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摘 要：美声唱法是由文艺复兴时期歌剧的兴起并在意大利发展起来的一种独特的歌唱流派，他拥有完整的科学发声训练体系。中国声乐艺术是将美声唱法与民族唱法最大程度地结合起来，以最适合的声音与形式将歌曲展示给听者，使民族唱法因为吸取美声唱法的优点而更加完美的艺术。可见美声唱法对我国的声乐艺术的影响。
关键词：美声唱法；民族唱法；共鸣
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）08-0233-02
美声唱法于20世纪的初期传入我国，初期有些水土不服，后来逐渐呈与民族音乐艺术融合之势。事实证明，美声流派传入我国对我国的歌唱事业起到了很大的推动作用，在一些外国的教师以及一些海外归来的艺术家的共同努力下，我国的歌唱事业被提升到一个崭新的阶段。美声和民族音乐有很多不同点，也正是因为如此，才更需要相互交流与借鉴。每种音乐都有其独特的发声技巧，这是不同流派的音乐得以延续、发展的根本，也是其魅力所在。正因为它们都有独特的魅力，两者才有相互借鉴的必要。两种音乐表现形式的有机结合，能够对声乐艺术产生不可估量的影响。美声唱法传入我国，改变了传统意义上人们对声乐的认识，也引发了人们对民族音乐的反思，开始把注意力由过去的经验积累转向注重正规的科学训练与指导，这是我国声乐艺术需要改进的地方。经过音乐界人士的不懈努力，如今，我们在声乐事业的进步有目共睹，我国培养的许多选手已经在国际一些顶级声乐比赛中获得了荣誉，得到了国际音乐界的认可，也提高了我国在国际声乐界的地位。同时，通过对美声唱法的学习与借鉴，我们的民族音乐已经取得了很大进步。但是，要想使民族音乐更上一层楼，我们必须在努力发展民族音乐的同时，继续对美声艺术开展深入研究，努力缩小与先进国家的差距。
一、美声唱法概述
美声唱法来源于西方的歌剧，是文艺复兴时期在意大利发展起来的。最初歌剧的男女唱法是一样的，不同之处就是演唱时的声部和高低不一样，以阉人来唱女声，以女中音来唱男声。随着歌剧的不断发展，阉人渐渐不能适应剧情表达的需要，经过歌唱家的不懈努力，产生了一种明亮、丰满、圆润，具有金属色彩，富有共鸣和垂直感的优美华丽的唱法，这就是美声唱法。美声其实也不是只讲究声音的，人们接受美声的传统是因为其声情并茂的歌唱，声与情缺一不可，这点与我国的民族唱法也是不谋而合的。现在我们所听到的唱法是经过漫长岁月而逐渐完善的艺术沉淀，是已经达到一定高度的艺术性唱法。美声的唱法是很有自己的特点的，用一句话来对其进行概括就是“混合声区唱法”。因为美声唱法实际上是真假声的合理搭配使用，它将所有可以用的共鸣腔体都调动起来，产生了一种独特的效果。美声重视演唱高音的能力，强调的是喉咙发声时的稳定以及音域广泛，优美的音色，流畅的腔调，良好的驾驭发声器官的技能，都是美声唱法的基本元素。因此它在欧洲的许多唱法中脱颖而出，被誉为最科学的唱法，也深受中国听众的喜爱。
二、民族唱法概述
我国民族声乐艺术是古老的艺术的结晶，是我国文化的瑰宝，它起源于生产劳动，最初是在狩猎过程中形成的，后来又被用于祭祀，随着时代的发展而不断进步，逐步形成了现在的音乐形式。由于文化以及审美等方面的原因，民族唱法还不是很完美的。我国的民族音乐艺术主要包括戏剧、说唱艺术以及民歌。新时期的民族唱法在气息上讲究强有力的呼吸支持，讲究保持喉咙的稳定以及收放自如。在共鸣上，以头腔的共鸣为基础，与此同时，利用其他一些共鸣为辅助。现在的民族音乐在一定程度上吸收了西方美声的唱法及其他先进歌唱的技巧，演唱的风格清新而自然，越来越受人们的喜爱。
三、美声唱法与民族唱法的区别
美声唱法与我国的民族唱法来源于不同的音乐背景和文化背景，其表现形式是不一样的，但是，归根结底都是利用声音来表达情感的。美声与民族唱法的区别可以大致在两个方面，即唱法和共鸣上。唱法的区别就是嗓子的力量、真声和假声的比例以及混合程度。在共鸣方面，民歌唱法只用部分共鸣，而美声唱法是混合共鸣、混合声区、声音真假混合，共鸣是其重要元素。
四、美声唱法对民族声乐的影响
艺术的发展是离不开交流与借鉴的，只有不断向先进文化学习，才能使我们的文化发展起来，艺术也是如此。我国的声乐艺术当然不是完美的，它确实存在一些问题，而人们需要做的就是利用别国的先进文化来弥补它的不足。为了完善民族音乐，对西洋歌唱艺术进行一定程度上的借鉴是十分必要的。美声唱法进入中国，对民族的唱法产生了深远的影响。由于文化以及审美角度的不同，美声唱法并不能完全被我国广大群众所接受，进入我国的很长时间里都处于一种碰撞状态。两种唱法应该互相借鉴，互相学习。改革开放以后，我们开始注重对美声唱法的学习，培养出一大批在国内外都很有影响的音乐艺术家。他们在继承本国的音乐传统的基础上不断的吸收外国的唱法长处，学习美声唱法的技巧，并不断改进民族唱法，终于迎来了美声唱法在中国的大发展。从某种意义上说，民族音乐和美声唱法是两种独立的体系，有着各自的特点，理应互相学习以求同时发展。这方面的尝试是成功的，例如宋祖英、彭丽媛等，他们的唱法中既有民族的特色又有西洋韵味，把民族唱法提升到一个新高度，在国际音乐领域确立了我们的地位。可见，美声唱法对于民族声乐艺术是有很大影响的。
