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摘要：音乐是将声音作为表现方式的一种艺术，将时间、情感和声音汇集为一体的艺术形式。很多人在鉴赏音乐时均存有固定思维倾向，其把听到的音乐和作者创作意图进行比较，以此判断自身对音乐的理解和掌握程度，这与音乐创作的初衷相违背。创造性思维属于人类心理的一种高级活动，音乐鉴赏则是人类积极参加创造性思维的全过程，音乐鉴赏对培育与提升学生审美能力和欣赏能力有着非常重要的价值作用。因此在音乐鉴赏过程中，要重视培育学生的创造性思维，了解创造性思维和音乐鉴赏之间的关系，而后总结出培育学生创造性思维的具体方法。
关键词：音乐鉴赏 学生 创造性思维 培育策略
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0130-03
音乐鉴赏属于一种主体审美活动，拥有复杂且特殊的心理活动过程。因音乐具有无语义及无造型性美学特点，所以在鉴赏时创造性思维活动占据非常关键的地位。从价值意义角度而言，创造性思维发挥和参与程度不但与音乐审美感受息息相关，而且还会对音乐创造精神和创造力的培育产生直接影响。
一、音乐鉴赏教学和创新性思维的关系
（一）创造思维和灵感思维并存
创造性思维又被称之为创新思维，是人们在各类活动中呈现出来的一种具有创见性的精神活动，其能够提供新颖且具有价值意义的思维成果，以此打开人类未知领域、展开科学研究及艺术活动，促进社会文明发展进步。灵感思维则是创造性思维的主要组成部分，其具备突发、偶然以及独创等多个特点，在创新性思维发展进程中，灵感思维在其中具有重要意义。在音乐鉴赏课上，学生时常会因倾听音乐出现灵感。在音乐鉴赏中存在的灵感思维甚至会超越音乐领域，给予审美主体不一样的顿悟。譬如，某一物理学家在研究相对论过程中遇到困难和问题时，是其演奏的小提琴音乐给予自身灵感，对研究相对论发挥了催生作用。
（二）形象思维和逻辑思维并存
针对音乐鉴赏来讲，其具备创新性思维需要创建在聆听感知的前提下，将形象思维作为主导，然而如若对音乐感受从最初情感欣赏升级到理性分析后，则必须加入相应的逻辑性思维。音乐鉴赏的主要目标并不只是感官上得到快感、情感上获得愉悦，应当做到精神上的升华与理性上的领悟，故而应当在形象思维的前提下融入逻辑思维，让感官享受及感情欣赏能力可以升华到理性欣赏层面，让生动具体的感性体验和精准正确的理性认识进行有机结合，从而达到审美心理活动的优化与飞跃。在音乐鉴赏课堂中，逻辑思维主要体现在对音乐作品存有的理性认识和分析层面，其不但囊括音乐内容根据形象思维感受后产生的理性定位，而且还囊括对各类音乐表现方式实行分析。譬如，在欣赏各种古典音乐时，应当对音乐内容进行哲理性体会，从而对音乐作品展开全面、系统地审美评价。
（三）发散思维与聚合思维并存
在音乐鉴赏这种审美性活动中，鉴赏主体是根据音响激发情感体验，进而实行想象和联想的。然而音乐鉴赏的对象不是实体的，看不见、摸不到，而且还没有具体形象的语义内容，存有表现内容模糊的美学特点，所以，音乐鉴赏中产生的想象与联想更加自由、更加宽阔。音乐鉴赏的想象与联想等相关心理活动在个体思维网络运行时，则应当开展全面的、系统的、开放的、宽广的思维活动，这种发散性思维能够让同一首音乐在不同鉴赏者心中形成不一样的“音乐形象”。譬如，在鉴赏《春江花月夜》这首音乐作品时，所有學生均会根据教师设计的标题构成属于自身心中特有的审美意象，这属于一种十分自由且惬意的审美享受。然而如若音乐鉴赏只拥有发散性思维是不够的，必须将聚合性思维融入其中，只有这样，才能真正实现从感性欣赏升华到理性欣赏的整个过程。
二、音乐鉴赏对学生创造性思维培育发挥的作用
（一）有助于为创造性思维发展提供方法
