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- 编者按 -
2021年是“十四五”规划的开局年，中国教育迈入高质量发展新阶段。教育的高质量，根本在于课堂教学的高质量;而课堂教学的高质量，关键在于教的艺术。本刊陆续推出基础教育各学科代表性的教研成果，为广大一线教师进行高质量的课堂教学提供助力。本期，我们邀请北京教育科学研究院基础教育教学研究中心中小学音乐教研室主任梁洪来老师和北京市西城区教育研修学院刘稳老师，分享他们在音乐学科教学中“接续式教学”方面的探索。
音乐学科就像所有学科一样有着自身内在的知识、技能、方法体系，而音乐教学在顺应不同年龄、禀赋学生特点的前提下，也有着一套科学的、适用的教学规律，这些规律被我们認识和总结，在教学中加以运用，形成音乐教学的模式与方法。合理运用这些模式与方法，会使教学呈现有效和高效的状态，而只靠教学热情和个人经验、违背教学规律的教学，则很可能造成无效教学，甚至带来不利学生成长的教学问题。
在基础教育阶段的音乐技能教学中，我们提倡实施“接续式教学”。所谓“接续式教学”，还可以形象地称之为“扣瓦式教学”，顾名思义，有承接和延续的两层意思。教学内容的前后衔接，就像屋顶上的瓦片一样，既要前后勾连，还要上下重叠。这里的勾连，指的是不同难度的技能教学要逐次梯度安排，而重叠指的是每节课都要有对前面所学内容的复习和巩固。
无论从大单元备课还是仅从一节课备课的角度来说，我们都应该遵循“接续式教学”的基本原则，采用其基本方法。
第一，“接续式教学”要求音乐教师要明确音乐学科的核心技能就是对旋律（曲调）诸要素（主要指音高、节奏、结构）的感知、记忆、想象、表现、创造和综合分析（思维）能力，教师要把这些要素作为教学内容，把提高学生相关音乐能力作为教学目标，把教学材料（如教材作品）作为实现教学目标而讲授和练习的例题和习题。
例如，在教授《布谷》时，教师应该逐一分析这首歌曲的音高（音程）、节奏、结构的特点，然后根据学生在这三个方面已经具备的水平确定教学内容和难度。
在音高上，这首歌曲包括小三度、大二度、小二度三个音程，是由s-f-m-r-d五个音组成的do五音音列（Pentachord）大调式歌曲。在节奏、节拍上，是包含有四分音符、二分音符、四分休止符三种节奏元素的三拍子歌曲。在结构上，是典型的a-b-a’结构三句式歌曲。以上分析都是对教学材料的客观分析，所有音乐教师的分析都应该是一致的，如果这首作品是现行国家教材采用的素材，则这部分内容多会被写在教学参考书上。
客观分析教学材料后，教师再对任教班级学生在以上诸要素所具备的“听、唱、写、创”能力水平作具体分析。例如，教师给出sol的音高，是不是所有学生都能够准确唱出mi的音高;第一组学生唱出sol的音高，第二组学生是否能够准确唱出mi的音高。如果能准确唱出，说明学生准确构唱小三度音程的能力已经习得，这时，我们可以进一步分析其构唱大二度和小二度音程的能力水平。同理，分析学生是否掌握这首歌曲涉及的三种节奏，能不能运用这三种节奏元素进行节奏听记和编创;在学习这首歌曲之前，学生是否已经学习过三拍子歌曲，能否通过听觉准确区分三拍子和二拍子的音乐;学生是否已经学习过三句式歌曲，是否能够恰当表现分句。这些分析都是对学生现有音乐技能的客观分析，是学情分析的核心部分。
通过学情分析，发现学生在哪些关键能力点上需要进行学习或巩固;通过对教学材料的分析，发现作品在哪些关键能力点上有典型性。结合两个分析，确定本课教学内容。为了突出“接续式教学”中“教学的起点是学生现有音乐能力”的原则，我们设计了如下的教学目标撰写格式。表格中，“音准”要素包括单音模唱、音程模唱与构唱、调式、和弦、和声;“节奏”要素包括稳定拍、节拍、指挥等内容。
教师在设定“本课时目标”时，必须以学生在诸要素上“已具备的知识与技能”水平为前提和依据。如果学生从未学习过，那么这个教学目标应该标识为“新授”;如果上两节课刚刚学过，学生还没有形成能力，教学目标应该标识为“复习”;如果学生已经掌握，教学目标应该标识为“运用”。一节课的“新授”教学目标一般不宜超过三个，否则难以保质保量完成。
