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【摘要】笔者在绘画艺术道路上孜孜探求已有二十余年。1993年9月，我有幸在扬州大学师从聂危谷教授。其间到南京师范大学进修， 虽在一所普通中学任教美术课程，并未放弃对艺术孜孜不倦的追求。终于在2012年12月在南通美术馆再次有幸遇到生命中的恩师，得以再次回炉深造于南京大学美术研究院。
【关键词】花鳥画；创作；女性
【中图分类号】J212 【文献标识码】A
绪论
笔者在绘画艺术道路上孜孜探求已有二十余年。1993年9月，我有幸在扬州大学师从聂危谷教授。其间到南京师范大学进修， 虽在一所普通中学任教美术课程，并未放弃对艺术孜孜不倦的追求。终于在2012年12月在南通美术馆再次有幸遇到生命中的恩师，得以再次回炉深造于南京大学美术研究院。
回想最初我的创作动力只是热情与兴趣，但缺乏思路，不够系统，难以持久。十多年的时间里，我作品数量不多，随意性大，风格不定。这些年经历过从业余爱好到专业创作的艰难转变。
“学然后知不足”。笔者深深感到，在花鸟画创作的道路上，个人的艺术修养还需要提升。进入南京大学美术研究院后，良好的学术氛围给我滋养，通过这两年半的学习与实践，导师一直鼓励和指引着我，让我充满着对艺术的信心。
在艺术的道路上，反复思索如何突破自己，尤其是对当代女性花鸟画如何进行创作？
为此，笔者通过相关资料的收集和作品梳理，以已有论述和创作为基础，联系自身的实践，对上述问题进行了初步解答，以期进一步总结经验，理清创作思路，为自己今后的女性花鸟画创作寻求理论和实践依据。
一、课题研究的背景及现状
女性艺术一般以女性生理的自然属性进行性别的定位，强调以女性的视角、女性的经验、女性的意识、女性的气质，用女性的表达方式做的艺术。“女性艺术”的概念挪用的是女性主义，而“女性主义”指称美国20世纪60年代以来兴起的用社会性别概念演讲两性权力的思潮。在我国20世纪80年代，出现了以女性概念研究文学艺术的学术活动，直至90年代“女性艺术”这一具有鲜明性别特征的艺术方式才得以提出。中国当代艺术中“女性艺术”的提出，存在着不可否认的矛盾：一方面反映着这种艺术状态已经作为不可忽视的艺术面貌愈发不可小觑，另一方面也说明了其整体力量的不同。中国的“女性艺术”又与西方社会特别是文化艺术界的“女权主义”“女性主义”有着千丝万缕的联系。在思想和形式上是区别于西方女权运动艺术而饱含中国文化语境的特色。
从西方的女权主义运动到中国的妇女解放，女性画家们以敏锐的视角和女性语言大胆地创作，涌现出像佛里达卡洛、潘玉良这样的女性艺术家，并且在艺术界引起极大的轰动。她们的成就对女性绘画的发展有着深远的意义和影响。
二、课题研究的目的与意义
传统的花鸟画集中体现了审美主体与自然之间互动的审美关系。当花鸟画家在描绘花鸟画的外在特征时，会倾注自己的认知、感知、态度、情绪等情感，以女性更为细腻的方式“借物抒情”“托物言志” 。
“笔墨当随时代”。当代社会经济快速发展，文化的多元化，视觉图像冲击，女性花鸟画家在表现图式和语言意境两方面，不断寻找具有女性心理的视觉新样式。
本文通过女性视角，关照现实社会和时代的精神，注入现代意识，植入新的观念，寻找新的艺术语言，关注生命的意识，开拓新的境界，结合自己体悟，创造出富有生命活力的作品。
三、创作缘由
传统花鸟画反映的是古人的自然观与生活情趣。而今天的花鸟画家没有必要步人后尘。当今花鸟画正从古典吉祥寓意的“花鸟 ”向现代生活意蕴的“花鸟”转变，其背后的文化观念也从“伦理意义”到“生命意识的转型”。
而女性主义的崛起，使得女性花鸟画家能过摆脱世俗观念的牵制，更多地凸显女性对自然、社会与人生的自我意识。同时也通过婉约的题材和优雅的表现，更为细腻地传达女性的内心世界。
第一章 传统工笔花鸟画的意境观念
花鸟画作为国画的题材之一，有着悠久的历史和辉煌的成就。绘画艺术，远在混沌的时代，花鸟画就已经开始萌芽，由于鸟图腾遍及华夏各部落联盟，故在原始彩陶、玉器岩画甚至商周铜器中存在着大量的禽鸟形象，仰韶文化时期陶缸上的《鹳鸟石斧图》可推为翎毛画之雏形。[1]
中国花鸟画史上具有划时代意义的首篇专题论文《花鸟叙论》表明，即使在重理法的宋代宣和画院，人们也已认识到花鸟画的作用不仅是“识草木鱼虫之性”，更应进一步向知岁司晨的花鸟世界呼唤诗情画意，而最终创作出“与诗人相表里”的寓兴之作。[2]
第一节 意境的含义
