论文部分内容阅读
一场成功的话剧表演离不开台词和情感动作的运用。台词是演员的基本功，台词的合理运用可以将鲜活的人物形象呈现在观众眼前。话剧表演需要动作的融入，动作可以表现话剧人物的性格，给观众不同的感受。所以，话剧演员需要具备良好的台词表现力和情感动作表现力，并将二者合理结合。
一、话剧表演中的台词展现
话剧表演具有现场性，没有经过任何后期制作，话剧人物非常形象，如同现实中活生生的人，让观众仿佛身临其境。在话剧表演的过程中，台词至关重要，可以让话剧表演更加生动，如果没有台词，那么话剧表演就如同嚼蜡，没有任何形象可言。所以，只有台词才可以让话剧表演更加生动，台词不仅仅是一句话，更是话剧成功表演的“导火索”。不仅如此，话剧表演中的台词是多元化的，话剧演员可以通过不同的方式将其展现出来。台词的长短不同、表现时间不同，人物心理活动也不一样，所以，话剧演员需要具备良好的职业素养。有的文字难以用语言表达出来，就算表达出来，观众也不能理解其中的含义，这就需要肢体语言的配合，让语言更加生动，让内容更加多彩，让观众更能体会。
二、话剧表演中的情感动作
台词可以让观众了解事情的发生经过和剧情，主要用于传递信息。与台词不同，情感动作的融入可以让话剧人物更加生动、更加鲜明。所以，话剧演员的情感动作需要表现到位，让观众更能理解剧中人物。情感动作与台词的表现形式不同。台词可以根据剧情变化而不断变化，带动全场节奏，为话剧增光添彩，注入情感；肢体动作的表达更直接，让情感更加鲜活，表现剧中人物的内心思想和情感变化。所以，话剧演员应当具备扎实的台词基本功和丰富的肢体动作语言。肢体动作可以推动剧情的发展，提升台词的画面感，让话剧表演锦上添花。
三、话剧表演中台词与情感动作融合的重要性
很多人不理解话剧的内涵，话剧中的“话”是台词，话剧中的“剧”是舞台艺术表演的形式，“话”与“剧”结合就是人们了解的话剧。我国话剧表演形式非常多元，话剧的概念亦是如此。话剧表演需要将台词和演员情感动作有效结合，提升综合表现力。不管话剧演员的台词功底多好，如果话剧表演只运用对白和独白的形式，就不能把话剧的真实情感表现出来。在话剧演出中，情感动作和台词紧密联系，缺一不可。
话剧舞台表演是对剧本内容的反馈，通过话剧演员的情感动作和台词体现出来。对于观看话剧的观众而言，话剧是话剧演员演绎的故事；对于话剧演员而言，话剧是表现自己情感动作和台词功底的過程。话剧演员只有把情感动作和台词有机结合，全身心地投入话剧表演，才能掌握好话剧人物性格、话剧节奏和事件起伏。所以，情感动作非常重要。台词和情感动作有机结合就如同花儿获得养料，让话剧演员的思维空间和发展空间更广泛，让话剧表演更加成功。所以，在话剧表演中，话剧演员的情感动作和台词的结合是非常重要的。
四、台词和情感动作的融合
（一）舞台表演者应充分理解角色情感
倘若话剧演员在话剧演出中将剧情原封不动地搬出来，剧中人物的塑造没有任何情感可言，就不能让观众了解剧中人物想要表达的情感。所以，话剧演员应当先了解剧中人物，只有如此才能表现剧中人物。话剧表演呈现的不是固定的时代形象，而是一个个鲜活人物。其可以让角色表现形式更加生动，让表现出来的人物形象与剧中人物形象共存，人物性格表现更加具有张力。例如，抗日战争时期，剧作家于伶创作了话剧《夜上海》，其主要以梅玲春一家人在八一三事变爆发后的活动为线索，向人们反映了那个时期上海社会不同阶层的不同动态、上海人民的苦难以及抗日情绪的高涨。因为时代背景不同，现代话剧演员难以了解当时的艰苦，所以话剧演员在表演之前应当先查阅资料，了解当时的时代背景，准确把握剧情和人物角色特征，就算不能做到感同身受，但是可以通过自己的理解与剧本想要表达的情感保持一致，在话剧表演中让角色活灵活现。
（二）舞台表演应注重内容的真实性