在实际音乐鉴赏进程中，创造性思维是由感性思维、理性抽象思维以及集合思维等汇集而成的一种思维模式。学生在欣赏音乐作品的过程中，根据对音乐的体会和感知，锻炼自身综合能力。在欣赏作品时，学生不但需要掌握各种基础音乐知识，而且还应当拥有丰富充实的生活阅历及情感经验，实施音乐鉴赏并非是为了使学生得到倾听音乐的快感和情感愉悦，是为了让学生根据音乐欣赏升华自身精神情感和理性感悟，由此可见，音乐鉴赏有助于为学生创造性思维提供最佳方法，也是培育学生创造性思维的关键途径和手段。
（二）有助于锻炼学生的想象力及联想力
在音乐欣赏中，学生倾听由多个音符构成的歌曲加上特定背景，使学生在脑海中形成一个画面。而这一画面和音乐节奏、学生身处环境以及心境息息相关，每个学生均会产生一个自身想象出来的个性画面，这亦是音乐作者创造此首歌曲的初衷和目的，作者想要表达的不只是优美动听的音乐，还有其创作过程中的心境和其想要带给广大听众的某种思想情感，期望倾听此首音乐作品的人均可以感同身受。学生在鉴赏音乐后，根据想象形成的画面感受作者的深刻含义，由此锻炼了学生们的良好想象力和联想力。这种想象是由单一的音符延伸而形成的画面，属于从无到有的一个过程，即指创造。
（三）有利于为创造性思维提供发展空间
所谓创造性思维，即指在相应的积累上，将感知、记忆、思考和理解作为前提，展开创造性的解决问题，且形成全新思维成果的一种思维活动。其具备多样性的结构内涵，拥有形象性思维、逻辑性思维、直觉性思维以及灵感思维等多方面，并且各种创造活动均有属于自身特有的创造性结构，但是创造性思维内部架构并非是一种固有的综合模式。将音乐鉴赏作为基准而言，其属于一种创新性审美活动，根据欣赏各种类型音乐作品，从中感受音乐蕴藏的情感，进而展开空间想象以及联想的个性化心理体验活动。因为音乐拥有无语性特点和无造型性特点，无法直接向个体传递出视觉性内容以及概念性内容，最终导致音乐欣赏整个过程均处在自由联想中，学生可以在音乐欣赏时全面发挥自身具有的想象思维和联想能力。另外，音乐鉴赏时产生的发散性思维是学生对相同音乐作品产生的不同音乐形象，由此可见，音乐欣赏只依托学生发散思维还远远不够，应当将集合性思维作为辅助，如此才可为学生提供更加宽阔的发展空间。 三、音乐鉴赏培育学生创造性思维的策略
（一）转变教育观念，发挥学生主体位置
在新课程改革背景下，应当重视将学生作为根本，故而教师在实际教育中需要注重学生在课堂中的主体位置，而任职教师也需要积极改变自身的教学观念，转变以往“填鸭式”教学，保障学生主体性能够得到全面发挥，指导学生积极自主展开学习。譬如，在传统音乐鉴赏课程教学中，音乐教师在带领学生欣赏各种音乐作品时，一般会将作品的具体名称以及详细内容直接讲解给学生，未能询问学生听完音乐作品后的想法和内心感受，致使学生缺少思考、想象过程。在音乐鉴赏中运用这种教学方法，不仅会限制学生思维想象力，而且学生也难以体会到音乐鉴赏具有的趣味性，更不愿意积极自主地进行思考创造。因此，音乐教师需要预先安排学生自主聆听相关音乐，体会音乐曲目所表达的内容以及情感，从而锻炼学生的逻辑思维。譬如，在鉴赏《孟姜女哭长城》这一音乐曲目时，音乐教师可留出一些课堂时间，让学生用语言描述出自身脑海中与孟姜女有关的故事，并让学生相互比较，对比一下哪位学生讲解的故事更生动、更全面、更具体，亦可使学生大胆思考、积极发言，若是自己为孟姜女这一故事进行配乐，会选择哪种类型的曲目？在这一过程中，音乐教师应针对学生的具体回答展开全面点评，随后引导学生欣赏本节内容需要学习的音乐曲目，使学生体会这首音乐曲目传输的情感与自身脑海中预想的存在那些不同。在这种教育模式背景下，学生能够对音乐曲目了解更加全面、更为透彻，而且还可以有效训练学生的思维能力以及创造力，为学生日后更好地学习音乐曲目奠定扎实基础。
（二）创新教学模式，激发学生的想象力
