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《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：两个毫不相干的剧组—现代悲剧《暗恋》剧组和古装喜剧《桃花源》剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约，由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，于是双方展开了对舞台的“争夺”，互相干扰，从而产生了看似混乱实则和谐的奇特效果。新奇的“戏中戏”式编排为编导提供了广阔的艺术空间，剧中象征的表现手法，起到了尖锐而戏谑的隐喻作用。
作为一出古装喜剧，《桃花源》的剧情源于陶渊明的《桃花源记》，与原作一样，剧中的老陶在武陵以捕鱼为业。作为渔夫，他捕不到大鱼;作为丈夫，他丧失了生育能力，也无力阻止妻子春花与房东袁老板的私情。
该剧虽以喜剧手法来刻画老陶，但细节处仍将他的悲惨境遇表现得十分鲜明。他一直生活在压抑的环境中，扮演着失败者的角色。他在剧中说道：“武陵这个地方，根本就不是个地方。穷山恶水，泼妇刁民，鸟不语，花还不香呢！”其中有一个细节充满讽刺意味：老陶想要喝酒却打不开瓶塞，春花却轻易打开了瓶塞，并随即给袁老板斟了酒，老陶见状暗自失落。难以打开的酒瓶，既隐喻了妻子紧闭的心门，又暗指老陶压抑苦闷的内心世界。正因为如此，他的性格变得急躁，举止疯狂夸张。有一幕戏是他疯狂地踩地上的大饼，大饼象征与他敌对的一切事物，包括家人和生活。
在《桃花源》剧组第一幕戏的排练过程中，布景上有一块看似是失误所致的桃树状的窟窿，此处的留白设计实则是一个隐喻。老陶离家出走，溯流而上，经过急流和漩涡，终于到了桃花源，这块“留白”就像是他通往新世界的大门。不久，老陶结束了在桃花源无忧无虑的生活，回到武陵后却发现，春花已经与袁老板成家生子，他感到极度绝望，试图再次寻找桃花源，可再也找不到回去的路了。此时，布景上的留白已经补上，预示大门已经关闭，桃花源成了一个遥不可及的梦。
在戏谑、滑稽的表象背后，暗含着荒诞而又悲剧的意味。事实上，《桃花源》本身就是一个象征理想的意象，是一场梦。
如果说《桃花源》是一场关于幻想的梦，那现代剧《暗恋》则是一场关于破灭的梦。男女主人公江滨柳和云之凡因战乱相遇，也因战乱离散。其后两人不约而同逃到同一个地方，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，此时男婚女嫁已多年……
在剧的开场，云之凡和江滨柳沉浸在绵绵情意中。云之凡向江滨柳如此描述自己逃难的经历：“我妈妈带着我们几个小孩逃难，我们从滇池出发到高桥，又连走了两天两夜的山路。结果我到了一个好特别的地方。我的天啊，那儿满山都是野花，那儿的人说话我们完全听不懂，可是他们对我们很好。”此番话不禁让人联想到《桃花源》，每个人都向往安宁，渴望一个有爱、幸福、平和的世界。
另一幕戏中，舞台上病房的周围设置了三面墙，“墙”象征着束缚与禁锢。相反，剧中反复提到“门找不到了”，“门”代表着逃离。没有通往理想世界的“门”，却有束缚自我的“墙”，这样的设计颇具讽刺意味。然而，当云之凡再次出现后，门也出现了，这暗示江滨柳多年的心结已打开。
