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华夏“四大古都”之一南京，山环水绕，人杰地灵，长期以来就是中国南方的政治、经济和文化中心。历代不少文人雅士、书画名流荟萃于此，相继创造了传统艺术史上诸多的辉煌成就。可以毫不夸张地讲，一部缺少了南京的中国绘画史，必将大为逊色。如此多的名流俊彦、骚人墨客汇聚南京，这里的青山秀水自然便成其笔下的描述对象，而且涉及人数与作品之多，在中国城市发展史上颇为少见。由于历代兵燹动乱、天灾人祸或保管不当等缘故，不少反映金陵的传统艺术瑰宝惨遭损毁与散佚，令人倍感痛心惋惜。不过从流传迄今的绘画作品中，我们仍可窥见这些画家意象中的金陵山川胜境。
古老的山川形胜壮美如画
名列“画家四祖”的东晋顾恺之、南朝陆探微及张僧繇、唐代阎立本，皆与南京结下了不解之缘，可惜他们图写该地区的作品早已荡然无存。反映金陵山川的存世画作，大概可以追溯到五代南唐时期。
传统山水画开派宗师董源，创作了小青绿设色山水画《龙宿郊民图》（亦作《龙袖骄民图》）。据启功考证，此图反映的是南唐天子所居之地——都城江宁（今江苏南京）郊区的旖旎风光和民间节日景象。但见该画面右侧，画家用独创的“披麻皴”技法描绘深厚浑圆的山峦，左侧则为流水潺潺的河泊；远际淡霭轻岚，空寂寥廓，涧泉清溪曲折，草木茂盛；水边有人联舟作舞，岸上的人们则挥臂击鼓，踏歌起舞，不亦乐乎；山麓小村张灯结彩，插有彩旗，树悬巨灯……此画具有较高的学术研究价值；南唐赵干《江行初雪图》画卷，比较客观地反映了当时金陵沿江风光与渔民生活图景，画家用“弹粉法”表现随风飘落的雪花，深厚扎实的绘画功力跃然纸上。
东晋名士谢安尝辞官隐居东山，后来又“东山再起”，来到都城建康（今江苏南京）出任朝廷丞相，并且指挥赢得了彪炳史册的“淝水大战”。元代佚名画家笔下的《谢安丝竹图》，反映的则是他与诸姬悠游东山的风流韵事，此图延续了宋代院体画风，颇为值得一赏；明代大画家沈周亦临摹过画坛“浙派”魁首戴进的《谢安东山图》，不过其中并未完全逼真地摹仿戴进的笔墨画意，而是在一定程度上融入了自己的青绿工细画格。
明代文坛“金陵三俊”之一的陈沂于正德十年（1515）创作的《龙江晓饯图》，则是一幅比较典型的“江岸送别”图式画作，因为友人李宗铭即将离开南京返回故里，陈沂等一些文人便在城北龙江会馆为其饯行，即兴文宴诗画，成就了这幅书画长卷；明代画坛“吴门四家”之一的文徵明，图像记述了寓居金陵文人雅集的《东园图》，其中不啻笔精墨妙韵雅，而且仁山智水意味十足，体现了画家喜好的“细文”风格。
被誉为开启了中国写生主义先河的明末绘画名家张宏，笔下的《栖霞山图》堪称是一幅突破了古法窠臼的实景写生佳作，因此较受后世推崇；明末画坛“松江派”领袖董其昌笔下的《栖霞寺诗意图》，则细腻地再现了南朝栖霞古寺的壮观景象。整幅画面笔触洗练，墨色明快，颇具淡泊明志、宁静致远之情韵。而其《长干舍利阁图》法度严整、清新秀润，是他描绘南京的另一幅佳作。
冠冕一代的清初大画僧石涛亦曾寄居金陵，初步统计他图绘金陵山水风光的真迹不下20余帧。石涛笔下的《清凉台》、《清凉远眺图》，为描绘城西古清凉山的呕心之作，后者全景式地描绘了古韵悠悠的清凉胜境；同代大画僧石谿的《报恩寺图》也通过水墨设色技法，反映了城南郊野的旖旎风光，由衷地表现出大千气象和深厚之态。石谿还绘过表达内心禅境的《幽栖图》、《雨洗山根图》等力作，均与金陵山水形胜有关。
