密切的联系。绘画创作的本质就是思想和情感的表达，很多著名文学家和艺术家都在讨论这个问题。俄国著名的文学评论家是这么说的：“感情是诗情天性的最重要的动力之一，没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”法国著名的雕塑家罗丹的也曾说：“艺术即情感”。著名的法国作家罗曼罗兰也有对艺术与情感的独到见解：“艺术的伟大意义，基本上在于他能显示人的真实情感、内心生活的奥秘和热情的世界。”这些伟大的艺术家、文学家，都在表达他们内心对于艺术和情感关系的探究，艺术创作是情感的表现。艺术创作对艺术家们来说更多的是一种情感的表达，就像当我们看到美丽的自然风光，想要通过绘画的形式来记录自己的视角，来传达那种对于美的感受和感动的时候，感受是绘画创作的动力。绘画是一种意识形态，它不仅和社会生活有着紧密的联系，它也是艺术家审美意识的体现。通过艺术创作，以艺术的手法描绘事物的形象及运用绘画技巧，传达对某一事物自己独有的思想感情和审美理想，这便是“创作”的目的所在。创作是一个持续的、连贯的过程，由最初的构想和草图，到最后完整画面的呈现，在这个过程中，“灵感”尤为重要。那么何谓“灵感”呢，我认为它是一种对于生活的潜意识的思考，是艺术家内心隐秘的想法被现实形象所触动而转化为有意识的自然表现，即对于某些具体形象的思考，或是对于一个特别的画面、一个理想的审美意象的追求。这种“灵感”并不是刻意为之，更不是苦思所得。它是一种创造性的想象，一种自然的情感流露，一种想要去表达的冲动。当然，要完成艺术作品的创作，仅仅有灵感是不够的，还要通过构思画面的具体形象，寻求到最恰当强有力的艺术语言，将艺术手段与创作所阐述的深层意义相结合，才能达到理想的画面，才是一个好的艺术作品。黑格尔认为，艺术思想是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，它包含人的整个内心世界，显现着人的整个内心世界的全部丰富性，具有更多的心灵信息和精神内涵。绘画恰巧是一种富有生命力的艺术，这种生命力就表现在释放人的精神世界，传达人的思想与情感。
以德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》为例，它反映了艺术家当时在为摆脱政府统治阶级的压迫，与资产阶级统治和古典主义学派对抗的强烈渴望自由的意志。德拉克罗瓦对于自由的向往和追求，通过绘画作品向人们传达这种积极奋斗的精神，以自由、平等、博爱、个性解放为口号，给人们内心深处带来力量，鼓舞人们去努力奋斗来实现理想。德拉克罗瓦在绘画创作中以光和色，以及奔放的笔触和有生命力的动感的造型，将浪漫主义绘画的特点和浪漫主义的自由精神表达的淋漓尽致。
2、审美意趣
自从人产生了审美意识，“美”便成为了人类本能的一种追求。优秀的绘画作品，无论从视觉上还是心灵上来说，必然给人以“美”的享受。其实就绘画创作本身来看，它就是一个创造“美”的过程。它最终追求的结果，也是向世人传达一种艺术家自己对于“美”的感受和对于“美”的理解，使观者能够产生共鸣。德拉克罗瓦作为浪漫主义画家的代表，他在绘画创作的表现手法上有着独特的审美意识，通常在他的画面中更多的去运用光和色的强烈对比，内容上更为注重人物形象和动势的描绘来体现冲突和矛盾，引导人们解读画面进而引发人们的想象。以作品《希阿岛的屠杀》为例，其中通过画面中人物的冲突和斗争场面，还有对战争场景以及死亡的描绘，都是对于人性的探讨表达，也是他审美意趣的最高体现，描绘的是人性而打动的是人心，这才是经久不衰的绘画作品。
就像托尔斯泰曾经说过；“一个艺术家如果漠视对同类命运的关怀，那么必将导致自我心灵的枯竭。”绘画作品既要有美感也要有思想性，不能割裂了两者的关系，所以我认为艺术家表达的诉求并不仅仅是去追求画面上的“美”这一视觉体验或是过度的关注自我的感受，而是能够对于社会、人性以及世界的“善恶”和“美丑”用心观察和体会，去追求画面美感与思想性的和谐统一，通过绘画的方式传达出一种情感和理念，赋予艺术作品强大的生命力和冲击力，给人以直观的感受。
结语：
对于艺术家来说，绘画的过程是一个孤独的且极度主观的艺术活动，最后呈现出来的画面，便是艺术家情感和审美意趣的具象体现。一个绘画作品所蕴含的思想和情感，在观赏过程中与观者的思想情感互相交融，这便是在艺术形式中人们思想与思想、情感与情感的连结的体现，也是绘画最重要的作用和意义。
参考文献：
[1]于衡.德拉克罗瓦关键词[M].湖南美术出版社，2007.
