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【摘要】在尊重学生个体差异，保护儿童对音乐理解多样性的前提下，音乐课前的五分钟“小舞台”展示，可以让学生学会用自己独特的方式学习音乐，表现音乐，提升自身的审美能力，并最终成为音乐的创造者与自由表达者。
【关键词】音乐小舞台；深度学习；自由表达
【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）89-0015-02
【作者简介】赵丽琴，江苏省太仓市实验小学（江苏太仓，215400）德育主任，一级教师，苏州市音乐学科带头人。
当前的音乐教学中，普遍存在着同质化现象，学生的艺术特长在课堂上缺少展示平台，音乐学习的差异性得不到尊重。于是，我们尝试为学生搭建音乐课前五分钟的“小舞台”，同时为深度学习提供自由表达与展示的空间。
音乐小舞台是我校促进学生深度学习的平台之一。音乐深度学习，并非是提升学习难度，也不仅仅是知识点的拓展与延伸，而是学生在感知理解的基础上，通过参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，涵养美感，陶冶情操。
它的主要表现形式有才艺展示、音乐评论、音乐创编等。“小舞台”会根据学生的需求，不断变化着它的模样，有时是激烈紧张的“小擂台”，有时是犀利独到的“演讲台”，有时又是引人入胜的“演播台”……隨着舞台展示活动的深入开展，学生的展示形式从单一的才艺表演，慢慢变为各种艺术表现形式的融合；从最初的简单模仿，逐步演绎成自创自编自导自演。一次次的锻炼，一次次的实践，学生由邀请展示到尝试分享到乐于表现到争着展示，他们享受着小舞台表演带来的快乐与喜悦！
一、调适课堂的规则
一开始，学生或多或少会存在胆怯心理，如何让学生放下思想包袱，自信地走上舞台上，笔者以日常的一些预习课为抓手，从适当调试课堂上的规则做起。小舞台创设中教师需放下“控制权”，给予学生自主活动的时间和选择权，让学生有更多展示自己才艺的机会。
在苏少版《音乐》四上《踏雪寻梅》一课的教学中，为了让更多的学生走上展示舞台，笔者设计了这样的预习内容：
选择一：听赏歌曲《踏雪寻梅》，初步学唱，你可以邀请伙伴一起上台唱一唱。（难度系数：三星）
选择二：你们是不是很想知道关于学堂乐歌及作曲者黄自先生的相关知识呢？如果是，就请借助网络，去找一找、看一看吧，并选择你印象最深的内容与同学分享！（难度系数：四星）
选择三：尝试用你擅长的乐器演奏或为歌曲伴奏，相信小舞台上的你一定神采飞扬！（难度系数：五星）
选择四：通过听赏、模唱，你能说出歌曲中的节奏、速度和力度等音乐要素在歌曲情绪表达中的作用吗？你能改变歌曲的节奏、速度，创编属于你自己的《踏雪寻梅》吗？（难度系数：六星）
学生只有拥有充分的自由活动和自主选择的权利，才能遵守课堂纪律。当适切的规则为学生提供选择的权利时，也就允许了每个学生做自己最喜欢做的事，从而避免了学习同质化现象的发生，这样才有可能让学生生发对音乐深度学习的意识，才能逐步发展他们的音乐潜能，满足他们的兴趣和需求，才有音乐创作的自由呈现。
二、消解教师的霸权
传统的音乐教学主要以传授知识、训练技能为主要目的，学生只能被动接受，这不利于学生实践能力的形成及创新精神的培养，而深度学习倡导学生自主学习、探究学习。因此，在欣赏课中，我们应该给学生提供表达自我感受与体会的机会。在这“五分钟”时间里教师暂时退出讲台，交出授课权，让学生去展示、演说、分享。
