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你拍下的都是惟一
如果你喜爱摄影，那么2004年的8月3日，你是应该默哀的，因为“决定性瞬间”大师布列松在这一天留下了一个令人不忍的瞬间。50cm的Leica(莱卡)，永远平视的镜头，布列松的摄影风格让人难以模仿。他不修图，不后期裁剪，因为真正需要被重视的是拍摄的那一瞬间，如果那一瞬没有准备好，后期再如何也是徒劳。“决定性瞬间”是他提出的一个概念，凝固的瞬间和高潮的一刹那正是摄影师永远的追求。
“Life is once，forever.”这是布列松极有名的一句话，“只有一次，什么都只有一次，抓住你想要抓住的，那么你拍出的都是惟一。”作为摄影艺术狂热分子的王梓自然也是深谙此道，他总是会端着一部读传统胶片的相机四处游走，寻找那些点滴与情绪。在刚刚过去的2011年2月，王梓在北京展出了他拍下的那些点滴与情绪，展览有个很贴切的名字——抛物线。
其实，似乎没有什么人仔细地看过王梓的摄影作品，身边的朋友、亲人、我们，等等。因为连摄影师本人也不愿称它们为作品，或许对于一个只是单纯地习惯性地使用照相机记录生活的人来说，它们都仅仅是生活的片段。
王梓从小开始玩弄吉他和相机这两样东西，作为摇滚乐手的他在一个典型的中国家庭中成长，如此选择了自己世界，那么你终将成为这个世界的主人。在组建不同的摇滚乐队的过程中，王梓的世界开始变得模糊了，他在人们盼望的目光中逐渐偏离，从原本应当轰轰烈烈的英雄轨迹的直线，扭曲成为今日的这条无法定义形状的曲线。无论摇滚乐还是摄影艺术，它们本是同样的事物。
在检索王梓的摄影作品时，你很难为艺术家本人寻找到什么所谓的创作理由或者视觉经验。那些如同Annie Leibovitz(安妮·莱博维茨)记录滚石乐队的巡演内幕，或者Juergen Teller(约根-泰勒)眼中的Nirvana(涅瓦那)一样，摇滚乐总是启迪摄影师无限的思考，也总是在摄影师最开始创作的岁月中充当了领路人的角色，而这一次，摄影师和摇滚明星变成了同一个人。摇滚乐巡演与摇滚乐手朋友为王梓提供了大量的创作素材，在他的眼中，2009年曾经一同在美国进行巡演的后海大鲨鱼乐队成为了最佳的创作对象。走出音乐世界，王梓手中的相机更多地在记录一种真实的情绪，没有依据或是考量，他像大多数摄影爱好者一样将拍照融入了生活。
王梓说：“十年前的东西现在看着非常好，很大一部分原因来自于时代的穿梭感。”就像一条抛物线，从十年之前的某个瞬间滑到了现在，“它”活得很好，没人在意，也终将被遗忘。
我们都有“主义”
无论是浪漫主义，写实主义，还是理想主义，现实主义，我们都有自己的“主义”。这些主义都只是服务于一个阶段的我们，当这一阶段被另一阶段取代后，“主义”也往往随之改变。因为它只是一个理由，让你可以安然并淡定的一个理由。它是一种自我暗示与慰藉，就好像服饰的风格有许多种，你会根据自身情况选择适合自己的，这是一种归属感。
北京的草场地刚刚结束了艺术家孙逊的个展——“主义之外”，想想，如果没有了这些主义，你又会变成什么样子?
“主义之外”缘起于孙逊2010年在日本横滨的一个艺术项目，作品包括三部分，第一部分是在横滨完成的10张巨幅绘画以及动画的分镜脚本；第二部分是在北京完成整部动画作品的绘画过程，并在日本爱知三年展完成首映；第三部分是在上海的外滩美术馆展示所有手稿及动画影像。
所有的作品都在讲述一个故事：传说，秦始皇曾派出徐福和三千童男童女乘船到东方的蓬莱仙境寻找长生不老的仙药，这些人据说最终到了日本……中国的古人对世界有那么一种理解，说世界是一座巨大的山，山被巨大的龟驮着，这龟叫做“赑屃”，是龙的第九个儿子，特别善于负重，龟又踩着四只大象，这就是构成世界的方式……
孙逊的作品通常都是一系列带有疑惑的且令人印象深刻的动画短片，探索着历史是如何被构建和叙述的。此次展品“主义之外”和他近些年的动画作品一样，都穿插有一位头戴高顶黑礼帽、身着燕尾服的魔术师。作为惟一合法且不受道德谴责的谎言家，他杜撰着世界上最美丽的神话，尽管是一个飘渺的海市蜃楼，却让整个世界为之倾覆。一切都是浪漫的废墟，但在这废墟之上，是否会出现人们期待已久的辉煌?或许，谎言本身或者辉煌本身需要被颠覆?
抽离所谓的“主义”会还原本来的面目吗?“主义之外”的生活又该是如何呢?