第二，“接续式教学”提倡“概念教学要绑定具体作品”的教学原则。例如，当学生学习三句式音乐作品时，教师要有意识地把“三句式”这个音乐结构概念与《布谷》这首具体作品进行“绑定”，在音乐作品中树立音乐概念的“形象”，使概念与体现这一概念的典型作品生成“链接”，达到教师说到这个概念学生能够马上想起这首作品、教师提到这首作品就能唤起学生对某一个概念的记忆的程度。为了实现这个目标，我们可以在教案中设计“本节课为学生储备的知识与技能”这一内容，让教师明确一个作品能够帮助学生绑定的概念是什么，并且要使得这些概念为后续学习作储备。
“概念教学要绑定具体作品”原则的运用，还要求教师需具备“把隐性的知识与技能变成显性的知识与技能，把显性的知识与技能变成可操作的知识与技能”的能力。教师不仅需要为学生揭示隐藏在作品音响和乐谱中的知识与技能，让学生明确作品背后的知识技能是什么、在哪里、如何呈现;还要让学生掌握准确而美好地表现音乐的知识与技能。例如，教唱《布谷》时，除要求教师能帮助学生理解隐藏在作品中的三拍子、三句式知识概念外，还能使其通过指挥动作表现三拍子、通过乐句呼吸表现三句式。
通过以上例子可以看出，前序学习中对知识与技能的储备是为了让学生在后续学习中加以运用，前序学习中知识与技能储备的程度，直接影响着后续学习中知识与技能运用的水平。这就带来了“接续式教学”的另一个要求，即教师要树立“每节课都是预备课”的理念，强调每节课之间在培养学生音乐能力上的逻辑性和关联性。在具体的教学操作中，要求教师在每节课结束时要明确、具体地总结本节课的“新授”内容和为后续学习奠定基础的知识和技能要点。同时，在下一节课的开始要让学生对上节课所学新授内容和储备的知识与技能点进行大量复习。例如，上节课通过《布谷》学习了三句式歌曲，第二节课马上采用提问的形式让学生背唱一首三句式的歌曲。学生能够直接背唱《布谷》这首歌曲，说明他们对上节课所学有了一定程度的记忆，也说明三句式的概念与《布谷》这首歌曲达到了一定程度的绑定。随后，教师可以出示更多三句式歌曲，如《音乐是好朋友》《小蜜蜂》，让学生用自己学过的本领来分析与表现三句式歌曲。这样才能使概念真正得到内化，使学生真正习得技能，并能够在更丰富的作品中加以运用。
需要提醒的是，对于小学低段的学生来说，只要能够理解三句式的基本特征，能够通过在歌唱中正确换气和“画彩虹”的形式表现三个乐句即可。对于小学中高段及其以上年级的学生，则可根据学生记忆与理解能力发展的情况，适当提示三首歌曲都是德国儿歌，都是a-b-a（a’）结构，在乐句中间还有相同或相似结构等。在此基础上，对于学有余力的班级，可以再出示一首法国儿歌《闪烁的小星星》，让学生进行深入扩展分析。
当学生能够把自己习得的本领在陌生作品中加以运用时，所获得的成就感将使他们产生“文化反应”的愉悦，并促使他们把对音乐的兴趣逐渐发展成志趣，获得终生享受音乐文化滋养的能力。
虽然“接续式教学”突出以能力获得为教学目标，只把作品的学习作为达到目标的手段和方式，但同时我们也应该看到对经典、典型作品的记忆本身也是能力。“接续式教学”要求每一个知识与技能点都应该至少有一个典型作品作为支撑，在相同能力点上，学生储备的典型作品越多，则应该被视作音乐素养越强。
我们提倡“接续式教学”，就是要尊重音乐技能教学“目标明确、按部就班、梯度适当、循序渐进、不能间断”的基本规律和要求。从只教作品转变为根据学生现有音乐能力所需，选择作品中适合提升学生相应能力的知识与技能点进行教学，体现“以学定教”的原则。教师在每节课上要及时总结本课为后续学习储备的知识与技能点，在后续教学中让学生对前序新授内容进行大量复习，并在新作品中把已经掌握的知识与技能加以充分运用。教师要清晰地认识到，教师教了绝不等于学生会了，学生会了才能肯定教师教了。我们进行教学评价时，要遵循“以学评教”的基本原则，通过学生对音乐知识与技能掌握的真实水平来评价教学的成效。