什么是意境？恽南田《题洁庵图》说：“谛视斯境，一草一树、一丘一壑，皆洁庵（指唐洁庵）灵想之所独辟，总非人间所有”。
意境是由境界一词而来。是与儒道思想中生命本体观相联系，体现出艺术与宇宙人生的精神贯通。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、时间、场景、进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。[3]
宗白华认为一个艺术表现是情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓 “意境”。“外师造化，中得心源”，唐代画家张璨这两句训示，是这意境创现的基本条件。[4]
王国维的三重境界：第一境界 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”； 第二境界 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三境界 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。 总之对艺术境界的诠释，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”（米芾语）。尤其是山川景物，烟云变灭，不可脑摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景。中国艺术家不满于纯客观的机械式的模写，因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界深层的创构。[5]
第二节 传统花鸟画的意境
花鸟画的萌芽始自原始社会。分科独立的花鸟画虽成熟于唐代，但早在汉朝即已出现独幅花鸟画，花鸟画至宋代进入了得天独厚的黄金时代。传统花鸟画的意境主要体现伦理教化的观念。这种伦理化观念笔者大致分为“体现神权”“祥瑞颂德”“托物言志”三大类。
首先是神权政治的体现。在原始社会时代，先民对于自然充满敬畏，人们占卜，期望获得神灵保佑。商周时期，人们的鬼神崇拜、图腾崇拜体现在青铜器上怪异的纹饰处理，并结合云雷、涡纹等作为修饰，以达到“辟邪免灾”的心灵慰藉。1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土的帛画，见图（1）。此画借助凤鸟形象表达了引魂升天的观念隐喻。
表现阴阳五行的灵魂观念诸如青龙、白虎、玄武、朱雀等人们主观加工的鸟兽形象都体现了传统文化语境中神权、政治的观念特征。
第二节 女性情境
女性日常物品如梳子、镜子、高跟鞋等，与平面化的桌布、折扇以及古典折枝花卉等物象组织在同一个画面中，在观众感到惊讶的同时也赞叹其画面视觉非常成功的协调性。
通过这些题材的表现，更为细腻地传达女性的婉约、优雅的情感世界。当代女性工笔画家们善于在传统的基础运用上，注重环境色的表现和运用。她们以灰色调为基础，设色清淡雅致，让光线和自然环境成为作品表达的重要内容，经过光线影响后的环境色形成了背景色，再进行渲染画面情境。当代女性工笔花鸟画家高茜的作品，运用了很多中间色，色彩温润、典雅，技法娴熟稳重，有着宋画的遗风。她深受西方绘画大师莫兰迪的色彩观影响，作品的色调变化非常微妙，在色与墨的反复渲染中追求一种朦胧的灰色调，将内心深处的情感通过画面深入、直接地展现出女性神秘独到的情境，见图（3）。
第三节 女性意识
女性艺术，一般以女性生理的自然属性进行性别的定位，强调以女性的视角、女性的经验、女性的意识、女性的气质，用女性的表达方式进行独立思考的自我意识。在当今经济快速发展、 文化多元化、视觉图像之滥觞的冲击下，花鸟画的现代转型与创新势在必行。当代女性花鸟画家们除了传承传统花鸟画的特点以及中华民族特有的民族思想，同时又借鉴和吸收外来文化和艺术的可取之处。
当代女性花鸟画家从造型方式、 构图、色彩、空间关系、技法语言等探索实验，不断革新花鸟画的图式，并融入自身情感与思想观念，从而赋予当代花鸟画新的审美形式与新的思想意识。虽然女性不具有时代的使命感和文化的抱负感，不再借助依赖男人看世界的“第二性”，但她们以自我满足的眼光来审视自我天地里具有情调的小事物，这些都是生命中个体生命意识的象征。