艺术来源于现实，又往往高于现实，它们都服务于生活，去解构、描述、记录或者试图引导，不管怎么样，艺术的存在就已经很值得庆幸了，否则生活中就会缺少一种美好。
如果你喜爱摄影，那么2004年的8月3日，你是应该默哀的，因为“决定性瞬间”大师布列松在这一天留下了一个令人不忍的瞬间。50cm的Leica(莱卡)，永远平视的镜头，布列松的摄影风格让人难以模仿。他不修图，不后期裁剪，因为真正需要被重视的是拍摄的那一瞬间，如果那一瞬没有准备好，后期再如何也是徒劳。“决定性瞬间”是他提出的一个概念，凝固的瞬间和高潮的一刹那正是摄影师永远的追求。
“Life is once，forever.”这是布列松极有名的一句话，“只有一次，什么都只有一次，抓住你想要抓住的，那么你拍出的都是惟一。”作为摄影艺术狂热分子的王梓自然也是深谙此道，他总是会端着一部读传统胶片的相机四处游走，寻找那些点滴与情绪。在刚刚过去的2011年2月，王梓在北京展出了他拍下的那些点滴与情绪，展览有个很贴切的名字——抛物线。
其实，似乎没有什么人仔细地看过王梓的摄影作品，身边的朋友、亲人、我们，等等。因为连摄影师本人也不愿称它们为作品，或许对于一个只是单纯地习惯性地使用照相机记录生活的人来说，它们都仅仅是生活的片段。
王梓从小开始玩弄吉他和相机这两样东西，作为摇滚乐手的他在一个典型的中国家庭中成长，如此选择了自己世界，那么你终将成为这个世界的主人。在组建不同的摇滚乐队的过程中，王梓的世界开始变得模糊了，他在人们盼望的目光中逐渐偏离，从原本应当轰轰烈烈的英雄轨迹的直线，扭曲成为今日的这条无法定义形状的曲线。无论摇滚乐还是摄影艺术，它们本是同样的事物。
在检索王梓的摄影作品时，你很难为艺术家本人寻找到什么所谓的创作理由或者视觉经验。那些如同Annie Leibovitz(安妮·莱博维茨)记录滚石乐队的巡演内幕，或者Juergen Teller(约根-泰勒)眼中的Nirvana(涅瓦那)一样，摇滚乐总是启迪摄影师无限的思考，也总是在摄影师最开始创作的岁月中充当了领路人的角色，而这一次，摄影师和摇滚明星变成了同一个人。摇滚乐巡演与摇滚乐手朋友为王梓提供了大量的创作素材，在他的眼中，2009年曾经一同在美国进行巡演的后海大鲨鱼乐队成为了最佳的创作对象。走出音乐世界，王梓手中的相机更多地在记录一种真实的情绪，没有依据或是考量，他像大多数摄影爱好者一样将拍照融入了生活。
王梓说：“十年前的东西现在看着非常好，很大一部分原因来自于时代的穿梭感。”就像一条抛物线，从十年之前的某个瞬间滑到了现在，“它”活得很好，没人在意，也终将被遗忘。
我们都有“主义”
无论是浪漫主义，写实主义，还是理想主义，现实主义，我们都有自己的“主义”。这些主义都只是服务于一个阶段的我们，当这一阶段被另一阶段取代后，“主义”也往往随之改变。因为它只是一个理由，让你可以安然并淡定的一个理由。它是一种自我暗示与慰藉，就好像服饰的风格有许多种，你会根据自身情况选择适合自己的，这是一种归属感。
北京的草场地刚刚结束了艺术家孙逊的个展——“主义之外”，想想，如果没有了这些主义，你又会变成什么样子?
“主义之外”缘起于孙逊2010年在日本横滨的一个艺术项目，作品包括三部分，第一部分是在横滨完成的10张巨幅绘画以及动画的分镜脚本；第二部分是在北京完成整部动画作品的绘画过程，并在日本爱知三年展完成首映；第三部分是在上海的外滩美术馆展示所有手稿及动画影像。
所有的作品都在讲述一个故事：传说，秦始皇曾派出徐福和三千童男童女乘船到东方的蓬莱仙境寻找长生不老的仙药，这些人据说最终到了日本……中国的古人对世界有那么一种理解，说世界是一座巨大的山，山被巨大的龟驮着，这龟叫做“赑屃”，是龙的第九个儿子，特别善于负重，龟又踩着四只大象，这就是构成世界的方式……
孙逊的作品通常都是一系列带有疑惑的且令人印象深刻的动画短片，探索着历史是如何被构建和叙述的。此次展品“主义之外”和他近些年的动画作品一样，都穿插有一位头戴高顶黑礼帽、身着燕尾服的魔术师。作为惟一合法且不受道德谴责的谎言家，他杜撰着世界上最美丽的神话，尽管是一个飘渺的海市蜃楼，却让整个世界为之倾覆。一切都是浪漫的废墟，但在这废墟之上，是否会出现人们期待已久的辉煌?或许，谎言本身或者辉煌本身需要被颠覆?
抽离所谓的“主义”会还原本来的面目吗?“主义之外”的生活又该是如何呢?
艺术来源于现实，又往往高于现实，它们都服务于生活，去解构、描述、记录或者试图引导，不管怎么样，艺术的存在就已经很值得庆幸了，否则生活中就会缺少一种美好。