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漫步古诗苑，歌咏春天的诗篇可谓多矣。你看：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”（韩愈），“春效草木明，秀色如可揽”（张耒）“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”（欧阳修）“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（陆游）……这些千古流传的名篇佳句总是从不同的角度，按照不同的旋律，唱出自己的独特声音.
（一）
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。
在贺知章这首《咏柳》诗里，我们不仅看到柳树碧玉雕饰般的色泽，婆婆摇曳的姿态，也体会到诗人的赞叹，欢欣的心情。“不知细叶谁裁出”，问的多么天真有趣，新柳嫩叶清新可爱的形象不仅跃然纸上，也抒发出诗人在明媚春光中的独特感受。“二月春风似剪刀”，答得又多么精妙自然，给人以奇峰突兀，别开洞天之感。春风不知不觉地化育万物，但看不见，摸不着，经诗人一比喻，赋无形为有形，便能使人根据自己的体验产生丰富的联想，从而获得审美享受。独特的形象创造出诗人的匠心。这里，我们不能忽略另一把更为神奇的剪刀，那就是诗人心灵的剪刀。
我们常说艺术是客观现实的反映，然而贺知章描绘的春柳图却仿佛比自然界中的柳树更可爱，更美了。什么原因？不错，诗中的春色是自然界春色的反映，但这种反映不是简单复写，而是侵透着诗人的主观创造。二月的春风柳树在普通人眼里不过如此，但给诗人的感受却非常强烈，以至形成一股创作冲动的浪潮倾注于诗人的笔端。诗人之所以为诗人，就在于他不仅善于捕捉自然界动人的春色，还善于用心灵的剪刀裁剪自己的感受，提炼浓郁的诗意，运用语言将其物质形态化，创造成供人再欣赏的作品。诗人笔下的柳树比自然界的柳树更美的秘密就在这里。
心灵的剪刀对于艺术的成败十分重要，对自然作机械的复制是不足取的，那样，永远不能做到比自然界更美。自然的丰富性、生动性永远是艺术望尘莫及的。“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀”。（郭熙）然而，歌德说得好：“艺术并不求在广度和深度上和自然竞赛。”艺术家只从中“选择对人最值得愿望的和有味道的那一部分”，加以艺术处理，然后“拿一种第二自然奉还自然，一种感觉过的、思考过的，按人的方式使其达到完美的自然。”大自然的春天香花伴杂草丛生，百鸟和万虫鸣动，经过诗人心灵剪刀的剪裁，摒弃杂质，追求统一、和谐、集中、美的就更美，丑的也可变为美的，诗中的春色相对于自然界的春色来说便会取之于蓝又胜于藍的效果，我们来看杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
短短四句，却在空间和时间上有极大的概括性；广至千里的莺啼花红，水村山郭，遍布江南的四百八十寺，晴日里明丽鲜亮，烟雨中一片迷朦，从南朝至晚唐，千里江南春色尽收归底。真可谓在刹那间见终古，在微尘中显大千，在尽幅里寓无限。明代杨慎对这首诗曾提出异议：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得”他认为作“十里”较合适。这是不必要的顾虑，其实十里内也未必听得见看得见。艺术笔下的春天有着诗人心灵剪刀独特的剪裁；描绘自然景物在形似中求神似，以虚带实，启动读者的想象力，让读者在想象中去听千里莺啼，去看笼罩四百八十寺的烟雨，去品赏诗中所含不尽之意，不是更合情理，更富有诗意吗？这里拘泥于自然主义的一草一石的临摹真实，那无异于取消艺术。
（二）
杜甫在《春望》中写道：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”由于安史之乱的浩劫，虽然山河依旧，但已物是人非，昔日欣欣向荣的春色变成一片荒凉的景象，见春花而落泪，听鸟鸣而心惊，反常的感触正是动乱的时局所致。与此相类似的还有韦庄的《台城》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
霏霏雨丝如烟笼罩，茵茵绿草隐约其中。如果说诗开头给人以朦胧美的享受，那么后来就把人引入迷惘惆怅之中了。台城的春色年年依旧，而曾在台城寻欢作乐的六个王朝却如过眼烟云，昔日的豪华壮观也不知那儿去了，真可谓人世如梦。鸟儿哪能知道这些，照啼个不休，柳树也是无情，“依旧烟笼十里堤”。这里，春天的自然景特经过诗人心灵剪刀的剪裁形成了一种梦幻般的意境。诗末句，以景结情含有不尽之意。朝十里堤外望去，仿佛台城的春雨烟柳中弥漫一片吊古伤今之情。亡国忧民之叹，使人不免受一番伤春情怀的感染。