清代画坛“金陵八家”魁首龚贤隐居南京清凉山麓“半亩园”后，创作了清幽深邃的《清凉环翠图》及《摄山栖霞图》，乃其颇为擅长的“积墨法”代表作之一。由于寓居南京的一些明末遗民身上，蕴藏着比较强烈的怀旧复明情结，因此他们常把个人的心绪情感置于首位，借景抒情，托物言志，超然脱俗的气质也是绝少有的，因此表现在画面中则弥漫出清逸高古、苍郁恣肆之绘画意境。
“金陵八家”中其他几位画家亦创作过一些金陵风光画作。但见在吴宏的画作《燕矶晓望》中，突兀挺拔的长江之畔燕子矶耸立于画面右侧，而左边江中则泊有数条渔帆。由于长江主洪道曾经一度北移，图中可见燕子矶头下也已形成了沙滩绿野，一些当地民众正在其上勤劳耕作。乾隆皇帝游览燕子矶时咏道：“当年闻说绕江澜，撼地洪涛足下看；却喜涨沙成绿野，烟树耕凿久相安。”诗中景色在该画里面也得到印证。他创作的另一幅画作《莫愁旷览》，足以让人们揣度堪称“金陵第一名胜”莫愁湖当年的苍茫迷幻、幽寂旷远等景象；樊圻创作的《杏村问酒》、《青溪游舫》等反映金陵山川的秀美图画，笔墨疏朗有致，设色清新秀雅，十分耐人寻味；叶欣创作的《钟山图》长卷，工细严整，古淡生烟，清寂悠远，别具风貌；而“金陵八家”之一邹喆亦创作了《石城霁雪图》，以及反映山清林茂郊野风光的《灵谷寺》等，画家用笔质朴秀润，颇有气势魅力。值得一提的是邹喆出生于丹青之家，其父邹典更是将故都风景名胜绘制于一幅长近13米的《金陵胜景图》中，具有比较浓郁的“吴门”小青绿山水画风格，此作可谓清新秀逸，超凡脱俗，令人赏心悦目。
清初名家禹之鼎的《清凉山庄图》长卷，将金陵城西清凉山一带的田园风光收入丹青，热情地讴歌了这一城市山林的幽美情境。清代名家吴熙载的《唐代刘禹锡<金陵五题>诗意图》、蒋確的《明代王渔洋<秦淮>诗意图》，深深地凝聚着历史的时空，艺术地营造出缅邈深邃的怀古意境，令人心生丰富的联想、回味无穷。而晚清文人汤贻汾的《爱园图》，则填补了史上对昔日金陵名园爱园文字记载不足的缺憾。
六朝古都的秀美山川和兴废更迭的悲壮史实，不断地激发世代画家的创作灵感。现代国画大家黄宾虹笔下的《金陵春晓图》、《摄山秋叶图》等，还反映出画家中、晚期的不同画风。人们欣赏张大千的《金陵周处台》，不禁会从内心深处联想起，晋代名士周处浪子回头、终成大器的故事。而现代名家陆俨少的《栖霞寺》、“岭南画派”名家方人定笔下的《玄武湖》等，则为人们展现出这些金陵明珠的神姿风采…… 从“金陵八景”到“四十八景”
古今文人墨客大多嗜好游山玩水，亦爱以名胜古迹等为题材吟诗作画。相传三国时期诸葛亮途经南京，目睹这里的山川形胜后，深情地发出了“钟阜龙蟠，石头虎踞，此乃帝王之宅也”的内心喟叹。
抑或是受到宋代画家宋迪《潇湘八景》图画的启发，明初诗人、画家史谨就咏叹过《金陵八景》诗文，对后来的图画金陵者产生了一定影响。又据明末张丑《清河书画舫》记载，明代文徴明的《金陵十景》“画法精细古雅”，浓缩了当时山川风光的精华所在。其侄文伯仁亦创作过《金陵十八景》。此外，晚明文人黄克晦、蒋乾等人还分别画过《金陵八景》；清人石涛绘有《金陵十二景》，樊圻之兄樊沂也绘有《金陵五景》；尤以编绘《芥子园画谱》名世的清初画家王概，除了绘有反映金陵山水的《江山卧游图》、《凤台秋月图》、《东园万竹图》外，还特地创作了《金陵四景》，题名分别为《牛首烟峦》、《秦淮渔唱》、《石城霁雪》和《钟阜晴云》……