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说“艺术来源于生活而高于生活”。艺术是生活的另一种表现形式，话剧表演就是把生活中的事物扩大化，通过不同的表演形式将人物的性格特点、生活习性以及时代特点表现在观众眼前。所以，话剧的全部内容应该取之于生活，必须真实。话剧演员在日常生活中要了解生活、发现生活、体验生活，只有如此，才会领会生活中的点点滴滴，用眼睛发现生活中的美，在舞台表演中才会更好地诠释每一个角色，才可以在第一时间了解不同人物的内心世界。所以，话剧演员应该走近生活，不能与生活保持太远的距离。人物台词和肢体动作不能随意设计，这样只会限制话剧演员的表现力，严重的还会导致话剧演员对剧本的理解出现错误，影响观众的欣赏。所以，话剧表演需要创作者和演员的共同努力，只有创作者和演员深入生活、感受生活、理解生活，才可以向观众呈现更好的作品，只有此类作品才有被珍藏和广为流传的价值。
（三）深入理解剧本台词
话剧表演与电视剧不同，其间不能有微小瑕疵，这样会导致话剧演出效果差。话剧演员对台词的理解能力与对剧本的理解能力直接相关，人们需要进行情感动作的设计。比如，在话剧《暗恋桃花源》中，江滨柳和云之凡分别的画面让观众感觉惋惜。演员通过对台词的合理理解将这一画面表演出来，观众会感受到相同的心情，男女主角分别的画面蕴藏很深的感情，让观众为之动容。倘若这一画面没有任何情感动作，那么观众就不能深刻体会其情感内涵。所以，话剧演员需要理解台词的含义，然后将台词和情感动作结合，提升话剧表演的感染力。
（四）演员要提升自身综合素质
演员需要不断提升自身的综合素质，将情感动作和台词完美结合，使话剧表演更好地展现在观众面前。表演前，话剧演员应当拜读话剧剧本，然后进行研究，了解其中的重点内容，掌握话剧剧本的细节。表演时，话剧演员要进入忘我状态，将自己看作话剧人物，准确表现话剧人物的性格。其间要根据人物角色，合理选用台词表现方式，更好地诠释剧本内容。话剧演员提升自身综合素质，可以让话剧台词和情感动作表现更加贴切、自然，从而向观众呈现优秀的话剧。
五、结语
话剧演出的成功离不开台词和情感动作的融合，台词和情感动作在话剧表演中具有关键作用。为了向观众呈现更好的作品，话剧演员需要贴近生活，感受生活，发现生活之美，只有如此，才可以向观众表达生活的美好。另外，话剧演员和话剧创作者应该确保作品的真实性，让观众获得真实可感的生活体验。
（辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院））
作者简介：刘薇（1983-），女，辽宁沈阳人，本科，二级演员，研究方向：戏剧表演。
一、话剧表演中的台词展现
话剧表演具有现场性，没有经过任何后期制作，话剧人物非常形象，如同现实中活生生的人，让观众仿佛身临其境。在话剧表演的过程中，台词至关重要，可以让话剧表演更加生动，如果没有台词，那么话剧表演就如同嚼蜡，没有任何形象可言。所以，只有台词才可以让话剧表演更加生动，台词不仅仅是一句话，更是话剧成功表演的“导火索”。不仅如此，话剧表演中的台词是多元化的，话剧演员可以通过不同的方式将其展现出来。台词的长短不同、表现时间不同，人物心理活动也不一样，所以，话剧演员需要具备良好的职业素养。有的文字难以用语言表达出来，就算表达出来，观众也不能理解其中的含义，这就需要肢体语言的配合，让语言更加生动，让内容更加多彩，让观众更能体会。
二、话剧表演中的情感动作
台词可以让观众了解事情的发生经过和剧情，主要用于传递信息。与台词不同，情感动作的融入可以让话剧人物更加生动、更加鲜明。所以，话剧演员的情感动作需要表现到位，让观众更能理解剧中人物。情感动作与台词的表现形式不同。台词可以根据剧情变化而不断变化，带动全场节奏，为话剧增光添彩，注入情感；肢体动作的表达更直接，让情感更加鲜活，表现剧中人物的内心思想和情感变化。所以，话剧演员应当具备扎实的台词基本功和丰富的肢体动作语言。肢体动作可以推动剧情的发展，提升台词的画面感，让话剧表演锦上添花。
三、话剧表演中台词与情感动作融合的重要性
很多人不理解话剧的内涵，话剧中的“话”是台词，话剧中的“剧”是舞台艺术表演的形式，“话”与“剧”结合就是人们了解的话剧。我国话剧表演形式非常多元，话剧的概念亦是如此。话剧表演需要将台词和演员情感动作有效结合，提升综合表现力。不管话剧演员的台词功底多好，如果话剧表演只运用对白和独白的形式，就不能把话剧的真实情感表现出来。在话剧演出中，情感动作和台词紧密联系，缺一不可。