教学大纲中明确提出，开设音乐鉴赏课程的主要教育目的即是为了发散学生思维，培育学生良好的审美情趣以及创新能力。因此，音乐教师在为学生安排课后作业时，应当布置一些开放性问题，任何一个学生均有属于自身的个性，音乐教师需要尊重学生的想法，故而学生回答的只要有道理即可。如同100个读者阅读《哈姆雷特》就会产生100种感悟，不同的学生在聆听相同音乐作品时亦会产生不同想法及见解。所以，音乐教师应当积极转变自身教育手段和教育模式，通过对学生个性的了解，采用因材施教的教学方法，保障学生可以自由想象、独立创作、自主创新。比如，在欣赏《辽阔的草原》时，教师可激励学生大胆发挥自身想象，描绘出倾听这首歌曲时脑海中出现的画面，这样能够有效训练学生们的想象力和创造力。在如，在品赏《春江花月夜》这首管弦乐曲时，教师可让学生在欣赏音乐的过程中描绘出自身听到的相关场景，部分学生会结合曾经学习过的内容进行描绘：在江水尽头一轮明月缓缓升起的情景，虽然不同学生绘画的作品也大不相同，但是每一位学生均在积极发散自身逻辑思维，均在仔细想象，认真绘画，如此一来，根据长期训练，不仅能够有效提升学生们的想象力，而且还可进一步提高学生创造创新能力，更好地培育学生的创造性思维。
（三）创设音乐情景，启发学生创造思维
音乐作品表述的内容或恢宏、或温柔、或动听、或美妙、或悲壮、或慷慨，而这些内容均和音乐曲目的旋律表现存有直接联系。所以，学生在鉴赏音乐时，很难明确音乐作品想要表达的思想情感，无法进一步了解音乐旋律，如此则难以在脑海中发挥自身对音乐作品的想象力。因此，在音乐鉴赏过程中，将情景创设融入到音乐鉴赏中便可有效解决此问题，使学生在提前了解音乐曲目背景的基础上，可以深入理解音乐作品所要表述的思想内涵。第一，音乐教师在给学生展现某个音乐作品时，可利用现代多媒体教学设备使学生充分了解音乐作品背后的故事，比如在品赏《梁山伯与祝英台》这一音乐作品之前，音乐教师即可为学生播放和音乐作品相关的图文情景，使学生在欣赏两位主人公凄美爱情故事的背景下，内心中形成情感风暴。学生观看完后，音乐教师可为学生设置相应问题，让学生带着教师提出的问题品赏音乐作品。如此一来，学生在鉴赏音乐作品时就能进一步了解作品，在脑海中形成想象，从而充分发挥学生特有的创造性思维。
（四）运用对比方法，拓展学生感性思维空间
欣赏音乐作品的方法及路径诸多，欣赏不同类别的音乐可以在一定程度上拓展学生特有的感性思维，提高其音乐认知能力，有助于培育学生的创造性思维，所以在音乐鉴赏过程中，学生可对同一音乐作品展开各种风格的欣赏，譬如，利用中国乐器和西方乐器演奏相同音乐曲目，即会形成差异性音乐效果，也能协助学生深入了解和掌握中西方音乐内涵和文化背景。例如，《春江花月夜》是由《琴瑟萧鼓》改编而成的一首民乐合奏，其重点展现了中国传统江南丝竹乐具有的个性化特征，音质十分纯洁、音色十分柔和，具有中国古代民乐淡雅安逸的气质。另外，钢琴曲《夕阳箫鼓》同样是由古琴《夕阳箫鼓》进行改编，把民族调、复古调作为基础，从表达模式来说，将琵琶与古筝的各个民族音乐拥有的演奏特点进行汇集，展现出一个干净、美妙、素雅、动听的音乐世界，全面呈现出中国特有的美学思想。因此，使用比较欣赏方法能够为学生创新性思维和创造性思维发展提供广阔空间，根据对音乐鉴赏的比较，能够让学生根据不同方位与层面对音乐展开进一步分析和感悟，加强学生对各种音乐的感悟能力，从而有效提高学生们的创造性思维能力。
四、结语
综上所述，音乐鉴赏是培育学生音乐鑒赏能力的主要教育内容，将音乐鉴赏和学生创造性思维培育展开有机融合，会在一定程度上提升音乐教育价值。重视学生音乐鉴赏感受，推动学生发挥自身音乐才能，展开想象创造，不仅可以提高学生音乐鉴赏能力，而且还可有效培育学生们的创造性思维，进而推动学生个人更好的发展。
参考文献：
[1]高拂晓.音乐表演创造性的研究前沿及意义[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2020（04）：107-121+5.
