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摘要：呼吸是歌唱的基础，是声音的动力。正确的歌唱建立在正确的呼吸基础之上。歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸和说话时的呼吸有时相同，有时截然不同。平常的呼吸纯为自然活动工作，歌唱（尤其唱相当艰难的段落）的呼吸则是高度技术性、后天训练的结果。所以，学习声乐必须首先学习掌握正确的呼吸方法。
关键词：歌唱呼吸 原理 方法
一、呼吸的种类
一种是自然的呼吸，即身心安静时的呼吸。一种是体力劳动或心情紧张很兴奋时的呼吸。还有一种是大声疾呼时或歌唱时的呼吸——这是一种有意识的呼吸。
前两种呼吸都是天然的，虽然有时候可用意志去控制，但平常都是“非意识”的动作，可以单独靠神经反射作用，日夜不断地自动进行。歌唱用的呼吸却常常是一种有意识的强力呼吸。
二、歌唱呼吸的基本原理
（一）横膈膜肌肉、下部肋骨肌肉在歌唱呼吸中的作用。横膈膜肌肉和下部肋骨肌肉是对抗的，起相反作用。横膈膜肌肉在紧张时，向外向前扩张，下肋骨在控制它们的肌肉紧张时，则向外向后移动，这两组肌肉向相反的方向伸开。在发声时必须保持平衡的均势，且不要移动（即两肋保持吸气状态）。这种紧张状态必须在发音的一刹那就开始，而且要在整个发声过程中始终保持着。演唱时的发挥，要看这两组肌肉在保持均衡中的平衡张力的程度，唱高音时张力大，但力量要适当。如果两组肌肉其中之一放松了，或两组都放松了，胸部肌肉和肩部肌肉就会变得紧张，再向上伸展到颈部紧张，则声音就变成了吼音。
（二）腹部肌肉在歌唱呼吸中的作用。腹部拉紧，挤压腹部器官，从而压迫膈肌以维持张力，呼吸时膈肌送气是依靠腹部收缩作用协助腹部肌肉收缩时，腹部内脏器官不只向上移动，也向下移动。因而，唱高音时，后背的膨胀、下盆膈肌的张力也要移动。
（三）歌唱呼吸的过程。胸部自然挺起，两肋是柔和而弹力地保持吸气状态，感觉小腹慢慢自然地收缩，往外呼气（但不要故意加力收缩）。唱高音时，后背也要参与力量，给予适当的支持。支持应注意是整个横膈膜两侧两肋。呼吸时，小腹自然收缩，而两肋保持吸气时扩张的状态，于是腹部和两肋形成对立状态，这时气柱的支点就在这一对矛盾中产生。
（四）歌唱中气息的控制。歌唱中要控制住呼吸的气，要最经济的利用，而不是浪费它，应注意用两肋的支持（就是支撑呼吸状态）与腹肌收缩的力量去控制气息。训练歌唱呼吸总的原则就是这样。但演唱时，还是根据歌曲的内容、风格去灵活运用。
唱高音时呼吸要深些，支持得有力些。中音和低音的呼吸可浅一些，支持的力量小一些。唱轻快的朗诵体歌曲时，呼吸可浅一些，支持的力量可小一些。辽阔拉长的歌曲，呼吸要深一些，支持得有力些。使用混合共鸣作用时，呼吸要深一些，支持得有力些。使用上部共鸣占优势的混合共鸣时，呼吸可浅一些，支持力量小一些。
唱响亮的声音呼吸不能过于用力，根据音的高低，呼吸支点的力量要适中，呼吸一定要有支点作用。但呼吸有支点作用并不等于呼吸后用劲歌唱，教学时一定要让学生弄明白几点：（1）呼吸放松；（2）呼吸支点；（3）呼吸用劲。要弄明白三者的区别，在理论上研究了呼吸，还要在实践中练习，才能逐渐掌握胸腹式呼吸方法。