2021年是“十四五”规划的开局年，中国教育迈入高质量发展新阶段。教育的高质量，根本在于课堂教学的高质量;而课堂教学的高质量，关键在于教的艺术。本刊陆续推出基础教育各学科代表性的教研成果，为广大一线教师进行高质量的课堂教学提供助力。本期，我们邀请北京教育科学研究院基础教育教学研究中心中小学音乐教研室主任梁洪来老师和北京市西城区教育研修学院刘稳老师，分享他们在音乐学科教学中“接续式教学”方面的探索。
音乐学科就像所有学科一样有着自身内在的知识、技能、方法体系，而音乐教学在顺应不同年龄、禀赋学生特点的前提下，也有着一套科学的、适用的教学规律，这些规律被我们認识和总结，在教学中加以运用，形成音乐教学的模式与方法。合理运用这些模式与方法，会使教学呈现有效和高效的状态，而只靠教学热情和个人经验、违背教学规律的教学，则很可能造成无效教学，甚至带来不利学生成长的教学问题。
在基础教育阶段的音乐技能教学中，我们提倡实施“接续式教学”。所谓“接续式教学”，还可以形象地称之为“扣瓦式教学”，顾名思义，有承接和延续的两层意思。教学内容的前后衔接，就像屋顶上的瓦片一样，既要前后勾连，还要上下重叠。这里的勾连，指的是不同难度的技能教学要逐次梯度安排，而重叠指的是每节课都要有对前面所学内容的复习和巩固。
无论从大单元备课还是仅从一节课备课的角度来说，我们都应该遵循“接续式教学”的基本原则，采用其基本方法。
第一，“接续式教学”要求音乐教师要明确音乐学科的核心技能就是对旋律（曲调）诸要素（主要指音高、节奏、结构）的感知、记忆、想象、表现、创造和综合分析（思维）能力，教师要把这些要素作为教学内容，把提高学生相关音乐能力作为教学目标，把教学材料（如教材作品）作为实现教学目标而讲授和练习的例题和习题。
例如，在教授《布谷》时，教师应该逐一分析这首歌曲的音高（音程）、节奏、结构的特点，然后根据学生在这三个方面已经具备的水平确定教学内容和难度。
在音高上，这首歌曲包括小三度、大二度、小二度三个音程，是由s-f-m-r-d五个音组成的do五音音列（Pentachord）大调式歌曲。在节奏、节拍上，是包含有四分音符、二分音符、四分休止符三种节奏元素的三拍子歌曲。在结构上，是典型的a-b-a’结构三句式歌曲。以上分析都是对教学材料的客观分析，所有音乐教师的分析都应该是一致的，如果这首作品是现行国家教材采用的素材，则这部分内容多会被写在教学参考书上。
客观分析教学材料后，教师再对任教班级学生在以上诸要素所具备的“听、唱、写、创”能力水平作具体分析。例如，教师给出sol的音高，是不是所有学生都能够准确唱出mi的音高;第一组学生唱出sol的音高，第二组学生是否能够准确唱出mi的音高。如果能准确唱出，说明学生准确构唱小三度音程的能力已经习得，这时，我们可以进一步分析其构唱大二度和小二度音程的能力水平。同理，分析学生是否掌握这首歌曲涉及的三种节奏，能不能运用这三种节奏元素进行节奏听记和编创;在学习这首歌曲之前，学生是否已经学习过三拍子歌曲，能否通过听觉准确区分三拍子和二拍子的音乐;学生是否已经学习过三句式歌曲，是否能够恰当表现分句。这些分析都是对学生现有音乐技能的客观分析，是学情分析的核心部分。
通过学情分析，发现学生在哪些关键能力点上需要进行学习或巩固;通过对教学材料的分析，发现作品在哪些关键能力点上有典型性。结合两个分析，确定本课教学内容。为了突出“接续式教学”中“教学的起点是学生现有音乐能力”的原则，我们设计了如下的教学目标撰写格式。表格中，“音准”要素包括单音模唱、音程模唱与构唱、调式、和弦、和声;“节奏”要素包括稳定拍、节拍、指挥等内容。
教师在设定“本课时目标”时，必须以学生在诸要素上“已具备的知识与技能”水平为前提和依据。如果学生从未学习过，那么这个教学目标应该标识为“新授”;如果上两节课刚刚学过，学生还没有形成能力，教学目标应该标识为“复习”;如果学生已经掌握，教学目标应该标识为“运用”。一节课的“新授”教学目标一般不宜超过三个，否则难以保质保量完成。
