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舞台音响师是现代文艺演出的重要参与者，通过运用专业音响设备来调控各种声源的音质。法国艺术家利昂在他的《艺术的暗示》中写道：“人们对声音的感觉，存在着艺术的因素，音响师的工作是一门辨别声音、放大声音、驾驭声音的艺术。”可以说，没有舞台音响师，就没有舞台魅力的完美呈现。
舞台音响师除了具备一定的专业知识外，更重要的一点，还必须具有一定的艺术修养和音响美学修养，而要提高这两种修养，首先要了解音乐的美学内涵。音乐的美学感受是一个深远而复杂的话题，受民族、地域、历史以及政治、经济等多种因素影响，这种感受既有差异又有共性。不同的民族、不同的地域，人们会形成不同的音乐感情。比如，蒙古人喜欢“马头琴”，新疆人喜欢“东不拉”，西北高原有秦腔，江浙地区有 “越剧”，这些不同的乐器和不同的艺术形式，对于不同民族、不同地区的人，产生的音乐美学感受是有差异的。而不同的人，生理感官却是相通的。人类正是通过听觉器官来感受音乐之美，进而在头脑中形成一连串的联想画面。比如当人们听到马头琴的声音时会联想到内蒙古大草原那种“风吹草低见牛羊”的壮丽景象。只有具备了较高的艺术修养和音响美学修养，才能欣赏、发现和创造美的音乐，这也就是音响师为什么要有良好的艺术修养的根本原因。
作为一名合格的舞台音响师，要有一定的声乐学知识。因为扩音系统主要是对音乐进行扩音，这就要求音响师对音源有比较全面的理解和认识，否则就很难完成对音色的修饰和处理。合格的音响师要能保证让不同的音乐流派呈现最具风格的音色状态；在器乐中，交响乐、民族音乐、通俗音乐、爵士乐以及摇滚乐这些不同的流派有不同的音乐特性，合格的音响师应该了解不同流派的音色结构和特性，从而对不同音色的频率结构进行修饰和处理；在戏剧中，音响师要熟悉整个剧情和表演环节，并能根据剧情发展设计各类音效，与剧情同步且恰当地体现出来，这就要求音响师还要有一定的文学和艺术的表现能力。舞台音响师必须做到乐队演奏和演员演唱时的声部平衡，在音量分配上有主次，注意主声部和副声部的声部平衡；独奏和伴奏的音量平衡；不同乐器的种类、力度和音色频率的平衡。比如，在弦乐组中的小提琴，一般音域为g—d4，如果扩音师在扩音过程中，不了解小提琴的特性，随意调整成EQ，就会导致小提琴音色浑浊而刺耳。即使同一只拾音话筒，处于不同的拾音位置，拾取的音色也不同。比如交响乐演奏《浏阳河》，在弦乐组拾音时，如果采取高架向下拾音，弦乐就会融合圆润，若再添加混响效果，将使弦乐连绵不绝，和声玲珑律动。对于舞台音响师来说，要提高自己的艺术修养以及音响美学修养，就必须强化对音响感觉的灵敏性和对声音分辨能力的训练。音响师通常面临的是自然声、人声、音乐声和其他各种杂声的复杂的听音环境，而舞台艺术追求的是和谐悦耳、婉转动听的声音，这就要求音响师要多读、多听、多看、多接触各种艺术形式和艺术流派，只有拥有博览的基础，才有可能不断提高声音的辨识能力。
在日常工作中，我们要注意从以下四个方面不断提高自己的认识和能力：一是要树立正确的世界观、人生观来看待艺术修养的重要性。二是在扩大声音的同时，注重艺术性和美感的展现。三是要与广大的同行交朋友，熟悉各门表演艺术的风格，从而掌握各种表演不同的特点，不断充实自己的艺术知识，提高自身的修养和素质。四是注重艺术修养在音乐调试中的体现。作为舞台音响师，要学会掌握音乐通过声音的旋律、节奏、节拍、声调和音色等形式来表达感情、反映社会生活的特点，大致了解各种乐器的特色，曲目风格、地域特点等。