三、歌唱呼吸的訓练方法
胸腹式呼吸训练方法有两种，一种是单纯的呼吸练习；一种是结合发声训练呼吸的方法。我认为初学者进行一定的单纯呼吸练习是非常有必要的，但到后来一定要结合发声练习。
单纯的呼吸方法有：吸气、保持气、呼气。
（一）吸气。歌唱时，正确的吸气部位和吸气方法应该是这样的：吸气要在身体直立、重心站稳、胸部敞开、双肩撇、精神饱满的基础上进行。吸气时，气吸到胸腔下部时，胸腔下部两肋感到明显扩张（是舒展而不是紧张的），并感到横膈膜向下伸展，这样吸气，气息才能吸深。
（二）保持气。吸进气以后，并不是马上吐气发声，而是有停的瞬间，把气量控制一下，造成一种将要冲击声带发声的趋势。这时，胸、两肋、腹部都处于准备发声的积极状态，当气已经冲击声带发声时，这种积极的状态还须保持，一直到把全部气息呼完为止。
（三）呼气。呼气是歌唱的准备，吸气是正确吸气的前提。歌唱时的呼气，必须保持吸气时的横膈膜和两肋间具有一定的紧张度（即保持吸气的状态），从而逐渐收缩肋间和腹肌，使气息能有控制地均匀地呼出（腹部自然收缩）。
四、结语
歌唱呼吸控制能力的提高，主要应通过歌唱和发声练习来实现。建立正确的歌唱呼吸，打好歌唱的基础，太多的经验和教训告诉我们，不掌握正确的呼吸方法，嗓音再好也是唱不好歌的。建立正确的呼吸一定要遵循自然的原则，以最小的气力获得最大的声音。
参考文献：
[1]连雪梅.浅谈歌唱中呼吸的保持[J].中小企业管理与科技旬刊，2015（30）.
[2]李华.浅谈歌唱中呼吸的运用[J].艺术教育，2015（10）.[3]王翊.浅谈歌唱中的呼吸控制[J].好家长，2015（08）.
（作者简介：隋鸿斌，男，青年歌唱家 ，中国音乐家协会会员，吉林省群众艺术馆培训部主任、副研究员馆员。）（责任编辑 徐文）
关键词：歌唱呼吸 原理 方法
一、呼吸的种类
一种是自然的呼吸，即身心安静时的呼吸。一种是体力劳动或心情紧张很兴奋时的呼吸。还有一种是大声疾呼时或歌唱时的呼吸——这是一种有意识的呼吸。
前两种呼吸都是天然的，虽然有时候可用意志去控制，但平常都是“非意识”的动作，可以单独靠神经反射作用，日夜不断地自动进行。歌唱用的呼吸却常常是一种有意识的强力呼吸。
二、歌唱呼吸的基本原理
（一）横膈膜肌肉、下部肋骨肌肉在歌唱呼吸中的作用。横膈膜肌肉和下部肋骨肌肉是对抗的，起相反作用。横膈膜肌肉在紧张时，向外向前扩张，下肋骨在控制它们的肌肉紧张时，则向外向后移动，这两组肌肉向相反的方向伸开。在发声时必须保持平衡的均势，且不要移动（即两肋保持吸气状态）。这种紧张状态必须在发音的一刹那就开始，而且要在整个发声过程中始终保持着。演唱时的发挥，要看这两组肌肉在保持均衡中的平衡张力的程度，唱高音时张力大，但力量要适当。如果两组肌肉其中之一放松了，或两组都放松了，胸部肌肉和肩部肌肉就会变得紧张，再向上伸展到颈部紧张，则声音就变成了吼音。
（二）腹部肌肉在歌唱呼吸中的作用。腹部拉紧，挤压腹部器官，从而压迫膈肌以维持张力，呼吸时膈肌送气是依靠腹部收缩作用协助腹部肌肉收缩时，腹部内脏器官不只向上移动，也向下移动。因而，唱高音时，后背的膨胀、下盆膈肌的张力也要移动。