一部中国诗只，低吟“惨绿愁红”，伤春怨春的诗句比皆是，对同一春色，人为何不迥然不同的感受？人们所以热爱春天，赞美春天，除了春天的自然条件给人生理上以舒适愉悦的快感，主要是由于它和人类社会生活的紧密联系，与人们的共同利益相关。春天首先是人类劳动创造征服自然的黄金季节，人类在千百年的劳动实践中逐步能够支配春天，为自己的目的服务，春天大自然的勃勃生机和人类无穷无尽的创造欲、旺盛生命力相谐和，自然界的春色成了人化的自然，成了人智慧力量以及愿望的体现，才有美的意义，才能给人以美的享受。
但是人类的进步不是直线上升的，改造自然和改造社会的活动充满艰难曲折。人类在向自然更深更广地扩展自己的自由时，要遇支来自自然方面特别是社会方面的阻力。灾荒和战乱常常使人类的劳动成果毁于一旦。人的自由受到压抑，对春天的支配和利用暂丧失，便会产生伤感愁苦的情绪。人对自然界春色的不同感受取决于人在社会生活中的状态。
一样的春色，百样世事。正是这样才有剪不完的春色，裁不尽的春诗，要满足我们多种多样的审美需要。即使是伤春的诗也能给人以美的享受。
（三）
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未归，莺鸣山客犹眠。
这是著名的山水诗人王维的诗作。他晚年隐居山林，崇尚老庄的清静无为，逃避现实的思想。这首诗的画面幽雅清静，那个“山客”对桃红柳绿的大好春光也无一点兴趣，把酣眠看作生活大事。这正是“晚年唯好静，万事不关心”的王维的真实写照。诗中寄托着一个封建士大夫傲睨闲适的意识和情绪。
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，睛翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
这是白居易少年时代的一首赞颂春草的诗。用秋草的枯来衬托春草的欣欣向荣，其中寄寓着丰富的人情。你看，“萋萋满别情”，茂盛有青草像是满怀送别的情意：“春风吹又生”，春草力量弱却不慎野火，形体小却遍布大地。野草顽强的生命力中有少年人不屈不挠的豪迈气概.
在艺术创造中，主体的作用是重要的。创作优美的诗篇，诗人心灵的剪刀从某种意义上比自然界春风的剪刀更神奇。但决不用前者取代后者，随心所欲，不受客观自然的制约，而是要求两把剪刀交相辉映，主客体水乳交融。从广阔的范围看，诗人心灵的剪刀仍是现实生活锻造，主客观的关系不能割裂，更不能颠倒。你可以想象春柳含愁，但不能把春柳写成枯黄，你可以伤春、怨春，但不能把春天写成冬天。尽管人的审美受着生活遭遇、心境、人格、阶级地位的影响，但奏的美，许多描写春天诗篇的美是不以个人好恶为转移的。时代潮流，时光老人有自己永恒的审美标准；那些有着独特的艺术创造性，反映人类蓬勃向上的情趣和热爱自然、热爱生活的感情，得到人们的普遍喜爱.
（一）
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。
在贺知章这首《咏柳》诗里，我们不仅看到柳树碧玉雕饰般的色泽，婆婆摇曳的姿态，也体会到诗人的赞叹，欢欣的心情。“不知细叶谁裁出”，问的多么天真有趣，新柳嫩叶清新可爱的形象不仅跃然纸上，也抒发出诗人在明媚春光中的独特感受。“二月春风似剪刀”，答得又多么精妙自然，给人以奇峰突兀，别开洞天之感。春风不知不觉地化育万物，但看不见，摸不着，经诗人一比喻，赋无形为有形，便能使人根据自己的体验产生丰富的联想，从而获得审美享受。独特的形象创造出诗人的匠心。这里，我们不能忽略另一把更为神奇的剪刀，那就是诗人心灵的剪刀。
我们常说艺术是客观现实的反映，然而贺知章描绘的春柳图却仿佛比自然界中的柳树更可爱，更美了。什么原因？不错，诗中的春色是自然界春色的反映，但这种反映不是简单复写，而是侵透着诗人的主观创造。二月的春风柳树在普通人眼里不过如此，但给诗人的感受却非常强烈，以至形成一股创作冲动的浪潮倾注于诗人的笔端。诗人之所以为诗人，就在于他不仅善于捕捉自然界动人的春色，还善于用心灵的剪刀裁剪自己的感受，提炼浓郁的诗意，运用语言将其物质形态化，创造成供人再欣赏的作品。诗人笔下的柳树比自然界的柳树更美的秘密就在这里。
心灵的剪刀对于艺术的成败十分重要，对自然作机械的复制是不足取的，那样，永远不能做到比自然界更美。自然的丰富性、生动性永远是艺术望尘莫及的。“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀”。（郭熙）然而，歌德说得好：“艺术并不求在广度和深度上和自然竞赛。”艺术家只从中“选择对人最值得愿望的和有味道的那一部分”，加以艺术处理，然后“拿一种第二自然奉还自然，一种感觉过的、思考过的，按人的方式使其达到完美的自然。”大自然的春天香花伴杂草丛生，百鸟和万虫鸣动，经过诗人心灵剪刀的剪裁，摒弃杂质，追求统一、和谐、集中、美的就更美，丑的也可变为美的，诗中的春色相对于自然界的春色来说便会取之于蓝又胜于藍的效果，我们来看杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