明末画家郭仁在万历二十八年（1600）创作的《金陵八景》，分别题名《钟阜祥云》、《石城霁雪》、《凤台秋月》、《龙江夜雨》、《白露（鹭）晴波》、《乌衣夕照》、《秦淮渔笛》和《天印樵歌》。此作皆受前贤影响，而且每幅画皆有题景诗咏，诗、书、画、印相得益彰；王概之弟（一说“其兄”）王蓍创作的《金陵八景》，包括《杏花村》、《桃叶渡》、《白鹭洲》、《赤石矶》、《祖堂山》、《达摩洞》等著名景点。上述几位画家大多以浅绛等山水笔法入画，略施青绿或点彩，取景自然，工写兼备，风雅韵致扑面而来，让我们尽情地感受到画家心中的秀美意象。也许是受到上述图像纪胜模式的影响，清代画家董诰的《栖霞十景》、施松山的《秦淮八景》等，也是不可多得的反映金陵本土的丹青佳品。
明代以后，南京木刻版画闻名遐迩，像“十竹斋”套色水印木刻技法更是影响深远，在我国绘画史上具有重要的影响力。南京籍状元朱之蕃在天启三年（1623）自刊的《金陵图咏》中，收入了赞叹“金陵四十景”的诗文，并由其学生陆寿柏写生后付于该诗前，版画典籍《金陵四十景图考诗咏》由此得名；清代《康熙江宁府志》中的《金陵四十景》版画，则由“金陵八家”中的高岑主笔，这些多为后人广泛采纳；清代影响最广泛的当属《金陵四十八景》，大约形成于乾隆年间，后世不断效仿，现尚存有国画和版画等多个不同的底本。
由于自然或人为原因，昔人笔下的不少景点都已经面目大变。所幸还有这些绘画可以让人们观赏当时风姿，触摸历史印记。如今评选出的“新金陵四十景”、“新金陵四十八景”，人们大多比较熟悉，并相继有画家在致力于相应的绘画创作，一些山水佳作开始不断面世，逐渐地受到画界好评。
“新金陵画派”续写山水新篇章
二十世纪后半叶，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的“新金陵画派”在中国画坛卓然崛起，他们开创反映现实生活的山水画新风尚，实现了具有跨时代意义的历史性转型，产生了空前的艺术影响。生活于斯的山川秀色，既滋养着他们的情感心灵，也是其心仪已久的笔墨表现对象。
绘画大师傅抱石毕生心倾青山绿水，睥睨古今的“抱石皴”丰富了中国绘画本体语言。他在南京期间相继创作了《梅花山》、《玄武湖》、《鸡鸣寺》、《雨花台》和《虎踞龙蟠今胜昔》等不少丹青佳作，因为将国画的形式美与客观自然美、内在精神美紧密地结合起来，所作造境迷离、豪放生动、飘洒秀逸、气势磅礴，具有强烈独特的艺术风貌，达到了炉火纯青的鼎盛境界。傅抱石还创作了数幅从不同角度表现绿色环抱中的《中山陵》，较好地突出伟陵英姿，同时再现了内心世界对孙中山的崇高景仰。
在“笔墨当随时代”的思想观念鼓舞下，国画大家钱松嵒亦创作了《钟山晴霭》、《白鹭洲》、《燕子矶》、《扬子江上》等丹青力作，笔墨深厚稳健，遒劲苍润，别具一格。譬如《雨花台春晓》施以青绿山水技法，抒发了对先烈的深深怀念，而他在《莫愁湖》、《玄武湖》中，则把轻岚缥缈之景渲染得格外秀润动人；亚明笔下的《钟山雄姿》，以南京东郊的紫金山为背景，构图新颖别致，气势雄健壮观，画家心中的真情实感一览无余；宋文治的《玄武湖春色》清新秀丽典雅，十分妩媚动人。《扬子江畔》却反映出依山傍水中的南京石油化工厂一派沸腾景象，赞颂了社会主义建设的蓬勃朝气；魏紫熙的《南京长江大桥》则以幕府山为中、近景映衬，浩荡的江水滚滚东流，钢铁长虹飞跨南北，顿将昔日天堑变为通途。