作者简介：
王乙涵（1993.02—），女，籍贯：山东省临沂市，山东艺术学院2016级硕士研究生，研究方向：壁画。
关键词：创作；思想；情感；审美意趣
一、寻本溯源，追溯德拉克罗瓦的艺术生涯
德拉克罗瓦全名欧根.德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798—1863），他是法国历史上最伟大的画家之一，他被公认为是绝佳的浪漫主义画家，但又超越了浪漫主义，他的代表作有《但丁之筏》、《自由引导人民》又名《1830年7月27日》等，他的艺术个性丰富复杂，光影、色彩和戏剧场景是他的最富標志的艺术特色。他对个人主义的强调，对后来的印象主义和新印象主义的影响深刻。他崇尚希腊、古罗马古典的高尚人物，一生致力于追求艺术生命力和简练感，追求在未来创作出伟大的作品，追求那难以达到的目标，就这一点而言，他确实是浪漫主义的象征。德拉克罗瓦的作品充满了浪漫主义风格，他通过特定的艺术形象来表达抽象的思想情感，侧面的阐述了他说的那句“绘画比思想更高一筹”的深层含义，他所说的“高”并不是高于某样事物，而是指一种特定的结果，即绘画是思想的一种具象体现，，它源于内心的渴望，是艺术家内在生命力的体现，是一种象征意义的表达。这种象征性的意义在实质上就是人们内在心理情绪和意念的一种隐喻，也许这些隐喻通常是神秘的、间接且不确定的，但这反而能丰富画面的含义和精神内涵。
二、关于绘画的本质的探讨
1、艺术创作
绘画作为一种主观艺术活动，它和情感之间有密切的联系。绘画创作的本质就是思想和情感的表达，很多著名文学家和艺术家都在讨论这个问题。俄国著名的文学评论家是这么说的：“感情是诗情天性的最重要的动力之一，没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”法国著名的雕塑家罗丹的也曾说：“艺术即情感”。著名的法国作家罗曼罗兰也有对艺术与情感的独到见解：“艺术的伟大意义，基本上在于他能显示人的真实情感、内心生活的奥秘和热情的世界。”这些伟大的艺术家、文学家，都在表达他们内心对于艺术和情感关系的探究，艺术创作是情感的表现。艺术创作对艺术家们来说更多的是一种情感的表达，就像当我们看到美丽的自然风光，想要通过绘画的形式来记录自己的视角，来传达那种对于美的感受和感动的时候，感受是绘画创作的动力。绘画是一种意识形态，它不仅和社会生活有着紧密的联系，它也是艺术家审美意识的体现。通过艺术创作，以艺术的手法描绘事物的形象及运用绘画技巧，传达对某一事物自己独有的思想感情和审美理想，这便是“创作”的目的所在。创作是一个持续的、连贯的过程，由最初的构想和草图，到最后完整画面的呈现，在这个过程中，“灵感”尤为重要。那么何谓“灵感”呢，我认为它是一种对于生活的潜意识的思考，是艺术家内心隐秘的想法被现实形象所触动而转化为有意识的自然表现，即对于某些具体形象的思考，或是对于一个特别的画面、一个理想的审美意象的追求。这种“灵感”并不是刻意为之，更不是苦思所得。它是一种创造性的想象，一种自然的情感流露，一种想要去表达的冲动。当然，要完成艺术作品的创作，仅仅有灵感是不够的，还要通过构思画面的具体形象，寻求到最恰当强有力的艺术语言，将艺术手段与创作所阐述的深层意义相结合，才能达到理想的画面，才是一个好的艺术作品。黑格尔认为，艺术思想是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，它包含人的整个内心世界，显现着人的整个内心世界的全部丰富性，具有更多的心灵信息和精神内涵。绘画恰巧是一种富有生命力的艺术，这种生命力就表现在释放人的精神世界，传达人的思想与情感。
以德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》为例，它反映了艺术家当时在为摆脱政府统治阶级的压迫，与资产阶级统治和古典主义学派对抗的强烈渴望自由的意志。德拉克罗瓦对于自由的向往和追求，通过绘画作品向人们传达这种积极奋斗的精神，以自由、平等、博爱、个性解放为口号，给人们内心深处带来力量，鼓舞人们去努力奋斗来实现理想。德拉克罗瓦在绘画创作中以光和色，以及奔放的笔触和有生命力的动感的造型，将浪漫主义绘画的特点和浪漫主义的自由精神表达的淋漓尽致。
2、审美意趣
自从人产生了审美意识，“美”便成为了人类本能的一种追求。优秀的绘画作品，无论从视觉上还是心灵上来说，必然给人以“美”的享受。其实就绘画创作本身来看，它就是一个创造“美”的过程。它最终追求的结果，也是向世人传达一种艺术家自己对于“美”的感受和对于“美”的理解，使观者能够产生共鸣。德拉克罗瓦作为浪漫主义画家的代表，他在绘画创作的表现手法上有着独特的审美意识，通常在他的画面中更多的去运用光和色的强烈对比，内容上更为注重人物形象和动势的描绘来体现冲突和矛盾，引导人们解读画面进而引发人们的想象。以作品《希阿岛的屠杀》为例，其中通过画面中人物的冲突和斗争场面，还有对战争场景以及死亡的描绘，都是对于人性的探讨表达，也是他审美意趣的最高体现，描绘的是人性而打动的是人心，这才是经久不衰的绘画作品。
就像托尔斯泰曾经说过；“一个艺术家如果漠视对同类命运的关怀，那么必将导致自我心灵的枯竭。”绘画作品既要有美感也要有思想性，不能割裂了两者的关系，所以我认为艺术家表达的诉求并不仅仅是去追求画面上的“美”这一视觉体验或是过度的关注自我的感受，而是能够对于社会、人性以及世界的“善恶”和“美丑”用心观察和体会，去追求画面美感与思想性的和谐统一，通过绘画的方式传达出一种情感和理念，赋予艺术作品强大的生命力和冲击力，给人以直观的感受。
结语：
对于艺术家来说，绘画的过程是一个孤独的且极度主观的艺术活动，最后呈现出来的画面，便是艺术家情感和审美意趣的具象体现。一个绘画作品所蕴含的思想和情感，在观赏过程中与观者的思想情感互相交融，这便是在艺术形式中人们思想与思想、情感与情感的连结的体现，也是绘画最重要的作用和意义。
参考文献：
[1]于衡.德拉克罗瓦关键词[M].湖南美术出版社，2007.
作者简介：
王乙涵（1993.02—），女，籍贯：山东省临沂市，山东艺术学院2016级硕士研究生，研究方向：壁画。