当然对于当代女性花鸟画家而言，女性意识也显然不止是不断地获取精进的技术或是一味对客观自然的模仿。因为艺术不是简单映射自然的仿制品，它的使命是唤醒我们女性在惯常生活中日渐麻木的心灵，这需要女性艺术家在艺术创作中，在与素材、工具、材料、题材、时间、艺术观念、自我与艺术、艺术与生活等关系中获得。笔者认为女性花鸟画家只有对生命的关注，在不断创作中化腐朽为神奇，才能在艺术作品不断的转换与变化中无惧地获得自由与新生。
这时天空飞来一只鸟，她许是从遥远的国度而来栖息，正凝视前方，它正在寻找生命的去向，却又不知回归何处……
禅意入画境也奇。如何体悟画外之境？一切皆有心造。当我们敏感而又细腻用手机只记录下昙花一现的场景，此刻在境中只留下花开花落的瞬间，但瞬间又刹那间变成可视的永恒，自然界无一永恒的事物，一切皆是虚幻的。不管是存在还是虚无，守着内心的清静，脱出烦恼的纷扰，静坐焚香，让袅袅烟云升腾，幻化成为一缕缕祥云，共同体悟佛经《般若波罗蜜多心经》。经曰：观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是，见图（6）。
画面中许是宋画中自然的物态，时间的体验，心灵的纯粹，自由的真实，这亦是我对当代禅境解读。也许更强调个人化的视觉印象，这种视觉印象是由光的浸蚀给画面蒙了一层迷离，灰褐色所造成的。看梵高，莫奈的画，能感受到对自然界所产生的强烈视觉印象，而莫兰迪巴尔蒂斯的画，让我浮起某种古雅的情怀，这种古雅情怀不是迹象上的再现，而是情绪的意识之中的留念。面对是现代繁忙，喧闹的世界，而内心却想回归大自然，静听画鸟语般的世界，手机需要充电，在我们内心世界亦需要为我们困惑迷茫贫乏的自己进行精神充电。
画面中意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界深层的创构，从直观感相的模写，到活跃生命的直接反映， “澄怀观道”（晋宋画家宗炳语），在拈花的微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。
在我的作品中，由丰富的色相通达人们心灵深处的最高境界，即通常所说的禅境。恽南田以“落叶聚还散，寒雅栖复惊”来说明禅是动中的极静，也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不止，直探生命的本原。[7]
禅是中国人接触佛教大乘义后体识到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静谧的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成禅的心灵状态。折枝玉兰，一香炉生紫烟，而升腾起吉祥云，及女性用的口红、佛珠挂饰、手机充电器入画，成为画面的新意所在，亦是澈透灵魂的安慰和惺惺微妙的领悟。
王船山评王俭《春诗》绝句：一片云因日或彩光不在内，亦不在外，既务轮廓亦无丝理，可以生无穷之情，而情了无寄。画面中光和云的水及花香鸟鸣的组合，让人生起无限的空间遐想，深醉在大自然中。 即“一粒沙中窥见一世界，一朵花中见一天国”。让心灵与宇宙的频率在一起，感悟宇宙之间的爱的波动，在超脱的胸襟中体味到宇宙的深境，这样，深入萬物的核心，才能“得其环中”超旷空灵，才能如镜中花、水中月，超以象外，即如《般若心经》所曰：色即是空，空即是色，共同体悟画境的禅意。
第二节 转换：物象之虚
传统花鸟画的构图方式经过历史的积淀已然形成了一套固有的程序化的法则。而我在继承“应物象形”“外师造化，中得心源”的理念上，解构传统的造型法则，融入西方绘画，强调黄金比例、块面分割的平面构成和立体构成的造型理念。在“师法自然”后，我将花鸟物象的自身特点以女性的视角进行提炼和转化，从自然形态中归纳出点、线、面抽象元素形态，并将这些元素排列、组合、叠加，以达到理想而有力的视觉效果。 在我的创作转换物象之虚的理念中，作品《空境》 即表现春天生机盎然，圣洁的玉兰争相开放，树下的螳螂在嬉戏，海边鸟儿飞逝即过。作品分割成三个不同的空间组合的方式加以重构，形成一整幅画面。画面中，上下左右几何分割，形成整体的禅境画面。思维可以定格在墙边，海边，桌边空中上下虚实之中，由虚至实又由实至虚的空间之中。渐入佳境，却有“行到水穷处，坐看云起时”的大自在的心境。画面突破了传统“折枝”式的构图，转变为三条屏的形式，造型柔和、虚实之间，整体给人婉约的虚幻的物象效果。
注释：
①聂危谷著《艺道宏微》，江苏文艺出版社，2010（1）：101.