古老的山川形胜壮美如画
名列“画家四祖”的东晋顾恺之、南朝陆探微及张僧繇、唐代阎立本，皆与南京结下了不解之缘，可惜他们图写该地区的作品早已荡然无存。反映金陵山川的存世画作，大概可以追溯到五代南唐时期。
传统山水画开派宗师董源，创作了小青绿设色山水画《龙宿郊民图》（亦作《龙袖骄民图》）。据启功考证，此图反映的是南唐天子所居之地——都城江宁（今江苏南京）郊区的旖旎风光和民间节日景象。但见该画面右侧，画家用独创的“披麻皴”技法描绘深厚浑圆的山峦，左侧则为流水潺潺的河泊；远际淡霭轻岚，空寂寥廓，涧泉清溪曲折，草木茂盛；水边有人联舟作舞，岸上的人们则挥臂击鼓，踏歌起舞，不亦乐乎；山麓小村张灯结彩，插有彩旗，树悬巨灯……此画具有较高的学术研究价值；南唐赵干《江行初雪图》画卷，比较客观地反映了当时金陵沿江风光与渔民生活图景，画家用“弹粉法”表现随风飘落的雪花，深厚扎实的绘画功力跃然纸上。
东晋名士谢安尝辞官隐居东山，后来又“东山再起”，来到都城建康（今江苏南京）出任朝廷丞相，并且指挥赢得了彪炳史册的“淝水大战”。元代佚名画家笔下的《谢安丝竹图》，反映的则是他与诸姬悠游东山的风流韵事，此图延续了宋代院体画风，颇为值得一赏；明代大画家沈周亦临摹过画坛“浙派”魁首戴进的《谢安东山图》，不过其中并未完全逼真地摹仿戴进的笔墨画意，而是在一定程度上融入了自己的青绿工细画格。
明代文坛“金陵三俊”之一的陈沂于正德十年（1515）创作的《龙江晓饯图》，则是一幅比较典型的“江岸送别”图式画作，因为友人李宗铭即将离开南京返回故里，陈沂等一些文人便在城北龙江会馆为其饯行，即兴文宴诗画，成就了这幅书画长卷；明代画坛“吴门四家”之一的文徵明，图像记述了寓居金陵文人雅集的《东园图》，其中不啻笔精墨妙韵雅，而且仁山智水意味十足，体现了画家喜好的“细文”风格。
被誉为开启了中国写生主义先河的明末绘画名家张宏，笔下的《栖霞山图》堪称是一幅突破了古法窠臼的实景写生佳作，因此较受后世推崇；明末画坛“松江派”领袖董其昌笔下的《栖霞寺诗意图》，则细腻地再现了南朝栖霞古寺的壮观景象。整幅画面笔触洗练，墨色明快，颇具淡泊明志、宁静致远之情韵。而其《长干舍利阁图》法度严整、清新秀润，是他描绘南京的另一幅佳作。
冠冕一代的清初大画僧石涛亦曾寄居金陵，初步统计他图绘金陵山水风光的真迹不下20余帧。石涛笔下的《清凉台》、《清凉远眺图》，为描绘城西古清凉山的呕心之作，后者全景式地描绘了古韵悠悠的清凉胜境；同代大画僧石谿的《报恩寺图》也通过水墨设色技法，反映了城南郊野的旖旎风光，由衷地表现出大千气象和深厚之态。石谿还绘过表达内心禅境的《幽栖图》、《雨洗山根图》等力作，均与金陵山水形胜有关。