短短四句，却在空间和时间上有极大的概括性；广至千里的莺啼花红，水村山郭，遍布江南的四百八十寺，晴日里明丽鲜亮，烟雨中一片迷朦，从南朝至晚唐，千里江南春色尽收归底。真可谓在刹那间见终古，在微尘中显大千，在尽幅里寓无限。明代杨慎对这首诗曾提出异议：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得”他认为作“十里”较合适。这是不必要的顾虑，其实十里内也未必听得见看得见。艺术笔下的春天有着诗人心灵剪刀独特的剪裁；描绘自然景物在形似中求神似，以虚带实，启动读者的想象力，让读者在想象中去听千里莺啼，去看笼罩四百八十寺的烟雨，去品赏诗中所含不尽之意，不是更合情理，更富有诗意吗？这里拘泥于自然主义的一草一石的临摹真实，那无异于取消艺术。
（二）
杜甫在《春望》中写道：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”由于安史之乱的浩劫，虽然山河依旧，但已物是人非，昔日欣欣向荣的春色变成一片荒凉的景象，见春花而落泪，听鸟鸣而心惊，反常的感触正是动乱的时局所致。与此相类似的还有韦庄的《台城》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
霏霏雨丝如烟笼罩，茵茵绿草隐约其中。如果说诗开头给人以朦胧美的享受，那么后来就把人引入迷惘惆怅之中了。台城的春色年年依旧，而曾在台城寻欢作乐的六个王朝却如过眼烟云，昔日的豪华壮观也不知那儿去了，真可谓人世如梦。鸟儿哪能知道这些，照啼个不休，柳树也是无情，“依旧烟笼十里堤”。这里，春天的自然景特经过诗人心灵剪刀的剪裁形成了一种梦幻般的意境。诗末句，以景结情含有不尽之意。朝十里堤外望去，仿佛台城的春雨烟柳中弥漫一片吊古伤今之情。亡国忧民之叹，使人不免受一番伤春情怀的感染。
一部中国诗只，低吟“惨绿愁红”，伤春怨春的诗句比皆是，对同一春色，人为何不迥然不同的感受？人们所以热爱春天，赞美春天，除了春天的自然条件给人生理上以舒适愉悦的快感，主要是由于它和人类社会生活的紧密联系，与人们的共同利益相关。春天首先是人类劳动创造征服自然的黄金季节，人类在千百年的劳动实践中逐步能够支配春天，为自己的目的服务，春天大自然的勃勃生机和人类无穷无尽的创造欲、旺盛生命力相谐和，自然界的春色成了人化的自然，成了人智慧力量以及愿望的体现，才有美的意义，才能给人以美的享受。
但是人类的进步不是直线上升的，改造自然和改造社会的活动充满艰难曲折。人类在向自然更深更广地扩展自己的自由时，要遇支来自自然方面特别是社会方面的阻力。灾荒和战乱常常使人类的劳动成果毁于一旦。人的自由受到压抑，对春天的支配和利用暂丧失，便会产生伤感愁苦的情绪。人对自然界春色的不同感受取决于人在社会生活中的状态。
一样的春色，百样世事。正是这样才有剪不完的春色，裁不尽的春诗，要满足我们多种多样的审美需要。即使是伤春的诗也能给人以美的享受。
（三）
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未归，莺鸣山客犹眠。
这是著名的山水诗人王维的诗作。他晚年隐居山林，崇尚老庄的清静无为，逃避现实的思想。这首诗的画面幽雅清静，那个“山客”对桃红柳绿的大好春光也无一点兴趣，把酣眠看作生活大事。这正是“晚年唯好静，万事不关心”的王维的真实写照。诗中寄托着一个封建士大夫傲睨闲适的意识和情绪。
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，睛翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
这是白居易少年时代的一首赞颂春草的诗。用秋草的枯来衬托春草的欣欣向荣，其中寄寓着丰富的人情。你看，“萋萋满别情”，茂盛有青草像是满怀送别的情意：“春风吹又生”，春草力量弱却不慎野火，形体小却遍布大地。野草顽强的生命力中有少年人不屈不挠的豪迈气概.
在艺术创造中，主体的作用是重要的。创作优美的诗篇，诗人心灵的剪刀从某种意义上比自然界春风的剪刀更神奇。但决不用前者取代后者，随心所欲，不受客观自然的制约，而是要求两把剪刀交相辉映，主客体水乳交融。从广阔的范围看，诗人心灵的剪刀仍是现实生活锻造，主客观的关系不能割裂，更不能颠倒。你可以想象春柳含愁，但不能把春柳写成枯黄，你可以伤春、怨春，但不能把春天写成冬天。尽管人的审美受着生活遭遇、心境、人格、阶级地位的影响，但奏的美，许多描写春天诗篇的美是不以个人好恶为转移的。时代潮流，时光老人有自己永恒的审美标准；那些有着独特的艺术创造性，反映人类蓬勃向上的情趣和热爱自然、热爱生活的感情，得到人们的普遍喜爱.