②《宣和画谱》卷第十五，于安澜编《画史丛书》第二册第5页，上海人民美术出版社版.
③叶朗.《美学原理》，北京大学出版社，2014（12）：270.
④宗白华.《意境》北京大学出版社出版，1999（3）：140.
⑤宗白华.《艺境》北京大学出版社，2003（1）：143.
⑥杭春晓.《新工笔文献丛书》安徽美术出版社，2010（3）.
⑦宗白华.《艺境》，北京大学出版社，2003（1）：142.
参考文献：
[1]叶朗.美学原理.北京大学出版社，2009.
[2]《世界艺术》中文版国画卷.2007（6）.
[3]宗白华.美学散步. 上海人民出版社，2011.
[4]《国画家》期刊. 世界文化出版社，2015（5）.
[5]施旭升.艺术即意象.人民出版社，2013.
[6]张映辉.绘画境界生成论.清华大学出版社，2013.
[7]聂危谷.艺道宏微.江苏文艺出版社，2010（10）.
[8]刘婕著. 唐代花鸟画研究.文化艺术出版社，2013.
[9]怀一.画风.四川美术出版社，2012.
[10]宗白华.艺境.北京大学出版社，2003.
[11]朱良志.生命清供. 北京大学出版社，2014.
[12]朱光潛.文艺心理学.上海文艺出版社，1982.
[13]陈师曾.中国绘画史.中国人民大学出版社出版，2004.
[14]丹纳著，傅雷译.艺术哲学.安徽文艺出版社，1991.
[15]王国维.人间词话.中国文史出版社，1997.
[16]杭春晓.新工笔文献丛书.安徽美术出版社，2010.
作者简介：姚霞（1974-），江苏南通人，2000年本科毕业于南京师范大学美术学院，2016年获南京大学美术研究院艺术硕士学位（师从聂危谷教授），现就职于南通田家炳中学，美术教师。
【关键词】花鳥画；创作；女性
【中图分类号】J212 【文献标识码】A
绪论
笔者在绘画艺术道路上孜孜探求已有二十余年。1993年9月，我有幸在扬州大学师从聂危谷教授。其间到南京师范大学进修， 虽在一所普通中学任教美术课程，并未放弃对艺术孜孜不倦的追求。终于在2012年12月在南通美术馆再次有幸遇到生命中的恩师，得以再次回炉深造于南京大学美术研究院。
回想最初我的创作动力只是热情与兴趣，但缺乏思路，不够系统，难以持久。十多年的时间里，我作品数量不多，随意性大，风格不定。这些年经历过从业余爱好到专业创作的艰难转变。
“学然后知不足”。笔者深深感到，在花鸟画创作的道路上，个人的艺术修养还需要提升。进入南京大学美术研究院后，良好的学术氛围给我滋养，通过这两年半的学习与实践，导师一直鼓励和指引着我，让我充满着对艺术的信心。
在艺术的道路上，反复思索如何突破自己，尤其是对当代女性花鸟画如何进行创作？
为此，笔者通过相关资料的收集和作品梳理，以已有论述和创作为基础，联系自身的实践，对上述问题进行了初步解答，以期进一步总结经验，理清创作思路，为自己今后的女性花鸟画创作寻求理论和实践依据。
一、课题研究的背景及现状
女性艺术一般以女性生理的自然属性进行性别的定位，强调以女性的视角、女性的经验、女性的意识、女性的气质，用女性的表达方式做的艺术。“女性艺术”的概念挪用的是女性主义，而“女性主义”指称美国20世纪60年代以来兴起的用社会性别概念演讲两性权力的思潮。在我国20世纪80年代，出现了以女性概念研究文学艺术的学术活动，直至90年代“女性艺术”这一具有鲜明性别特征的艺术方式才得以提出。中国当代艺术中“女性艺术”的提出，存在着不可否认的矛盾：一方面反映着这种艺术状态已经作为不可忽视的艺术面貌愈发不可小觑，另一方面也说明了其整体力量的不同。中国的“女性艺术”又与西方社会特别是文化艺术界的“女权主义”“女性主义”有着千丝万缕的联系。在思想和形式上是区别于西方女权运动艺术而饱含中国文化语境的特色。
从西方的女权主义运动到中国的妇女解放，女性画家们以敏锐的视角和女性语言大胆地创作，涌现出像佛里达卡洛、潘玉良这样的女性艺术家，并且在艺术界引起极大的轰动。她们的成就对女性绘画的发展有着深远的意义和影响。
二、课题研究的目的与意义