清代画坛“金陵八家”魁首龚贤隐居南京清凉山麓“半亩园”后，创作了清幽深邃的《清凉环翠图》及《摄山栖霞图》，乃其颇为擅长的“积墨法”代表作之一。由于寓居南京的一些明末遗民身上，蕴藏着比较强烈的怀旧复明情结，因此他们常把个人的心绪情感置于首位，借景抒情，托物言志，超然脱俗的气质也是绝少有的，因此表现在画面中则弥漫出清逸高古、苍郁恣肆之绘画意境。
“金陵八家”中其他几位画家亦创作过一些金陵风光画作。但见在吴宏的画作《燕矶晓望》中，突兀挺拔的长江之畔燕子矶耸立于画面右侧，而左边江中则泊有数条渔帆。由于长江主洪道曾经一度北移，图中可见燕子矶头下也已形成了沙滩绿野，一些当地民众正在其上勤劳耕作。乾隆皇帝游览燕子矶时咏道：“当年闻说绕江澜，撼地洪涛足下看；却喜涨沙成绿野，烟树耕凿久相安。”诗中景色在该画里面也得到印证。他创作的另一幅画作《莫愁旷览》，足以让人们揣度堪称“金陵第一名胜”莫愁湖当年的苍茫迷幻、幽寂旷远等景象；樊圻创作的《杏村问酒》、《青溪游舫》等反映金陵山川的秀美图画，笔墨疏朗有致，设色清新秀雅，十分耐人寻味；叶欣创作的《钟山图》长卷，工细严整，古淡生烟，清寂悠远，别具风貌；而“金陵八家”之一邹喆亦创作了《石城霁雪图》，以及反映山清林茂郊野风光的《灵谷寺》等，画家用笔质朴秀润，颇有气势魅力。值得一提的是邹喆出生于丹青之家，其父邹典更是将故都风景名胜绘制于一幅长近13米的《金陵胜景图》中，具有比较浓郁的“吴门”小青绿山水画风格，此作可谓清新秀逸，超凡脱俗，令人赏心悦目。
清初名家禹之鼎的《清凉山庄图》长卷，将金陵城西清凉山一带的田园风光收入丹青，热情地讴歌了这一城市山林的幽美情境。清代名家吴熙载的《唐代刘禹锡<金陵五题>诗意图》、蒋確的《明代王渔洋<秦淮>诗意图》，深深地凝聚着历史的时空，艺术地营造出缅邈深邃的怀古意境，令人心生丰富的联想、回味无穷。而晚清文人汤贻汾的《爱园图》，则填补了史上对昔日金陵名园爱园文字记载不足的缺憾。
六朝古都的秀美山川和兴废更迭的悲壮史实，不断地激发世代画家的创作灵感。现代国画大家黄宾虹笔下的《金陵春晓图》、《摄山秋叶图》等，还反映出画家中、晚期的不同画风。人们欣赏张大千的《金陵周处台》，不禁会从内心深处联想起，晋代名士周处浪子回头、终成大器的故事。而现代名家陆俨少的《栖霞寺》、“岭南画派”名家方人定笔下的《玄武湖》等，则为人们展现出这些金陵明珠的神姿风采…… 从“金陵八景”到“四十八景”
古今文人墨客大多嗜好游山玩水，亦爱以名胜古迹等为题材吟诗作画。相传三国时期诸葛亮途经南京，目睹这里的山川形胜后，深情地发出了“钟阜龙蟠，石头虎踞，此乃帝王之宅也”的内心喟叹。
抑或是受到宋代画家宋迪《潇湘八景》图画的启发，明初诗人、画家史谨就咏叹过《金陵八景》诗文，对后来的图画金陵者产生了一定影响。又据明末张丑《清河书画舫》记载，明代文徴明的《金陵十景》“画法精细古雅”，浓缩了当时山川风光的精华所在。其侄文伯仁亦创作过《金陵十八景》。此外，晚明文人黄克晦、蒋乾等人还分别画过《金陵八景》；清人石涛绘有《金陵十二景》，樊圻之兄樊沂也绘有《金陵五景》；尤以编绘《芥子园画谱》名世的清初画家王概，除了绘有反映金陵山水的《江山卧游图》、《凤台秋月图》、《东园万竹图》外，还特地创作了《金陵四景》，题名分别为《牛首烟峦》、《秦淮渔唱》、《石城霁雪》和《钟阜晴云》……
