论文部分内容阅读
2006年，韩再芬接手安徽省安庆市黄梅戏二团，看到演员们的工资单时，她落泪了，“每人每月才500多块”。
彼时，全国传统戏曲行业正沉浸在漫长的萧条期，不少黄梅剧团的演员们去楼台馆所唱戏，藉此增加些收入。但落泪归落泪，当安庆市黄梅戏二团更名为“再芬黄梅艺术剧院（以下简称再芬剧院）”后，院长韩再芬却不允许剧院的人再去唱茶楼、会馆。
“2006年，全国戏曲十分低迷，大家朝着会馆发展，台上唱戏，台下喝酒吃肉，猜拳行令，点你唱点她唱，有点像旧社会，众多一级二级的演员一下子栽倒在这种环境中，势必影响到演员的心境。”谈起当年对演员的严苛，韩再芬对《瞭望东方周刊》说。
韩再芬，黄梅戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国戏剧家协会副主席，国务院“政府特殊津贴”享受者。在许多黄梅戏戏迷眼中，她是继严凤英等名家之后的“黄梅戏皇后”。
上世纪90年代，面对日益清冷的传统戏曲现状，她提出“戏曲不改革只有死路一条”。自1999年起，她接连推出几部有别于传统的原创黄梅戏，《徽州女人》、《公司》、《美人蕉》等，尤其是那部日后大红大紫的《徽州女人》，大胆借鉴了歌剧、话剧、舞剧等艺术表现手法。成名已久的她也因这部戏首获“梅花奖”- - -中国戏剧界的顶级奖项。她本人，则从最初的黄梅戏名角变为“黄梅戏创新者”。
2013年6月下旬，韩再芬携原创黄梅戏《徽州往事》在南京巡演，共11场，本刊记者观看了数场演出，剧院基本座无虚席，而且意外的是观众大多是年轻人。
在巡演余暇的一个上午，一袭黑衣的韩再芬在她的下榻宾馆接受了本刊记者的专访，谈她心中的黄梅戏和黄梅戏创新。
对传统戏的颠覆
在韩再芬看来，《徽州往事》某种程度上是对传统戏的一个颠覆。
这部戏在白墙灰瓦的徽派古村落布景中，讲述了一个女人的悲情人生：清末，徽州女人舒香得知在外经商的丈夫被杀的消息后肝肠寸断，后又以“通匪”的莫须有罪名被逮捕，押送途中她寻机脱险，隐姓埋名，嫁给一个忠厚的男人。多年后，前夫奇迹般再现，而两个善良男人的“让妻”之举，令她愤然出走。
这部戏被不少媒体誉为中国版的“娜拉出走”。
现场的观众手中都有本仿线装版的图文解说。韩再芬在卷尾写道，“近年来，我一直在思考这样一个问题：‘戏曲日趋不景气，是时代的必然，还是我们没能创作出让现代观众喜闻乐见的作品？’”
“演完《徽州往事》中的这个女人以后，我觉得活在当下很幸福。如果社会动荡，最悲哀的就是老百姓，大家都应该珍惜和平年代。这部戏女主角的命运，是动荡的时代造成的。”韩再芬说。
据韩再芬黄梅艺术基金会秘书长方可介绍，《徽州往事》从之初就确定了是一出现代剧、原创戏，界定了要与以《天仙配》、《女驸马》为代表的传统黄梅戏有较大的不同。
韩再芬在该剧的创意策划时定调：“黄梅戏的音乐不创新肯定不行，但也不能任意胡来。这里边有一个‘度’的把握、有一个‘分寸’的拿捏。这部戏，导演尽可以放开手脚创作，作曲也不要有任何包袱。”
由名角到创新者
韩再芬的老家安庆市潜山县被称为戏乡，是一座“唱着过的”小城。1968年出生的韩再芬成名较早。也许是一种巧合，严凤英16岁因《小辞店》声名鹊起，出生于黄梅戏家庭的韩再芬也成名于16岁。那年，她因主演黄梅戏电视剧《郑小姣》成为“黄梅戏新星”。
1994年的《孟丽君》是韩再芬第二次以黄梅戏电视剧引发广泛关注。这部戏让很多年轻人对黄梅戏有了新的认知。但当时的戏曲已经步入低谷。《孟丽君》之后，韩再芬的戏很长时间再没有轰动过，她好像也沉寂了。沉寂背后，她对戏曲有了自己的认识- - -“戏曲的创新已刻不容缓”。