传统的花鸟画集中体现了审美主体与自然之间互动的审美关系。当花鸟画家在描绘花鸟画的外在特征时，会倾注自己的认知、感知、态度、情绪等情感，以女性更为细腻的方式“借物抒情”“托物言志” 。
“笔墨当随时代”。当代社会经济快速发展，文化的多元化，视觉图像冲击，女性花鸟画家在表现图式和语言意境两方面，不断寻找具有女性心理的视觉新样式。
本文通过女性视角，关照现实社会和时代的精神，注入现代意识，植入新的观念，寻找新的艺术语言，关注生命的意识，开拓新的境界，结合自己体悟，创造出富有生命活力的作品。
三、创作缘由
传统花鸟画反映的是古人的自然观与生活情趣。而今天的花鸟画家没有必要步人后尘。当今花鸟画正从古典吉祥寓意的“花鸟 ”向现代生活意蕴的“花鸟”转变，其背后的文化观念也从“伦理意义”到“生命意识的转型”。
而女性主义的崛起，使得女性花鸟画家能过摆脱世俗观念的牵制，更多地凸显女性对自然、社会与人生的自我意识。同时也通过婉约的题材和优雅的表现，更为细腻地传达女性的内心世界。
第一章 传统工笔花鸟画的意境观念
花鸟画作为国画的题材之一，有着悠久的历史和辉煌的成就。绘画艺术，远在混沌的时代，花鸟画就已经开始萌芽，由于鸟图腾遍及华夏各部落联盟，故在原始彩陶、玉器岩画甚至商周铜器中存在着大量的禽鸟形象，仰韶文化时期陶缸上的《鹳鸟石斧图》可推为翎毛画之雏形。[1]
中国花鸟画史上具有划时代意义的首篇专题论文《花鸟叙论》表明，即使在重理法的宋代宣和画院，人们也已认识到花鸟画的作用不仅是“识草木鱼虫之性”，更应进一步向知岁司晨的花鸟世界呼唤诗情画意，而最终创作出“与诗人相表里”的寓兴之作。[2]
第一节 意境的含义
什么是意境？恽南田《题洁庵图》说：“谛视斯境，一草一树、一丘一壑，皆洁庵（指唐洁庵）灵想之所独辟，总非人间所有”。
意境是由境界一词而来。是与儒道思想中生命本体观相联系，体现出艺术与宇宙人生的精神贯通。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、时间、场景、进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。[3]
宗白华认为一个艺术表现是情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓 “意境”。“外师造化，中得心源”，唐代画家张璨这两句训示，是这意境创现的基本条件。[4]
王国维的三重境界：第一境界 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”； 第二境界 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三境界 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。 总之对艺术境界的诠释，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”（米芾语）。尤其是山川景物，烟云变灭，不可脑摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景。中国艺术家不满于纯客观的机械式的模写，因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界深层的创构。[5]
第二节 传统花鸟画的意境
花鸟画的萌芽始自原始社会。分科独立的花鸟画虽成熟于唐代，但早在汉朝即已出现独幅花鸟画，花鸟画至宋代进入了得天独厚的黄金时代。传统花鸟画的意境主要体现伦理教化的观念。这种伦理化观念笔者大致分为“体现神权”“祥瑞颂德”“托物言志”三大类。
首先是神权政治的体现。在原始社会时代，先民对于自然充满敬畏，人们占卜，期望获得神灵保佑。商周时期，人们的鬼神崇拜、图腾崇拜体现在青铜器上怪异的纹饰处理，并结合云雷、涡纹等作为修饰，以达到“辟邪免灾”的心灵慰藉。1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土的帛画，见图（1）。此画借助凤鸟形象表达了引魂升天的观念隐喻。