话剧舞台表演是对剧本内容的反馈，通过话剧演员的情感动作和台词体现出来。对于观看话剧的观众而言，话剧是话剧演员演绎的故事；对于话剧演员而言，话剧是表现自己情感动作和台词功底的過程。话剧演员只有把情感动作和台词有机结合，全身心地投入话剧表演，才能掌握好话剧人物性格、话剧节奏和事件起伏。所以，情感动作非常重要。台词和情感动作有机结合就如同花儿获得养料，让话剧演员的思维空间和发展空间更广泛，让话剧表演更加成功。所以，在话剧表演中，话剧演员的情感动作和台词的结合是非常重要的。
四、台词和情感动作的融合
（一）舞台表演者应充分理解角色情感
倘若话剧演员在话剧演出中将剧情原封不动地搬出来，剧中人物的塑造没有任何情感可言，就不能让观众了解剧中人物想要表达的情感。所以，话剧演员应当先了解剧中人物，只有如此才能表现剧中人物。话剧表演呈现的不是固定的时代形象，而是一个个鲜活人物。其可以让角色表现形式更加生动，让表现出来的人物形象与剧中人物形象共存，人物性格表现更加具有张力。例如，抗日战争时期，剧作家于伶创作了话剧《夜上海》，其主要以梅玲春一家人在八一三事变爆发后的活动为线索，向人们反映了那个时期上海社会不同阶层的不同动态、上海人民的苦难以及抗日情绪的高涨。因为时代背景不同，现代话剧演员难以了解当时的艰苦，所以话剧演员在表演之前应当先查阅资料，了解当时的时代背景，准确把握剧情和人物角色特征，就算不能做到感同身受，但是可以通过自己的理解与剧本想要表达的情感保持一致，在话剧表演中让角色活灵活现。
（二）舞台表演应注重内容的真实性
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说“艺术来源于生活而高于生活”。艺术是生活的另一种表现形式，话剧表演就是把生活中的事物扩大化，通过不同的表演形式将人物的性格特点、生活习性以及时代特点表现在观众眼前。所以，话剧的全部内容应该取之于生活，必须真实。话剧演员在日常生活中要了解生活、发现生活、体验生活，只有如此，才会领会生活中的点点滴滴，用眼睛发现生活中的美，在舞台表演中才会更好地诠释每一个角色，才可以在第一时间了解不同人物的内心世界。所以，话剧演员应该走近生活，不能与生活保持太远的距离。人物台词和肢体动作不能随意设计，这样只会限制话剧演员的表现力，严重的还会导致话剧演员对剧本的理解出现错误，影响观众的欣赏。所以，话剧表演需要创作者和演员的共同努力，只有创作者和演员深入生活、感受生活、理解生活，才可以向观众呈现更好的作品，只有此类作品才有被珍藏和广为流传的价值。
（三）深入理解剧本台词
话剧表演与电视剧不同，其间不能有微小瑕疵，这样会导致话剧演出效果差。话剧演员对台词的理解能力与对剧本的理解能力直接相关，人们需要进行情感动作的设计。比如，在话剧《暗恋桃花源》中，江滨柳和云之凡分别的画面让观众感觉惋惜。演员通过对台词的合理理解将这一画面表演出来，观众会感受到相同的心情，男女主角分别的画面蕴藏很深的感情，让观众为之动容。倘若这一画面没有任何情感动作，那么观众就不能深刻体会其情感内涵。所以，话剧演员需要理解台词的含义，然后将台词和情感动作结合，提升话剧表演的感染力。
（四）演员要提升自身综合素质
演员需要不断提升自身的综合素质，将情感动作和台词完美结合，使话剧表演更好地展现在观众面前。表演前，话剧演员应当拜读话剧剧本，然后进行研究，了解其中的重点内容，掌握话剧剧本的细节。表演时，话剧演员要进入忘我状态，将自己看作话剧人物，准确表现话剧人物的性格。其间要根据人物角色，合理选用台词表现方式，更好地诠释剧本内容。话剧演员提升自身综合素质，可以让话剧台词和情感动作表现更加贴切、自然，从而向观众呈现优秀的话剧。
五、结语
话剧演出的成功离不开台词和情感动作的融合，台词和情感动作在话剧表演中具有关键作用。为了向观众呈现更好的作品，话剧演员需要贴近生活，感受生活，发现生活之美，只有如此，才可以向观众表达生活的美好。另外，话剧演员和话剧创作者应该确保作品的真实性，让观众获得真实可感的生活体验。
（辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院））
作者简介：刘薇（1983-），女，辽宁沈阳人，本科，二级演员，研究方向：戏剧表演。