赖声川还将护士与江妈妈的对话、江滨柳与梦中的云之凡的对话同时安排在一起，呈现出一半现实、一半梦境的效果。舞台的一边，江妈妈感叹着时光的飞逝，诉说着自己与丈夫的隔阂。舞台的另一边，见到云之凡的江滨柳露出了久违的笑容。此时，一句“仿佛一切都停止了”的台词极富意蕴，意味着三个人曾经的时光一去不返。这出戏自此由戏谑转为悲戚。
此处，赖声川故意把江滨柳与云之凡在台上的位置分得很开，与开场时二人的亲密形成对比，更添物是人非之悲怆感。两人终于得以相见，却无法回到过去了。
除了激烈对峙的剧组人员，另有一个游离于剧组之外的神秘女人。她打扮夸张，举止疯癫，痴寻心上人刘子骥，这个女人贯穿整部剧的始终。她初次登场，是在两个剧组首次交锋之时，她疯癫地跑上台，大喊：“看到刘子骥了吗？”最后一次登场则是在剧的结尾，被刘子骥抛弃的女人独自一人站在台上，突然向空中抛洒纸钱，随后她脱下外套，摘掉假发，剧情至此结束。
这个无名的怪女人始终执着于寻找，夸张的言语、荒诞的行为，在她身上呈现的是另一个故事。她想寻找的刘子骥出自《桃花源记》：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”刘子骥在《桃花源记》中寻找桃花源直至病终，女人其实与刘子骥十分相像。有人认为，刘子骥的谐音可理解为“留自己”。《暗恋桃花源》中的每个人最后都失去了心爱之人，只留下了迷茫的自己，这种说法有一定的道理。疯癫女人对爱情的寻找，对自我的寻找，对美好事物的寻找，为剧作增添了不少悲剧色彩。
赖声川先生编导的《暗恋桃花源》实现了独特的剧场新美学的创新，将象征和隐喻与喜剧手法融合，在逗乐观众的同时，撞击着人们的心灵。“错乱”亦能“和谐”，这也是赖声川对人生的态度。
无论是苦恋的江滨柳和云之凡，还是春花、老陶、袁老板三人，抑或是寻找刘子骥的白袍女人，都将自己的期望隐藏于“尋找”之下，都将自己的心声表现在细节处。那些对细枝末节的刻画，恰恰展现了现代社会的某些症结，让整个社会的神经为之震颤。每一个观剧者或多或少都能在《暗恋桃花源》中找到自己的影子，因为每个人心中都有一个理想的“桃花源”。
幻想般的桃花源
作为一出古装喜剧，《桃花源》的剧情源于陶渊明的《桃花源记》，与原作一样，剧中的老陶在武陵以捕鱼为业。作为渔夫，他捕不到大鱼;作为丈夫，他丧失了生育能力，也无力阻止妻子春花与房东袁老板的私情。
该剧虽以喜剧手法来刻画老陶，但细节处仍将他的悲惨境遇表现得十分鲜明。他一直生活在压抑的环境中，扮演着失败者的角色。他在剧中说道：“武陵这个地方，根本就不是个地方。穷山恶水，泼妇刁民，鸟不语，花还不香呢！”其中有一个细节充满讽刺意味：老陶想要喝酒却打不开瓶塞，春花却轻易打开了瓶塞，并随即给袁老板斟了酒，老陶见状暗自失落。难以打开的酒瓶，既隐喻了妻子紧闭的心门，又暗指老陶压抑苦闷的内心世界。正因为如此，他的性格变得急躁，举止疯狂夸张。有一幕戏是他疯狂地踩地上的大饼，大饼象征与他敌对的一切事物，包括家人和生活。
在《桃花源》剧组第一幕戏的排练过程中，布景上有一块看似是失误所致的桃树状的窟窿，此处的留白设计实则是一个隐喻。老陶离家出走，溯流而上，经过急流和漩涡，终于到了桃花源，这块“留白”就像是他通往新世界的大门。不久，老陶结束了在桃花源无忧无虑的生活，回到武陵后却发现，春花已经与袁老板成家生子，他感到极度绝望，试图再次寻找桃花源，可再也找不到回去的路了。此时，布景上的留白已经补上，预示大门已经关闭，桃花源成了一个遥不可及的梦。