明末画家郭仁在万历二十八年（1600）创作的《金陵八景》，分别题名《钟阜祥云》、《石城霁雪》、《凤台秋月》、《龙江夜雨》、《白露（鹭）晴波》、《乌衣夕照》、《秦淮渔笛》和《天印樵歌》。此作皆受前贤影响，而且每幅画皆有题景诗咏，诗、书、画、印相得益彰；王概之弟（一说“其兄”）王蓍创作的《金陵八景》，包括《杏花村》、《桃叶渡》、《白鹭洲》、《赤石矶》、《祖堂山》、《达摩洞》等著名景点。上述几位画家大多以浅绛等山水笔法入画，略施青绿或点彩，取景自然，工写兼备，风雅韵致扑面而来，让我们尽情地感受到画家心中的秀美意象。也许是受到上述图像纪胜模式的影响，清代画家董诰的《栖霞十景》、施松山的《秦淮八景》等，也是不可多得的反映金陵本土的丹青佳品。
明代以后，南京木刻版画闻名遐迩，像“十竹斋”套色水印木刻技法更是影响深远，在我国绘画史上具有重要的影响力。南京籍状元朱之蕃在天启三年（1623）自刊的《金陵图咏》中，收入了赞叹“金陵四十景”的诗文，并由其学生陆寿柏写生后付于该诗前，版画典籍《金陵四十景图考诗咏》由此得名；清代《康熙江宁府志》中的《金陵四十景》版画，则由“金陵八家”中的高岑主笔，这些多为后人广泛采纳；清代影响最广泛的当属《金陵四十八景》，大约形成于乾隆年间，后世不断效仿，现尚存有国画和版画等多个不同的底本。
由于自然或人为原因，昔人笔下的不少景点都已经面目大变。所幸还有这些绘画可以让人们观赏当时风姿，触摸历史印记。如今评选出的“新金陵四十景”、“新金陵四十八景”，人们大多比较熟悉，并相继有画家在致力于相应的绘画创作，一些山水佳作开始不断面世，逐渐地受到画界好评。
“新金陵画派”续写山水新篇章
二十世纪后半叶，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的“新金陵画派”在中国画坛卓然崛起，他们开创反映现实生活的山水画新风尚，实现了具有跨时代意义的历史性转型，产生了空前的艺术影响。生活于斯的山川秀色，既滋养着他们的情感心灵，也是其心仪已久的笔墨表现对象。
绘画大师傅抱石毕生心倾青山绿水，睥睨古今的“抱石皴”丰富了中国绘画本体语言。他在南京期间相继创作了《梅花山》、《玄武湖》、《鸡鸣寺》、《雨花台》和《虎踞龙蟠今胜昔》等不少丹青佳作，因为将国画的形式美与客观自然美、内在精神美紧密地结合起来，所作造境迷离、豪放生动、飘洒秀逸、气势磅礴，具有强烈独特的艺术风貌，达到了炉火纯青的鼎盛境界。傅抱石还创作了数幅从不同角度表现绿色环抱中的《中山陵》，较好地突出伟陵英姿，同时再现了内心世界对孙中山的崇高景仰。
在“笔墨当随时代”的思想观念鼓舞下，国画大家钱松嵒亦创作了《钟山晴霭》、《白鹭洲》、《燕子矶》、《扬子江上》等丹青力作，笔墨深厚稳健，遒劲苍润，别具一格。譬如《雨花台春晓》施以青绿山水技法，抒发了对先烈的深深怀念，而他在《莫愁湖》、《玄武湖》中，则把轻岚缥缈之景渲染得格外秀润动人；亚明笔下的《钟山雄姿》，以南京东郊的紫金山为背景，构图新颖别致，气势雄健壮观，画家心中的真情实感一览无余；宋文治的《玄武湖春色》清新秀丽典雅，十分妩媚动人。《扬子江畔》却反映出依山傍水中的南京石油化工厂一派沸腾景象，赞颂了社会主义建设的蓬勃朝气；魏紫熙的《南京长江大桥》则以幕府山为中、近景映衬，浩荡的江水滚滚东流，钢铁长虹飞跨南北，顿将昔日天堑变为通途。