（三）歌唱呼吸的过程。胸部自然挺起，两肋是柔和而弹力地保持吸气状态，感觉小腹慢慢自然地收缩，往外呼气（但不要故意加力收缩）。唱高音时，后背也要参与力量，给予适当的支持。支持应注意是整个横膈膜两侧两肋。呼吸时，小腹自然收缩，而两肋保持吸气时扩张的状态，于是腹部和两肋形成对立状态，这时气柱的支点就在这一对矛盾中产生。
（四）歌唱中气息的控制。歌唱中要控制住呼吸的气，要最经济的利用，而不是浪费它，应注意用两肋的支持（就是支撑呼吸状态）与腹肌收缩的力量去控制气息。训练歌唱呼吸总的原则就是这样。但演唱时，还是根据歌曲的内容、风格去灵活运用。
唱高音时呼吸要深些，支持得有力些。中音和低音的呼吸可浅一些，支持的力量小一些。唱轻快的朗诵体歌曲时，呼吸可浅一些，支持的力量可小一些。辽阔拉长的歌曲，呼吸要深一些，支持得有力些。使用混合共鸣作用时，呼吸要深一些，支持得有力些。使用上部共鸣占优势的混合共鸣时，呼吸可浅一些，支持力量小一些。
唱响亮的声音呼吸不能过于用力，根据音的高低，呼吸支点的力量要适中，呼吸一定要有支点作用。但呼吸有支点作用并不等于呼吸后用劲歌唱，教学时一定要让学生弄明白几点：（1）呼吸放松；（2）呼吸支点；（3）呼吸用劲。要弄明白三者的区别，在理论上研究了呼吸，还要在实践中练习，才能逐渐掌握胸腹式呼吸方法。
三、歌唱呼吸的訓练方法
胸腹式呼吸训练方法有两种，一种是单纯的呼吸练习；一种是结合发声训练呼吸的方法。我认为初学者进行一定的单纯呼吸练习是非常有必要的，但到后来一定要结合发声练习。
单纯的呼吸方法有：吸气、保持气、呼气。
（一）吸气。歌唱时，正确的吸气部位和吸气方法应该是这样的：吸气要在身体直立、重心站稳、胸部敞开、双肩撇、精神饱满的基础上进行。吸气时，气吸到胸腔下部时，胸腔下部两肋感到明显扩张（是舒展而不是紧张的），并感到横膈膜向下伸展，这样吸气，气息才能吸深。
（二）保持气。吸进气以后，并不是马上吐气发声，而是有停的瞬间，把气量控制一下，造成一种将要冲击声带发声的趋势。这时，胸、两肋、腹部都处于准备发声的积极状态，当气已经冲击声带发声时，这种积极的状态还须保持，一直到把全部气息呼完为止。
（三）呼气。呼气是歌唱的准备，吸气是正确吸气的前提。歌唱时的呼气，必须保持吸气时的横膈膜和两肋间具有一定的紧张度（即保持吸气的状态），从而逐渐收缩肋间和腹肌，使气息能有控制地均匀地呼出（腹部自然收缩）。
四、结语
歌唱呼吸控制能力的提高，主要应通过歌唱和发声练习来实现。建立正确的歌唱呼吸，打好歌唱的基础，太多的经验和教训告诉我们，不掌握正确的呼吸方法，嗓音再好也是唱不好歌的。建立正确的呼吸一定要遵循自然的原则，以最小的气力获得最大的声音。
参考文献：
[1]连雪梅.浅谈歌唱中呼吸的保持[J].中小企业管理与科技旬刊，2015（30）.
[2]李华.浅谈歌唱中呼吸的运用[J].艺术教育，2015（10）.[3]王翊.浅谈歌唱中的呼吸控制[J].好家长，2015（08）.
（作者简介：隋鸿斌，男，青年歌唱家 ，中国音乐家协会会员，吉林省群众艺术馆培训部主任、副研究员馆员。）（责任编辑 徐文）