她开始寻觅新的东西，进行剧目和样式创新，让黄梅戏符合现代人的口味和心理。
在一次徽州采风后，她和团队在1999年拿出了原创黄梅戏《徽州女人》。这次创新是成功的。在扬州夺得“梅花奖”后，她携《徽州女人》进京，掀起一股“黄梅戏热”。2004年初，中国艺术研究院发起了“中国当代戏曲表演艺术家系列研究工程”，韩再芬成为首位研究对象。
韩再芬谈黄梅戏创新时，常说一句话：“戏曲也时尚”。
“艺术，尤其是舞台剧应该去引领时尚和潮流。你看梅兰芳先生，他1930年到美国，那时的京剧十分漂亮。包括他身上服饰所绣的盘金、刺绣，在那时都是非常时尚的东西。”韩再芬说。
戏剧步入低谷时，韩再芬曾经出演过电视、话剧和小品，“希望接触其他艺术，来丰富自己，集百家之长。”
“奢侈的消费”
韩再芬十分欣赏巴尔扎克的一句话：“不能把握当下生活的作家不是好作家。”她希望赋予作品更多的时代意义，创造属于这个时代的作品。
但作为黄梅戏领军人物的韩再芬，创新路上确实遇到不少困扰。
“创新之难方方面面。大的方面，国家文化体制变来变去，昨天事业（性质），明天企业，后天股份制；文化艺术气候方面，现在是都在讲钱；从艺术家的角度看，又要演戏，又要做市场，大大削弱了创新的精力。”韩再芬的老搭档方可对本刊记者说。
说话间，韩再芬的手机响了几次，是几个预约饭局的电话。
南京一位戏剧业内人士对本刊记者说：“黄梅戏也是一个江湖，如果大家都是善意地讨论创新的不足与成功都好，但往往夹杂着非善意的成分。这客观上妨碍了黄梅戏创新，也牵制了创新者的才情与精力。”
2004年2月，韩再芬团队打造了一部针砭时弊的原创黄梅戏《公司》，因其大胆的创新引起激烈争议。
批评的声音异常尖锐：“传统艺术精华少，多种艺术形式的借用不伦不类。”肯定的一方则表示：“题材的现实性强，内容通俗……回归了戏曲的平民属性。”
令韩再芬欣慰的是，当时的央视、《瞭望》等主流媒体对她们的探索投了赞成票。
据韩再芬介绍，尽管在曲目创新，市场运作等方面作了些还算成功的探索，但其剧院目前还没收回成本，“从观众角度也是奢侈的消费，在这个惜时如金的时代，他们要花出时间，花这么多钱坐到戏院品戏。”
“我们这些年挺不容易的，一边要搞创作，一边搞市场，一直在摸索中来回。”她说。
让演员过得有尊严
方可曾把韩再芬最核心的戏迷归为五类：女大学生、年轻白领、知识分子、官员、企业家。
“老的戏迷还是没有丢掉。”韩再芬说，创新首先要研究传统，哪些是传统里的精华，是必须坚守和继承的。
“黄梅戏自身的魅力来自于民间，清新、质朴、自然这些都是它的特点，这些元素在我们身上都能得到体现。”韩再芬说。
韩再芬眼下正做四个等级的人才培养计划：办“再芬黄梅”娃娃班、安徽黄梅戏艺术职业学院“再芬黄梅”的实验班、安庆师范大学“再芬黄梅”戏本科班，以及在众学生中选优组成的“再芬黄梅”青年团。
“2006年看了演员的工资条，我为什么动感情。那时演员收入不体面呀，现在大家收入有基本工资、演出费和补助，可以过上有尊严的生活。不过，指望唱黄梅戏发财不太容易。”韩再芬说。
韩再芬很不愿意回想当年她在北京的会馆里所见所闻：小姑娘们跟着吃吃喝喝，游走席间，翘着指尖，咿呀哼唱，“像回到了旧社会”。
“事实上，那时很多跑会馆的后来都转业了。今天这个社会很有意思，爱艺术的想呵护艺术，但有的为了迎合社会，一味将艺术化为谋利的手段。”