第二，“接续式教学”提倡“概念教学要绑定具体作品”的教学原则。例如，当学生学习三句式音乐作品时，教师要有意识地把“三句式”这个音乐结构概念与《布谷》这首具体作品进行“绑定”，在音乐作品中树立音乐概念的“形象”，使概念与体现这一概念的典型作品生成“链接”，达到教师说到这个概念学生能够马上想起这首作品、教师提到这首作品就能唤起学生对某一个概念的记忆的程度。为了实现这个目标，我们可以在教案中设计“本节课为学生储备的知识与技能”这一内容，让教师明确一个作品能够帮助学生绑定的概念是什么，并且要使得这些概念为后续学习作储备。
“概念教学要绑定具体作品”原则的运用，还要求教师需具备“把隐性的知识与技能变成显性的知识与技能，把显性的知识与技能变成可操作的知识与技能”的能力。教师不仅需要为学生揭示隐藏在作品音响和乐谱中的知识与技能，让学生明确作品背后的知识技能是什么、在哪里、如何呈现;还要让学生掌握准确而美好地表现音乐的知识与技能。例如，教唱《布谷》时，除要求教师能帮助学生理解隐藏在作品中的三拍子、三句式知识概念外，还能使其通过指挥动作表现三拍子、通过乐句呼吸表现三句式。
通过以上例子可以看出，前序学习中对知识与技能的储备是为了让学生在后续学习中加以运用，前序学习中知识与技能储备的程度，直接影响着后续学习中知识与技能运用的水平。这就带来了“接续式教学”的另一个要求，即教师要树立“每节课都是预备课”的理念，强调每节课之间在培养学生音乐能力上的逻辑性和关联性。在具体的教学操作中，要求教师在每节课结束时要明确、具体地总结本节课的“新授”内容和为后续学习奠定基础的知识和技能要点。同时，在下一节课的开始要让学生对上节课所学新授内容和储备的知识与技能点进行大量复习。例如，上节课通过《布谷》学习了三句式歌曲，第二节课马上采用提问的形式让学生背唱一首三句式的歌曲。学生能够直接背唱《布谷》这首歌曲，说明他们对上节课所学有了一定程度的记忆，也说明三句式的概念与《布谷》这首歌曲达到了一定程度的绑定。随后，教师可以出示更多三句式歌曲，如《音乐是好朋友》《小蜜蜂》，让学生用自己学过的本领来分析与表现三句式歌曲。这样才能使概念真正得到内化，使学生真正习得技能，并能够在更丰富的作品中加以运用。
需要提醒的是，对于小学低段的学生来说，只要能够理解三句式的基本特征，能够通过在歌唱中正确换气和“画彩虹”的形式表现三个乐句即可。对于小学中高段及其以上年级的学生，则可根据学生记忆与理解能力发展的情况，适当提示三首歌曲都是德国儿歌，都是a-b-a（a’）结构，在乐句中间还有相同或相似结构等。在此基础上，对于学有余力的班级，可以再出示一首法国儿歌《闪烁的小星星》，让学生进行深入扩展分析。
当学生能够把自己习得的本领在陌生作品中加以运用时，所获得的成就感将使他们产生“文化反应”的愉悦，并促使他们把对音乐的兴趣逐渐发展成志趣，获得终生享受音乐文化滋养的能力。
虽然“接续式教学”突出以能力获得为教学目标，只把作品的学习作为达到目标的手段和方式，但同时我们也应该看到对经典、典型作品的记忆本身也是能力。“接续式教学”要求每一个知识与技能点都应该至少有一个典型作品作为支撑，在相同能力点上，学生储备的典型作品越多，则应该被视作音乐素养越强。
我们提倡“接续式教学”，就是要尊重音乐技能教学“目标明确、按部就班、梯度适当、循序渐进、不能间断”的基本规律和要求。从只教作品转变为根据学生现有音乐能力所需，选择作品中适合提升学生相应能力的知识与技能点进行教学，体现“以学定教”的原则。教师在每节课上要及时总结本课为后续学习储备的知识与技能点，在后续教学中让学生对前序新授内容进行大量复习，并在新作品中把已经掌握的知识与技能加以充分运用。教师要清晰地认识到，教师教了绝不等于学生会了，学生会了才能肯定教师教了。我们进行教学评价时，要遵循“以学评教”的基本原则，通过学生对音乐知识与技能掌握的真实水平来评价教学的成效。