例如：在苏少版《音乐》六下《爱尔兰的风笛》一课的教学中，笔者把教学参考光碟中的PPT播放给学生听。班级中有一个学生因为有跨国研学的经历，马上对PPT提出了质疑：苏格兰风笛与爱尔兰风笛音色是不同的，老师播放的是爱尔兰风笛，但图片展示的是苏格兰风笛。于是我们就围绕“爱尔兰风笛与苏格兰风笛”这一欣赏内容，进行了小舞台专项演讲。其中，有学生通过课后的研究，结合大量音频、视频资料，清晰告诉其他学生如何辨别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。
五分钟小舞台的出现，给予了学生表达的空间，也给予了学生可以对教材说“不”，对音乐说“不”，甚至对教师说“不”的机会。这种突破，是学习发生变革的重要标志，能取得传统课堂教学所无法取得的效果。
三、创设舞台的良性氛围
现今的音乐课堂中，音乐创造大都局限于教师事先安排好的设计中，学生只是模仿者、再现者。我们提倡的创造性，首先体现在思维上，解放学生的大脑，使他们敢想；其次是解放他们的身体，使他们敢尝试。我们的“小舞台”有时也会围绕某一主题进行创编活动。
例如：在学完苏少版《音乐》四上《红蜻蜓》一曲后，笔者请学生尝试玩创编游戏。
请改变歌曲《红蜻蜓》的速度、力度或其他音乐要素，设计合适的表演形式，表现以下场景：
（1）漂泊海外的游子在一个夕阳西下的山谷中，看见低回飞舞的红蜻蜓，唱起这首童年吟唱的儿歌；
（2）风和日丽的春日，你与小伙伴一起出游，在草坪上唱起了这首童谣；
（3）艺术节班级合唱比赛，你与你的同学一起登台表演这首歌曲。
学生通过课后的编排、商讨、实践，最终的表现是令人惊喜的。
场景（1）的展示：演唱速度放慢，力度减弱，采用独唱的形式，用舒缓而略带伤感的感觉演唱歌曲，伴奏乐器是口琴。
场景（2）的展示：歌曲速度改变，用活泼欢快的语调、齐唱的形式演唱歌曲，歌曲间奏部分加上一些简单的舞蹈动作。
场景（3）的展示：在第二段歌词出现时加入简单的哼鸣，形成两声部合唱曲，整首曲子用领唱加合唱的形式演唱，并加入伴奏乐器三角铁。
小舞台的出现，满足了学生艺术表现的需要，他们可以唱自己学会的歌曲，介绍自己喜欢的乐曲，甚至演绎自己创作的音乐作品，尽情表现自己对音乐的喜爱。这种演绎、展示，不就是学生创造性的体现吗？
四、提升观众的综合素养
每一个儿童都是一片有待开发或需要进一步开垦的土地，由于年龄、经验、受教育程度等的原因，他们身上存在着许多“不完善的地方”和“不确定性”。我们的“小舞台”在演出的过程也会存在一些遗憾与缺陷，每次舞台展示结束后，笔者会让学生对刚才的节目进行自评与互评活动，刚开始时，一些学生善于“揭短”，对别人的“失误”幸灾乐祸，以此提高自己的威信。面对这样的“观众”，教师的参与、引导至关重要。教师要教会学生用宽容的、鼓励的态度看待每一次表演，在欣赏别人时，要善于发现别人的优点，学会真诚、客观地进行评价，学会用激励性的话语鼓励同学。
每学期期末，笔者还会跟学生一起评选出本学期最佳舞台（男女）表演奖、最佳舞台创意奖、最佳舞台评论奖、最佳舞台新人奖等，并推荐获奖者在学校艺术节或“六一”文艺会演等更大的“舞台”上去表演和展示。