总之，舞台音响师要在平时的工作生活中，多与各类艺术家交流，了解不同表演形式对声音的不同处理要求，提高自己对声音的辨识能力，不断加强自身的艺术修养和音响美学修养，既要精通声音调试技术，又要深刻领悟艺术作品内涵，将技术与艺术相结合，才能给观众呈现一场又一场精彩的视听盛宴。
舞台音响师除了具备一定的专业知识外，更重要的一点，还必须具有一定的艺术修养和音响美学修养，而要提高这两种修养，首先要了解音乐的美学内涵。音乐的美学感受是一个深远而复杂的话题，受民族、地域、历史以及政治、经济等多种因素影响，这种感受既有差异又有共性。不同的民族、不同的地域，人们会形成不同的音乐感情。比如，蒙古人喜欢“马头琴”，新疆人喜欢“东不拉”，西北高原有秦腔，江浙地区有 “越剧”，这些不同的乐器和不同的艺术形式，对于不同民族、不同地区的人，产生的音乐美学感受是有差异的。而不同的人，生理感官却是相通的。人类正是通过听觉器官来感受音乐之美，进而在头脑中形成一连串的联想画面。比如当人们听到马头琴的声音时会联想到内蒙古大草原那种“风吹草低见牛羊”的壮丽景象。只有具备了较高的艺术修养和音响美学修养，才能欣赏、发现和创造美的音乐，这也就是音响师为什么要有良好的艺术修养的根本原因。
作为一名合格的舞台音响师，要有一定的声乐学知识。因为扩音系统主要是对音乐进行扩音，这就要求音响师对音源有比较全面的理解和认识，否则就很难完成对音色的修饰和处理。合格的音响师要能保证让不同的音乐流派呈现最具风格的音色状态；在器乐中，交响乐、民族音乐、通俗音乐、爵士乐以及摇滚乐这些不同的流派有不同的音乐特性，合格的音响师应该了解不同流派的音色结构和特性，从而对不同音色的频率结构进行修饰和处理；在戏剧中，音响师要熟悉整个剧情和表演环节，并能根据剧情发展设计各类音效，与剧情同步且恰当地体现出来，这就要求音响师还要有一定的文学和艺术的表现能力。舞台音响师必须做到乐队演奏和演员演唱时的声部平衡，在音量分配上有主次，注意主声部和副声部的声部平衡；独奏和伴奏的音量平衡；不同乐器的种类、力度和音色频率的平衡。比如，在弦乐组中的小提琴，一般音域为g—d4，如果扩音师在扩音过程中，不了解小提琴的特性，随意调整成EQ，就会导致小提琴音色浑浊而刺耳。即使同一只拾音话筒，处于不同的拾音位置，拾取的音色也不同。比如交响乐演奏《浏阳河》，在弦乐组拾音时，如果采取高架向下拾音，弦乐就会融合圆润，若再添加混响效果，将使弦乐连绵不绝，和声玲珑律动。对于舞台音响师来说，要提高自己的艺术修养以及音响美学修养，就必须强化对音响感觉的灵敏性和对声音分辨能力的训练。音响师通常面临的是自然声、人声、音乐声和其他各种杂声的复杂的听音环境，而舞台艺术追求的是和谐悦耳、婉转动听的声音，这就要求音响师要多读、多听、多看、多接触各种艺术形式和艺术流派，只有拥有博览的基础，才有可能不断提高声音的辨识能力。
在日常工作中，我们要注意从以下四个方面不断提高自己的认识和能力：一是要树立正确的世界观、人生观来看待艺术修养的重要性。二是在扩大声音的同时，注重艺术性和美感的展现。三是要与广大的同行交朋友，熟悉各门表演艺术的风格，从而掌握各种表演不同的特点，不断充实自己的艺术知识，提高自身的修养和素质。四是注重艺术修养在音乐调试中的体现。作为舞台音响师，要学会掌握音乐通过声音的旋律、节奏、节拍、声调和音色等形式来表达感情、反映社会生活的特点，大致了解各种乐器的特色，曲目风格、地域特点等。
总之，舞台音响师要在平时的工作生活中，多与各类艺术家交流，了解不同表演形式对声音的不同处理要求，提高自己对声音的辨识能力，不断加强自身的艺术修养和音响美学修养，既要精通声音调试技术，又要深刻领悟艺术作品内涵，将技术与艺术相结合，才能给观众呈现一场又一场精彩的视听盛宴。