这些年韩再芬的《女驸马》一般只演半场了，有人说她偷懒。她笑答：“《女驸马》这些戏我都是演半场，意在推出新人。”
彼时，全国传统戏曲行业正沉浸在漫长的萧条期，不少黄梅剧团的演员们去楼台馆所唱戏，藉此增加些收入。但落泪归落泪，当安庆市黄梅戏二团更名为“再芬黄梅艺术剧院（以下简称再芬剧院）”后，院长韩再芬却不允许剧院的人再去唱茶楼、会馆。
“2006年，全国戏曲十分低迷，大家朝着会馆发展，台上唱戏，台下喝酒吃肉，猜拳行令，点你唱点她唱，有点像旧社会，众多一级二级的演员一下子栽倒在这种环境中，势必影响到演员的心境。”谈起当年对演员的严苛，韩再芬对《瞭望东方周刊》说。
韩再芬，黄梅戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国戏剧家协会副主席，国务院“政府特殊津贴”享受者。在许多黄梅戏戏迷眼中，她是继严凤英等名家之后的“黄梅戏皇后”。
上世纪90年代，面对日益清冷的传统戏曲现状，她提出“戏曲不改革只有死路一条”。自1999年起，她接连推出几部有别于传统的原创黄梅戏，《徽州女人》、《公司》、《美人蕉》等，尤其是那部日后大红大紫的《徽州女人》，大胆借鉴了歌剧、话剧、舞剧等艺术表现手法。成名已久的她也因这部戏首获“梅花奖”- - -中国戏剧界的顶级奖项。她本人，则从最初的黄梅戏名角变为“黄梅戏创新者”。
2013年6月下旬，韩再芬携原创黄梅戏《徽州往事》在南京巡演，共11场，本刊记者观看了数场演出，剧院基本座无虚席，而且意外的是观众大多是年轻人。
在巡演余暇的一个上午，一袭黑衣的韩再芬在她的下榻宾馆接受了本刊记者的专访，谈她心中的黄梅戏和黄梅戏创新。
对传统戏的颠覆
在韩再芬看来，《徽州往事》某种程度上是对传统戏的一个颠覆。
这部戏在白墙灰瓦的徽派古村落布景中，讲述了一个女人的悲情人生：清末，徽州女人舒香得知在外经商的丈夫被杀的消息后肝肠寸断，后又以“通匪”的莫须有罪名被逮捕，押送途中她寻机脱险，隐姓埋名，嫁给一个忠厚的男人。多年后，前夫奇迹般再现，而两个善良男人的“让妻”之举，令她愤然出走。
这部戏被不少媒体誉为中国版的“娜拉出走”。
现场的观众手中都有本仿线装版的图文解说。韩再芬在卷尾写道，“近年来，我一直在思考这样一个问题：‘戏曲日趋不景气，是时代的必然，还是我们没能创作出让现代观众喜闻乐见的作品？’”
“演完《徽州往事》中的这个女人以后，我觉得活在当下很幸福。如果社会动荡，最悲哀的就是老百姓，大家都应该珍惜和平年代。这部戏女主角的命运，是动荡的时代造成的。”韩再芬说。
据韩再芬黄梅艺术基金会秘书长方可介绍，《徽州往事》从之初就确定了是一出现代剧、原创戏，界定了要与以《天仙配》、《女驸马》为代表的传统黄梅戏有较大的不同。
韩再芬在该剧的创意策划时定调：“黄梅戏的音乐不创新肯定不行，但也不能任意胡来。这里边有一个‘度’的把握、有一个‘分寸’的拿捏。这部戏，导演尽可以放开手脚创作，作曲也不要有任何包袱。”
由名角到创新者
韩再芬的老家安庆市潜山县被称为戏乡，是一座“唱着过的”小城。1968年出生的韩再芬成名较早。也许是一种巧合，严凤英16岁因《小辞店》声名鹊起，出生于黄梅戏家庭的韩再芬也成名于16岁。那年，她因主演黄梅戏电视剧《郑小姣》成为“黄梅戏新星”。
1994年的《孟丽君》是韩再芬第二次以黄梅戏电视剧引发广泛关注。这部戏让很多年轻人对黄梅戏有了新的认知。但当时的戏曲已经步入低谷。《孟丽君》之后，韩再芬的戏很长时间再没有轰动过，她好像也沉寂了。沉寂背后，她对戏曲有了自己的认识- - -“戏曲的创新已刻不容缓”。