[2]刘为.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究[J].戏剧之家，2021（06）：103-104.
[3]李华.陶行知创造性教育思想在幼儿音乐教育中的运用[J].艺术评鉴，2020（22）：130-132.
[4]牛源.试论音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响[J].北方音乐，2020（22）：205-207.
关键词：音乐鉴赏 学生 创造性思维 培育策略
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0130-03
音乐鉴赏属于一种主体审美活动，拥有复杂且特殊的心理活动过程。因音乐具有无语义及无造型性美学特点，所以在鉴赏时创造性思维活动占据非常关键的地位。从价值意义角度而言，创造性思维发挥和参与程度不但与音乐审美感受息息相关，而且还会对音乐创造精神和创造力的培育产生直接影响。
一、音乐鉴赏教学和创新性思维的关系
（一）创造思维和灵感思维并存
创造性思维又被称之为创新思维，是人们在各类活动中呈现出来的一种具有创见性的精神活动，其能够提供新颖且具有价值意义的思维成果，以此打开人类未知领域、展开科学研究及艺术活动，促进社会文明发展进步。灵感思维则是创造性思维的主要组成部分，其具备突发、偶然以及独创等多个特点，在创新性思维发展进程中，灵感思维在其中具有重要意义。在音乐鉴赏课上，学生时常会因倾听音乐出现灵感。在音乐鉴赏中存在的灵感思维甚至会超越音乐领域，给予审美主体不一样的顿悟。譬如，某一物理学家在研究相对论过程中遇到困难和问题时，是其演奏的小提琴音乐给予自身灵感，对研究相对论发挥了催生作用。
（二）形象思维和逻辑思维并存
针对音乐鉴赏来讲，其具备创新性思维需要创建在聆听感知的前提下，将形象思维作为主导，然而如若对音乐感受从最初情感欣赏升级到理性分析后，则必须加入相应的逻辑性思维。音乐鉴赏的主要目标并不只是感官上得到快感、情感上获得愉悦，应当做到精神上的升华与理性上的领悟，故而应当在形象思维的前提下融入逻辑思维，让感官享受及感情欣赏能力可以升华到理性欣赏层面，让生动具体的感性体验和精准正确的理性认识进行有机结合，从而达到审美心理活动的优化与飞跃。在音乐鉴赏课堂中，逻辑思维主要体现在对音乐作品存有的理性认识和分析层面，其不但囊括音乐内容根据形象思维感受后产生的理性定位，而且还囊括对各类音乐表现方式实行分析。譬如，在欣赏各种古典音乐时，应当对音乐内容进行哲理性体会，从而对音乐作品展开全面、系统地审美评价。
（三）发散思维与聚合思维并存
在音乐鉴赏这种审美性活动中，鉴赏主体是根据音响激发情感体验，进而实行想象和联想的。然而音乐鉴赏的对象不是实体的，看不见、摸不到，而且还没有具体形象的语义内容，存有表现内容模糊的美学特点，所以，音乐鉴赏中产生的想象与联想更加自由、更加宽阔。音乐鉴赏的想象与联想等相关心理活动在个体思维网络运行时，则应当开展全面的、系统的、开放的、宽广的思维活动，这种发散性思维能够让同一首音乐在不同鉴赏者心中形成不一样的“音乐形象”。譬如，在鉴赏《春江花月夜》这首音乐作品时，所有學生均会根据教师设计的标题构成属于自身心中特有的审美意象，这属于一种十分自由且惬意的审美享受。然而如若音乐鉴赏只拥有发散性思维是不够的，必须将聚合性思维融入其中，只有这样，才能真正实现从感性欣赏升华到理性欣赏的整个过程。
二、音乐鉴赏对学生创造性思维培育发挥的作用
（一）有助于为创造性思维发展提供方法
在实际音乐鉴赏进程中，创造性思维是由感性思维、理性抽象思维以及集合思维等汇集而成的一种思维模式。学生在欣赏音乐作品的过程中，根据对音乐的体会和感知，锻炼自身综合能力。在欣赏作品时，学生不但需要掌握各种基础音乐知识，而且还应当拥有丰富充实的生活阅历及情感经验，实施音乐鉴赏并非是为了使学生得到倾听音乐的快感和情感愉悦，是为了让学生根据音乐欣赏升华自身精神情感和理性感悟，由此可见，音乐鉴赏有助于为学生创造性思维提供最佳方法，也是培育学生创造性思维的关键途径和手段。