当下，音乐教学的重心不是教给学生音乐知识，唱会几首歌，听懂几首乐曲，学生也不再是被动地接受音乐信息，而是培养学生音乐的思维能力，唤醒学习者对美的感受，对音乐学习产生兴趣。目标的达成，需要教师不断转变教育理念，研究教育方法，也唯有此才能把学生从各种束缚、禁锢中解脱出来，让他们在音乐学习的天空中自由翱翔！
【关键词】音乐小舞台；深度学习；自由表达
【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）89-0015-02
【作者简介】赵丽琴，江苏省太仓市实验小学（江苏太仓，215400）德育主任，一级教师，苏州市音乐学科带头人。
当前的音乐教学中，普遍存在着同质化现象，学生的艺术特长在课堂上缺少展示平台，音乐学习的差异性得不到尊重。于是，我们尝试为学生搭建音乐课前五分钟的“小舞台”，同时为深度学习提供自由表达与展示的空间。
音乐小舞台是我校促进学生深度学习的平台之一。音乐深度学习，并非是提升学习难度，也不仅仅是知识点的拓展与延伸，而是学生在感知理解的基础上，通过参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，涵养美感，陶冶情操。
它的主要表现形式有才艺展示、音乐评论、音乐创编等。“小舞台”会根据学生的需求，不断变化着它的模样，有时是激烈紧张的“小擂台”，有时是犀利独到的“演讲台”，有时又是引人入胜的“演播台”……隨着舞台展示活动的深入开展，学生的展示形式从单一的才艺表演，慢慢变为各种艺术表现形式的融合；从最初的简单模仿，逐步演绎成自创自编自导自演。一次次的锻炼，一次次的实践，学生由邀请展示到尝试分享到乐于表现到争着展示，他们享受着小舞台表演带来的快乐与喜悦！
一、调适课堂的规则
一开始，学生或多或少会存在胆怯心理，如何让学生放下思想包袱，自信地走上舞台上，笔者以日常的一些预习课为抓手，从适当调试课堂上的规则做起。小舞台创设中教师需放下“控制权”，给予学生自主活动的时间和选择权，让学生有更多展示自己才艺的机会。
在苏少版《音乐》四上《踏雪寻梅》一课的教学中，为了让更多的学生走上展示舞台，笔者设计了这样的预习内容：
选择一：听赏歌曲《踏雪寻梅》，初步学唱，你可以邀请伙伴一起上台唱一唱。（难度系数：三星）
选择二：你们是不是很想知道关于学堂乐歌及作曲者黄自先生的相关知识呢？如果是，就请借助网络，去找一找、看一看吧，并选择你印象最深的内容与同学分享！（难度系数：四星）
选择三：尝试用你擅长的乐器演奏或为歌曲伴奏，相信小舞台上的你一定神采飞扬！（难度系数：五星）
选择四：通过听赏、模唱，你能说出歌曲中的节奏、速度和力度等音乐要素在歌曲情绪表达中的作用吗？你能改变歌曲的节奏、速度，创编属于你自己的《踏雪寻梅》吗？（难度系数：六星）
学生只有拥有充分的自由活动和自主选择的权利，才能遵守课堂纪律。当适切的规则为学生提供选择的权利时，也就允许了每个学生做自己最喜欢做的事，从而避免了学习同质化现象的发生，这样才有可能让学生生发对音乐深度学习的意识，才能逐步发展他们的音乐潜能，满足他们的兴趣和需求，才有音乐创作的自由呈现。
二、消解教师的霸权
传统的音乐教学主要以传授知识、训练技能为主要目的，学生只能被动接受，这不利于学生实践能力的形成及创新精神的培养，而深度学习倡导学生自主学习、探究学习。因此，在欣赏课中，我们应该给学生提供表达自我感受与体会的机会。在这“五分钟”时间里教师暂时退出讲台，交出授课权，让学生去展示、演说、分享。