她开始寻觅新的东西，进行剧目和样式创新，让黄梅戏符合现代人的口味和心理。
在一次徽州采风后，她和团队在1999年拿出了原创黄梅戏《徽州女人》。这次创新是成功的。在扬州夺得“梅花奖”后，她携《徽州女人》进京，掀起一股“黄梅戏热”。2004年初，中国艺术研究院发起了“中国当代戏曲表演艺术家系列研究工程”，韩再芬成为首位研究对象。
韩再芬谈黄梅戏创新时，常说一句话：“戏曲也时尚”。
“艺术，尤其是舞台剧应该去引领时尚和潮流。你看梅兰芳先生，他1930年到美国，那时的京剧十分漂亮。包括他身上服饰所绣的盘金、刺绣，在那时都是非常时尚的东西。”韩再芬说。
戏剧步入低谷时，韩再芬曾经出演过电视、话剧和小品，“希望接触其他艺术，来丰富自己，集百家之长。”
“奢侈的消费”
韩再芬十分欣赏巴尔扎克的一句话：“不能把握当下生活的作家不是好作家。”她希望赋予作品更多的时代意义，创造属于这个时代的作品。
但作为黄梅戏领军人物的韩再芬，创新路上确实遇到不少困扰。
“创新之难方方面面。大的方面，国家文化体制变来变去，昨天事业（性质），明天企业，后天股份制；文化艺术气候方面，现在是都在讲钱；从艺术家的角度看，又要演戏，又要做市场，大大削弱了创新的精力。”韩再芬的老搭档方可对本刊记者说。
说话间，韩再芬的手机响了几次，是几个预约饭局的电话。
南京一位戏剧业内人士对本刊记者说：“黄梅戏也是一个江湖，如果大家都是善意地讨论创新的不足与成功都好，但往往夹杂着非善意的成分。这客观上妨碍了黄梅戏创新，也牵制了创新者的才情与精力。”
2004年2月，韩再芬团队打造了一部针砭时弊的原创黄梅戏《公司》，因其大胆的创新引起激烈争议。
批评的声音异常尖锐：“传统艺术精华少，多种艺术形式的借用不伦不类。”肯定的一方则表示：“题材的现实性强，内容通俗……回归了戏曲的平民属性。”
令韩再芬欣慰的是，当时的央视、《瞭望》等主流媒体对她们的探索投了赞成票。
据韩再芬介绍，尽管在曲目创新，市场运作等方面作了些还算成功的探索，但其剧院目前还没收回成本，“从观众角度也是奢侈的消费，在这个惜时如金的时代，他们要花出时间，花这么多钱坐到戏院品戏。”
“我们这些年挺不容易的，一边要搞创作，一边搞市场，一直在摸索中来回。”她说。
让演员过得有尊严
方可曾把韩再芬最核心的戏迷归为五类：女大学生、年轻白领、知识分子、官员、企业家。
“老的戏迷还是没有丢掉。”韩再芬说，创新首先要研究传统，哪些是传统里的精华，是必须坚守和继承的。
“黄梅戏自身的魅力来自于民间，清新、质朴、自然这些都是它的特点，这些元素在我们身上都能得到体现。”韩再芬说。
韩再芬眼下正做四个等级的人才培养计划：办“再芬黄梅”娃娃班、安徽黄梅戏艺术职业学院“再芬黄梅”的实验班、安庆师范大学“再芬黄梅”戏本科班，以及在众学生中选优组成的“再芬黄梅”青年团。
“2006年看了演员的工资条，我为什么动感情。那时演员收入不体面呀，现在大家收入有基本工资、演出费和补助，可以过上有尊严的生活。不过，指望唱黄梅戏发财不太容易。”韩再芬说。
韩再芬很不愿意回想当年她在北京的会馆里所见所闻：小姑娘们跟着吃吃喝喝，游走席间，翘着指尖，咿呀哼唱，“像回到了旧社会”。
“事实上，那时很多跑会馆的后来都转业了。今天这个社会很有意思，爱艺术的想呵护艺术，但有的为了迎合社会，一味将艺术化为谋利的手段。”
这些年韩再芬的《女驸马》一般只演半场了，有人说她偷懒。她笑答：“《女驸马》这些戏我都是演半场，意在推出新人。”