（二）有助于锻炼学生的想象力及联想力
在音乐欣赏中，学生倾听由多个音符构成的歌曲加上特定背景，使学生在脑海中形成一个画面。而这一画面和音乐节奏、学生身处环境以及心境息息相关，每个学生均会产生一个自身想象出来的个性画面，这亦是音乐作者创造此首歌曲的初衷和目的，作者想要表达的不只是优美动听的音乐，还有其创作过程中的心境和其想要带给广大听众的某种思想情感，期望倾听此首音乐作品的人均可以感同身受。学生在鉴赏音乐后，根据想象形成的画面感受作者的深刻含义，由此锻炼了学生们的良好想象力和联想力。这种想象是由单一的音符延伸而形成的画面，属于从无到有的一个过程，即指创造。
（三）有利于为创造性思维提供发展空间
所谓创造性思维，即指在相应的积累上，将感知、记忆、思考和理解作为前提，展开创造性的解决问题，且形成全新思维成果的一种思维活动。其具备多样性的结构内涵，拥有形象性思维、逻辑性思维、直觉性思维以及灵感思维等多方面，并且各种创造活动均有属于自身特有的创造性结构，但是创造性思维内部架构并非是一种固有的综合模式。将音乐鉴赏作为基准而言，其属于一种创新性审美活动，根据欣赏各种类型音乐作品，从中感受音乐蕴藏的情感，进而展开空间想象以及联想的个性化心理体验活动。因为音乐拥有无语性特点和无造型性特点，无法直接向个体传递出视觉性内容以及概念性内容，最终导致音乐欣赏整个过程均处在自由联想中，学生可以在音乐欣赏时全面发挥自身具有的想象思维和联想能力。另外，音乐鉴赏时产生的发散性思维是学生对相同音乐作品产生的不同音乐形象，由此可见，音乐欣赏只依托学生发散思维还远远不够，应当将集合性思维作为辅助，如此才可为学生提供更加宽阔的发展空间。 三、音乐鉴赏培育学生创造性思维的策略
（一）转变教育观念，发挥学生主体位置
在新课程改革背景下，应当重视将学生作为根本，故而教师在实际教育中需要注重学生在课堂中的主体位置，而任职教师也需要积极改变自身的教学观念，转变以往“填鸭式”教学，保障学生主体性能够得到全面发挥，指导学生积极自主展开学习。譬如，在传统音乐鉴赏课程教学中，音乐教师在带领学生欣赏各种音乐作品时，一般会将作品的具体名称以及详细内容直接讲解给学生，未能询问学生听完音乐作品后的想法和内心感受，致使学生缺少思考、想象过程。在音乐鉴赏中运用这种教学方法，不仅会限制学生思维想象力，而且学生也难以体会到音乐鉴赏具有的趣味性，更不愿意积极自主地进行思考创造。因此，音乐教师需要预先安排学生自主聆听相关音乐，体会音乐曲目所表达的内容以及情感，从而锻炼学生的逻辑思维。譬如，在鉴赏《孟姜女哭长城》这一音乐曲目时，音乐教师可留出一些课堂时间，让学生用语言描述出自身脑海中与孟姜女有关的故事，并让学生相互比较，对比一下哪位学生讲解的故事更生动、更全面、更具体，亦可使学生大胆思考、积极发言，若是自己为孟姜女这一故事进行配乐，会选择哪种类型的曲目？在这一过程中，音乐教师应针对学生的具体回答展开全面点评，随后引导学生欣赏本节内容需要学习的音乐曲目，使学生体会这首音乐曲目传输的情感与自身脑海中预想的存在那些不同。在这种教育模式背景下，学生能够对音乐曲目了解更加全面、更为透彻，而且还可以有效训练学生的思维能力以及创造力，为学生日后更好地学习音乐曲目奠定扎实基础。
（二）创新教学模式，激发学生的想象力