在戏谑、滑稽的表象背后，暗含着荒诞而又悲剧的意味。事实上，《桃花源》本身就是一个象征理想的意象，是一场梦。
梦的破灭
如果说《桃花源》是一场关于幻想的梦，那现代剧《暗恋》则是一场关于破灭的梦。男女主人公江滨柳和云之凡因战乱相遇，也因战乱离散。其后两人不约而同逃到同一个地方，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，此时男婚女嫁已多年……
在剧的开场，云之凡和江滨柳沉浸在绵绵情意中。云之凡向江滨柳如此描述自己逃难的经历：“我妈妈带着我们几个小孩逃难，我们从滇池出发到高桥，又连走了两天两夜的山路。结果我到了一个好特别的地方。我的天啊，那儿满山都是野花，那儿的人说话我们完全听不懂，可是他们对我们很好。”此番话不禁让人联想到《桃花源》，每个人都向往安宁，渴望一个有爱、幸福、平和的世界。
另一幕戏中，舞台上病房的周围设置了三面墙，“墙”象征着束缚与禁锢。相反，剧中反复提到“门找不到了”，“门”代表着逃离。没有通往理想世界的“门”，却有束缚自我的“墙”，这样的设计颇具讽刺意味。然而，当云之凡再次出现后，门也出现了，这暗示江滨柳多年的心结已打开。
赖声川还将护士与江妈妈的对话、江滨柳与梦中的云之凡的对话同时安排在一起，呈现出一半现实、一半梦境的效果。舞台的一边，江妈妈感叹着时光的飞逝，诉说着自己与丈夫的隔阂。舞台的另一边，见到云之凡的江滨柳露出了久违的笑容。此时，一句“仿佛一切都停止了”的台词极富意蕴，意味着三个人曾经的时光一去不返。这出戏自此由戏谑转为悲戚。
此处，赖声川故意把江滨柳与云之凡在台上的位置分得很开，与开场时二人的亲密形成对比，更添物是人非之悲怆感。两人终于得以相见，却无法回到过去了。
寻找“刘子骥”
除了激烈对峙的剧组人员，另有一个游离于剧组之外的神秘女人。她打扮夸张，举止疯癫，痴寻心上人刘子骥，这个女人贯穿整部剧的始终。她初次登场，是在两个剧组首次交锋之时，她疯癫地跑上台，大喊：“看到刘子骥了吗？”最后一次登场则是在剧的结尾，被刘子骥抛弃的女人独自一人站在台上，突然向空中抛洒纸钱，随后她脱下外套，摘掉假发，剧情至此结束。
这个无名的怪女人始终执着于寻找，夸张的言语、荒诞的行为，在她身上呈现的是另一个故事。她想寻找的刘子骥出自《桃花源记》：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”刘子骥在《桃花源记》中寻找桃花源直至病终，女人其实与刘子骥十分相像。有人认为，刘子骥的谐音可理解为“留自己”。《暗恋桃花源》中的每个人最后都失去了心爱之人，只留下了迷茫的自己，这种说法有一定的道理。疯癫女人对爱情的寻找，对自我的寻找，对美好事物的寻找，为剧作增添了不少悲剧色彩。
赖声川先生编导的《暗恋桃花源》实现了独特的剧场新美学的创新，将象征和隐喻与喜剧手法融合，在逗乐观众的同时，撞击着人们的心灵。“错乱”亦能“和谐”，这也是赖声川对人生的态度。
无论是苦恋的江滨柳和云之凡，还是春花、老陶、袁老板三人，抑或是寻找刘子骥的白袍女人，都将自己的期望隐藏于“尋找”之下，都将自己的心声表现在细节处。那些对细枝末节的刻画，恰恰展现了现代社会的某些症结，让整个社会的神经为之震颤。每一个观剧者或多或少都能在《暗恋桃花源》中找到自己的影子，因为每个人心中都有一个理想的“桃花源”。