表现阴阳五行的灵魂观念诸如青龙、白虎、玄武、朱雀等人们主观加工的鸟兽形象都体现了传统文化语境中神权、政治的观念特征。
第二节 女性情境
女性日常物品如梳子、镜子、高跟鞋等，与平面化的桌布、折扇以及古典折枝花卉等物象组织在同一个画面中，在观众感到惊讶的同时也赞叹其画面视觉非常成功的协调性。
通过这些题材的表现，更为细腻地传达女性的婉约、优雅的情感世界。当代女性工笔画家们善于在传统的基础运用上，注重环境色的表现和运用。她们以灰色调为基础，设色清淡雅致，让光线和自然环境成为作品表达的重要内容，经过光线影响后的环境色形成了背景色，再进行渲染画面情境。当代女性工笔花鸟画家高茜的作品，运用了很多中间色，色彩温润、典雅，技法娴熟稳重，有着宋画的遗风。她深受西方绘画大师莫兰迪的色彩观影响，作品的色调变化非常微妙，在色与墨的反复渲染中追求一种朦胧的灰色调，将内心深处的情感通过画面深入、直接地展现出女性神秘独到的情境，见图（3）。
第三节 女性意识
女性艺术，一般以女性生理的自然属性进行性别的定位，强调以女性的视角、女性的经验、女性的意识、女性的气质，用女性的表达方式进行独立思考的自我意识。在当今经济快速发展、 文化多元化、视觉图像之滥觞的冲击下，花鸟画的现代转型与创新势在必行。当代女性花鸟画家们除了传承传统花鸟画的特点以及中华民族特有的民族思想，同时又借鉴和吸收外来文化和艺术的可取之处。
当代女性花鸟画家从造型方式、 构图、色彩、空间关系、技法语言等探索实验，不断革新花鸟画的图式，并融入自身情感与思想观念，从而赋予当代花鸟画新的审美形式与新的思想意识。虽然女性不具有时代的使命感和文化的抱负感，不再借助依赖男人看世界的“第二性”，但她们以自我满足的眼光来审视自我天地里具有情调的小事物，这些都是生命中个体生命意识的象征。
当然对于当代女性花鸟画家而言，女性意识也显然不止是不断地获取精进的技术或是一味对客观自然的模仿。因为艺术不是简单映射自然的仿制品，它的使命是唤醒我们女性在惯常生活中日渐麻木的心灵，这需要女性艺术家在艺术创作中，在与素材、工具、材料、题材、时间、艺术观念、自我与艺术、艺术与生活等关系中获得。笔者认为女性花鸟画家只有对生命的关注，在不断创作中化腐朽为神奇，才能在艺术作品不断的转换与变化中无惧地获得自由与新生。
这时天空飞来一只鸟，她许是从遥远的国度而来栖息，正凝视前方，它正在寻找生命的去向，却又不知回归何处……
禅意入画境也奇。如何体悟画外之境？一切皆有心造。当我们敏感而又细腻用手机只记录下昙花一现的场景，此刻在境中只留下花开花落的瞬间，但瞬间又刹那间变成可视的永恒，自然界无一永恒的事物，一切皆是虚幻的。不管是存在还是虚无，守着内心的清静，脱出烦恼的纷扰，静坐焚香，让袅袅烟云升腾，幻化成为一缕缕祥云，共同体悟佛经《般若波罗蜜多心经》。经曰：观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是，见图（6）。
画面中许是宋画中自然的物态，时间的体验，心灵的纯粹，自由的真实，这亦是我对当代禅境解读。也许更强调个人化的视觉印象，这种视觉印象是由光的浸蚀给画面蒙了一层迷离，灰褐色所造成的。看梵高，莫奈的画，能感受到对自然界所产生的强烈视觉印象，而莫兰迪巴尔蒂斯的画，让我浮起某种古雅的情怀，这种古雅情怀不是迹象上的再现，而是情绪的意识之中的留念。面对是现代繁忙，喧闹的世界，而内心却想回归大自然，静听画鸟语般的世界，手机需要充电，在我们内心世界亦需要为我们困惑迷茫贫乏的自己进行精神充电。
画面中意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界深层的创构，从直观感相的模写，到活跃生命的直接反映， “澄怀观道”（晋宋画家宗炳语），在拈花的微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。