五、结语
随着全球一体化的到来，尤其是网络得广泛兴起，使国与国之间交流日益密切，音乐上的交流也更为频繁。各国可以通过多种渠道进行交流，互相学习借鉴，不断改进本民族音乐。音乐是文化，也是艺术，随着人们生活水平的提高，人们的音乐的需求会越来越强，发展民族音乐，学习西方音乐，就是为了满足人们日益增长的物质文化需求，用高雅的音乐陶冶人们的情操，并推动我国向世界文化大国迈进。
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参考文献：
〔1〕尚家骥.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.1-383.
〔2〕李小贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
〔3〕施启龙.中国民族唱法发展的新思考[J].鞍山师范学院学报，2009，（4）.99-101.
〔4〕彭丹雄.简论中华民族声乐艺术的演变[J].宁波大学学报（教育科学版），2005，（2）.
〔5〕刘运墀.民族声乐是我国文库中的瑰宝[J].艺术科技，2011，（2）.
〔6〕赵晨芳.合理借鉴美声唱法 科学发展民族声乐[J].黄河之声，2011，（12）.
〔7〕曾子铭.浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲[J]，大众文艺，2012，（12）.
〔8〕吴海燕.试论蒙古族长调唱法与美声唱法相结合的若干问题[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版，2013，（1）.
〔9〕范娟.试析声乐中民族唱法和美声唱法的区别[J].佳木斯教育学院学报，2011，（4）.
〔10〕马迪.民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（5）.
（责任编辑 姜黎梅）
关键词：美声唱法；民族唱法；共鸣
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）08-0233-02
美声唱法于20世纪的初期传入我国，初期有些水土不服，后来逐渐呈与民族音乐艺术融合之势。事实证明，美声流派传入我国对我国的歌唱事业起到了很大的推动作用，在一些外国的教师以及一些海外归来的艺术家的共同努力下，我国的歌唱事业被提升到一个崭新的阶段。美声和民族音乐有很多不同点，也正是因为如此，才更需要相互交流与借鉴。每种音乐都有其独特的发声技巧，这是不同流派的音乐得以延续、发展的根本，也是其魅力所在。正因为它们都有独特的魅力，两者才有相互借鉴的必要。两种音乐表现形式的有机结合，能够对声乐艺术产生不可估量的影响。美声唱法传入我国，改变了传统意义上人们对声乐的认识，也引发了人们对民族音乐的反思，开始把注意力由过去的经验积累转向注重正规的科学训练与指导，这是我国声乐艺术需要改进的地方。经过音乐界人士的不懈努力，如今，我们在声乐事业的进步有目共睹，我国培养的许多选手已经在国际一些顶级声乐比赛中获得了荣誉，得到了国际音乐界的认可，也提高了我国在国际声乐界的地位。同时，通过对美声唱法的学习与借鉴，我们的民族音乐已经取得了很大进步。但是，要想使民族音乐更上一层楼，我们必须在努力发展民族音乐的同时，继续对美声艺术开展深入研究，努力缩小与先进国家的差距。
一、美声唱法概述
美声唱法来源于西方的歌剧，是文艺复兴时期在意大利发展起来的。最初歌剧的男女唱法是一样的，不同之处就是演唱时的声部和高低不一样，以阉人来唱女声，以女中音来唱男声。随着歌剧的不断发展，阉人渐渐不能适应剧情表达的需要，经过歌唱家的不懈努力，产生了一种明亮、丰满、圆润，具有金属色彩，富有共鸣和垂直感的优美华丽的唱法，这就是美声唱法。美声其实也不是只讲究声音的，人们接受美声的传统是因为其声情并茂的歌唱，声与情缺一不可，这点与我国的民族唱法也是不谋而合的。现在我们所听到的唱法是经过漫长岁月而逐渐完善的艺术沉淀，是已经达到一定高度的艺术性唱法。美声的唱法是很有自己的特点的，用一句话来对其进行概括就是“混合声区唱法”。因为美声唱法实际上是真假声的合理搭配使用，它将所有可以用的共鸣腔体都调动起来，产生了一种独特的效果。美声重视演唱高音的能力，强调的是喉咙发声时的稳定以及音域广泛，优美的音色，流畅的腔调，良好的驾驭发声器官的技能，都是美声唱法的基本元素。因此它在欧洲的许多唱法中脱颖而出，被誉为最科学的唱法，也深受中国听众的喜爱。