例如：在苏少版《音乐》六下《爱尔兰的风笛》一课的教学中，笔者把教学参考光碟中的PPT播放给学生听。班级中有一个学生因为有跨国研学的经历，马上对PPT提出了质疑：苏格兰风笛与爱尔兰风笛音色是不同的，老师播放的是爱尔兰风笛，但图片展示的是苏格兰风笛。于是我们就围绕“爱尔兰风笛与苏格兰风笛”这一欣赏内容，进行了小舞台专项演讲。其中，有学生通过课后的研究，结合大量音频、视频资料，清晰告诉其他学生如何辨别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。
五分钟小舞台的出现，给予了学生表达的空间，也给予了学生可以对教材说“不”，对音乐说“不”，甚至对教师说“不”的机会。这种突破，是学习发生变革的重要标志，能取得传统课堂教学所无法取得的效果。
三、创设舞台的良性氛围
现今的音乐课堂中，音乐创造大都局限于教师事先安排好的设计中，学生只是模仿者、再现者。我们提倡的创造性，首先体现在思维上，解放学生的大脑，使他们敢想；其次是解放他们的身体，使他们敢尝试。我们的“小舞台”有时也会围绕某一主题进行创编活动。
例如：在学完苏少版《音乐》四上《红蜻蜓》一曲后，笔者请学生尝试玩创编游戏。
请改变歌曲《红蜻蜓》的速度、力度或其他音乐要素，设计合适的表演形式，表现以下场景：
（1）漂泊海外的游子在一个夕阳西下的山谷中，看见低回飞舞的红蜻蜓，唱起这首童年吟唱的儿歌；
（2）风和日丽的春日，你与小伙伴一起出游，在草坪上唱起了这首童谣；
（3）艺术节班级合唱比赛，你与你的同学一起登台表演这首歌曲。
学生通过课后的编排、商讨、实践，最终的表现是令人惊喜的。
场景（1）的展示：演唱速度放慢，力度减弱，采用独唱的形式，用舒缓而略带伤感的感觉演唱歌曲，伴奏乐器是口琴。
场景（2）的展示：歌曲速度改变，用活泼欢快的语调、齐唱的形式演唱歌曲，歌曲间奏部分加上一些简单的舞蹈动作。
场景（3）的展示：在第二段歌词出现时加入简单的哼鸣，形成两声部合唱曲，整首曲子用领唱加合唱的形式演唱，并加入伴奏乐器三角铁。
小舞台的出现，满足了学生艺术表现的需要，他们可以唱自己学会的歌曲，介绍自己喜欢的乐曲，甚至演绎自己创作的音乐作品，尽情表现自己对音乐的喜爱。这种演绎、展示，不就是学生创造性的体现吗？
四、提升观众的综合素养
每一个儿童都是一片有待开发或需要进一步开垦的土地，由于年龄、经验、受教育程度等的原因，他们身上存在着许多“不完善的地方”和“不确定性”。我们的“小舞台”在演出的过程也会存在一些遗憾与缺陷，每次舞台展示结束后，笔者会让学生对刚才的节目进行自评与互评活动，刚开始时，一些学生善于“揭短”，对别人的“失误”幸灾乐祸，以此提高自己的威信。面对这样的“观众”，教师的参与、引导至关重要。教师要教会学生用宽容的、鼓励的态度看待每一次表演，在欣赏别人时，要善于发现别人的优点，学会真诚、客观地进行评价，学会用激励性的话语鼓励同学。
每学期期末，笔者还会跟学生一起评选出本学期最佳舞台（男女）表演奖、最佳舞台创意奖、最佳舞台评论奖、最佳舞台新人奖等，并推荐获奖者在学校艺术节或“六一”文艺会演等更大的“舞台”上去表演和展示。
当下，音乐教学的重心不是教给学生音乐知识，唱会几首歌，听懂几首乐曲，学生也不再是被动地接受音乐信息，而是培养学生音乐的思维能力，唤醒学习者对美的感受，对音乐学习产生兴趣。目标的达成，需要教师不断转变教育理念，研究教育方法，也唯有此才能把学生从各种束缚、禁锢中解脱出来，让他们在音乐学习的天空中自由翱翔！