在我的作品中，由丰富的色相通达人们心灵深处的最高境界，即通常所说的禅境。恽南田以“落叶聚还散，寒雅栖复惊”来说明禅是动中的极静，也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不止，直探生命的本原。[7]
禅是中国人接触佛教大乘义后体识到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静谧的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成禅的心灵状态。折枝玉兰，一香炉生紫烟，而升腾起吉祥云，及女性用的口红、佛珠挂饰、手机充电器入画，成为画面的新意所在，亦是澈透灵魂的安慰和惺惺微妙的领悟。
王船山评王俭《春诗》绝句：一片云因日或彩光不在内，亦不在外，既务轮廓亦无丝理，可以生无穷之情，而情了无寄。画面中光和云的水及花香鸟鸣的组合，让人生起无限的空间遐想，深醉在大自然中。 即“一粒沙中窥见一世界，一朵花中见一天国”。让心灵与宇宙的频率在一起，感悟宇宙之间的爱的波动，在超脱的胸襟中体味到宇宙的深境，这样，深入萬物的核心，才能“得其环中”超旷空灵，才能如镜中花、水中月，超以象外，即如《般若心经》所曰：色即是空，空即是色，共同体悟画境的禅意。
第二节 转换：物象之虚
传统花鸟画的构图方式经过历史的积淀已然形成了一套固有的程序化的法则。而我在继承“应物象形”“外师造化，中得心源”的理念上，解构传统的造型法则，融入西方绘画，强调黄金比例、块面分割的平面构成和立体构成的造型理念。在“师法自然”后，我将花鸟物象的自身特点以女性的视角进行提炼和转化，从自然形态中归纳出点、线、面抽象元素形态，并将这些元素排列、组合、叠加，以达到理想而有力的视觉效果。 在我的创作转换物象之虚的理念中，作品《空境》 即表现春天生机盎然，圣洁的玉兰争相开放，树下的螳螂在嬉戏，海边鸟儿飞逝即过。作品分割成三个不同的空间组合的方式加以重构，形成一整幅画面。画面中，上下左右几何分割，形成整体的禅境画面。思维可以定格在墙边，海边，桌边空中上下虚实之中，由虚至实又由实至虚的空间之中。渐入佳境，却有“行到水穷处，坐看云起时”的大自在的心境。画面突破了传统“折枝”式的构图，转变为三条屏的形式，造型柔和、虚实之间，整体给人婉约的虚幻的物象效果。
注释：
①聂危谷著《艺道宏微》，江苏文艺出版社，2010（1）：101.
②《宣和画谱》卷第十五，于安澜编《画史丛书》第二册第5页，上海人民美术出版社版.
③叶朗.《美学原理》，北京大学出版社，2014（12）：270.
④宗白华.《意境》北京大学出版社出版，1999（3）：140.
⑤宗白华.《艺境》北京大学出版社，2003（1）：143.
⑥杭春晓.《新工笔文献丛书》安徽美术出版社，2010（3）.
⑦宗白华.《艺境》，北京大学出版社，2003（1）：142.
参考文献：
[1]叶朗.美学原理.北京大学出版社，2009.
[2]《世界艺术》中文版国画卷.2007（6）.
[3]宗白华.美学散步. 上海人民出版社，2011.
[4]《国画家》期刊. 世界文化出版社，2015（5）.
[5]施旭升.艺术即意象.人民出版社，2013.
[6]张映辉.绘画境界生成论.清华大学出版社，2013.
[7]聂危谷.艺道宏微.江苏文艺出版社，2010（10）.
[8]刘婕著. 唐代花鸟画研究.文化艺术出版社，2013.
[9]怀一.画风.四川美术出版社，2012.
[10]宗白华.艺境.北京大学出版社，2003.
[11]朱良志.生命清供. 北京大学出版社，2014.
[12]朱光潛.文艺心理学.上海文艺出版社，1982.
[13]陈师曾.中国绘画史.中国人民大学出版社出版，2004.
[14]丹纳著，傅雷译.艺术哲学.安徽文艺出版社，1991.
[15]王国维.人间词话.中国文史出版社，1997.
[16]杭春晓.新工笔文献丛书.安徽美术出版社，2010.
作者简介：姚霞（1974-），江苏南通人，2000年本科毕业于南京师范大学美术学院，2016年获南京大学美术研究院艺术硕士学位（师从聂危谷教授），现就职于南通田家炳中学，美术教师。