教学大纲中明确提出，开设音乐鉴赏课程的主要教育目的即是为了发散学生思维，培育学生良好的审美情趣以及创新能力。因此，音乐教师在为学生安排课后作业时，应当布置一些开放性问题，任何一个学生均有属于自身的个性，音乐教师需要尊重学生的想法，故而学生回答的只要有道理即可。如同100个读者阅读《哈姆雷特》就会产生100种感悟，不同的学生在聆听相同音乐作品时亦会产生不同想法及见解。所以，音乐教师应当积极转变自身教育手段和教育模式，通过对学生个性的了解，采用因材施教的教学方法，保障学生可以自由想象、独立创作、自主创新。比如，在欣赏《辽阔的草原》时，教师可激励学生大胆发挥自身想象，描绘出倾听这首歌曲时脑海中出现的画面，这样能够有效训练学生们的想象力和创造力。在如，在品赏《春江花月夜》这首管弦乐曲时，教师可让学生在欣赏音乐的过程中描绘出自身听到的相关场景，部分学生会结合曾经学习过的内容进行描绘：在江水尽头一轮明月缓缓升起的情景，虽然不同学生绘画的作品也大不相同，但是每一位学生均在积极发散自身逻辑思维，均在仔细想象，认真绘画，如此一来，根据长期训练，不仅能够有效提升学生们的想象力，而且还可进一步提高学生创造创新能力，更好地培育学生的创造性思维。
（三）创设音乐情景，启发学生创造思维
音乐作品表述的内容或恢宏、或温柔、或动听、或美妙、或悲壮、或慷慨，而这些内容均和音乐曲目的旋律表现存有直接联系。所以，学生在鉴赏音乐时，很难明确音乐作品想要表达的思想情感，无法进一步了解音乐旋律，如此则难以在脑海中发挥自身对音乐作品的想象力。因此，在音乐鉴赏过程中，将情景创设融入到音乐鉴赏中便可有效解决此问题，使学生在提前了解音乐曲目背景的基础上，可以深入理解音乐作品所要表述的思想内涵。第一，音乐教师在给学生展现某个音乐作品时，可利用现代多媒体教学设备使学生充分了解音乐作品背后的故事，比如在品赏《梁山伯与祝英台》这一音乐作品之前，音乐教师即可为学生播放和音乐作品相关的图文情景，使学生在欣赏两位主人公凄美爱情故事的背景下，内心中形成情感风暴。学生观看完后，音乐教师可为学生设置相应问题，让学生带着教师提出的问题品赏音乐作品。如此一来，学生在鉴赏音乐作品时就能进一步了解作品，在脑海中形成想象，从而充分发挥学生特有的创造性思维。
（四）运用对比方法，拓展学生感性思维空间
欣赏音乐作品的方法及路径诸多，欣赏不同类别的音乐可以在一定程度上拓展学生特有的感性思维，提高其音乐认知能力，有助于培育学生的创造性思维，所以在音乐鉴赏过程中，学生可对同一音乐作品展开各种风格的欣赏，譬如，利用中国乐器和西方乐器演奏相同音乐曲目，即会形成差异性音乐效果，也能协助学生深入了解和掌握中西方音乐内涵和文化背景。例如，《春江花月夜》是由《琴瑟萧鼓》改编而成的一首民乐合奏，其重点展现了中国传统江南丝竹乐具有的个性化特征，音质十分纯洁、音色十分柔和，具有中国古代民乐淡雅安逸的气质。另外，钢琴曲《夕阳箫鼓》同样是由古琴《夕阳箫鼓》进行改编，把民族调、复古调作为基础，从表达模式来说，将琵琶与古筝的各个民族音乐拥有的演奏特点进行汇集，展现出一个干净、美妙、素雅、动听的音乐世界，全面呈现出中国特有的美学思想。因此，使用比较欣赏方法能够为学生创新性思维和创造性思维发展提供广阔空间，根据对音乐鉴赏的比较，能够让学生根据不同方位与层面对音乐展开进一步分析和感悟，加强学生对各种音乐的感悟能力，从而有效提高学生们的创造性思维能力。
四、结语
综上所述，音乐鉴赏是培育学生音乐鑒赏能力的主要教育内容，将音乐鉴赏和学生创造性思维培育展开有机融合，会在一定程度上提升音乐教育价值。重视学生音乐鉴赏感受，推动学生发挥自身音乐才能，展开想象创造，不仅可以提高学生音乐鉴赏能力，而且还可有效培育学生们的创造性思维，进而推动学生个人更好的发展。
参考文献：
[1]高拂晓.音乐表演创造性的研究前沿及意义[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2020（04）：107-121+5.
[2]刘为.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究[J].戏剧之家，2021（06）：103-104.
[3]李华.陶行知创造性教育思想在幼儿音乐教育中的运用[J].艺术评鉴，2020（22）：130-132.
[4]牛源.试论音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响[J].北方音乐，2020（22）：205-207.