二、民族唱法概述
我国民族声乐艺术是古老的艺术的结晶，是我国文化的瑰宝，它起源于生产劳动，最初是在狩猎过程中形成的，后来又被用于祭祀，随着时代的发展而不断进步，逐步形成了现在的音乐形式。由于文化以及审美等方面的原因，民族唱法还不是很完美的。我国的民族音乐艺术主要包括戏剧、说唱艺术以及民歌。新时期的民族唱法在气息上讲究强有力的呼吸支持，讲究保持喉咙的稳定以及收放自如。在共鸣上，以头腔的共鸣为基础，与此同时，利用其他一些共鸣为辅助。现在的民族音乐在一定程度上吸收了西方美声的唱法及其他先进歌唱的技巧，演唱的风格清新而自然，越来越受人们的喜爱。
三、美声唱法与民族唱法的区别
美声唱法与我国的民族唱法来源于不同的音乐背景和文化背景，其表现形式是不一样的，但是，归根结底都是利用声音来表达情感的。美声与民族唱法的区别可以大致在两个方面，即唱法和共鸣上。唱法的区别就是嗓子的力量、真声和假声的比例以及混合程度。在共鸣方面，民歌唱法只用部分共鸣，而美声唱法是混合共鸣、混合声区、声音真假混合，共鸣是其重要元素。
四、美声唱法对民族声乐的影响
艺术的发展是离不开交流与借鉴的，只有不断向先进文化学习，才能使我们的文化发展起来，艺术也是如此。我国的声乐艺术当然不是完美的，它确实存在一些问题，而人们需要做的就是利用别国的先进文化来弥补它的不足。为了完善民族音乐，对西洋歌唱艺术进行一定程度上的借鉴是十分必要的。美声唱法进入中国，对民族的唱法产生了深远的影响。由于文化以及审美角度的不同，美声唱法并不能完全被我国广大群众所接受，进入我国的很长时间里都处于一种碰撞状态。两种唱法应该互相借鉴，互相学习。改革开放以后，我们开始注重对美声唱法的学习，培养出一大批在国内外都很有影响的音乐艺术家。他们在继承本国的音乐传统的基础上不断的吸收外国的唱法长处，学习美声唱法的技巧，并不断改进民族唱法，终于迎来了美声唱法在中国的大发展。从某种意义上说，民族音乐和美声唱法是两种独立的体系，有着各自的特点，理应互相学习以求同时发展。这方面的尝试是成功的，例如宋祖英、彭丽媛等，他们的唱法中既有民族的特色又有西洋韵味，把民族唱法提升到一个新高度，在国际音乐领域确立了我们的地位。可见，美声唱法对于民族声乐艺术是有很大影响的。
五、结语
随着全球一体化的到来，尤其是网络得广泛兴起，使国与国之间交流日益密切，音乐上的交流也更为频繁。各国可以通过多种渠道进行交流，互相学习借鉴，不断改进本民族音乐。音乐是文化，也是艺术，随着人们生活水平的提高，人们的音乐的需求会越来越强，发展民族音乐，学习西方音乐，就是为了满足人们日益增长的物质文化需求，用高雅的音乐陶冶人们的情操，并推动我国向世界文化大国迈进。
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参考文献：
〔1〕尚家骥.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.1-383.
〔2〕李小贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
〔3〕施启龙.中国民族唱法发展的新思考[J].鞍山师范学院学报，2009，（4）.99-101.
〔4〕彭丹雄.简论中华民族声乐艺术的演变[J].宁波大学学报（教育科学版），2005，（2）.
〔5〕刘运墀.民族声乐是我国文库中的瑰宝[J].艺术科技，2011，（2）.
〔6〕赵晨芳.合理借鉴美声唱法 科学发展民族声乐[J].黄河之声，2011，（12）.
〔7〕曾子铭.浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲[J]，大众文艺，2012，（12）.
〔8〕吴海燕.试论蒙古族长调唱法与美声唱法相结合的若干问题[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版，2013，（1）.
〔9〕范娟.试析声乐中民族唱法和美声唱法的区别[J].佳木斯教育学院学报，2011，（4）.
〔10〕马迪.民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（5）.
（责任编辑 姜黎梅）