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【摘要】美是书法艺术与文化统一协调的灵魂，我们寻找美、认识美、探讨美的多元性，就是为了更好的将美作为书法艺术和文化统一协调探究路径中的奥秘。美是一般的和谐，和谐是具体的美，美存在于和谐之中是它的本质。寻找美的历程是要正确判断一个具体的美具有的社会价值和艺术价值，以及对人的精神生活产生的作用，我们试着用多种路径寻找书法艺术与文化间的美。探究书法形式和文化内容统一协调下美是如何被创造的；探究书写者在进行书法创作时是如何运用书体形象来达到抒情写意的文化内容美的；探究书写者怎样对客观事物进行抽象的深层次提取，并通过文化思想的过滤将之转换成书体，来凝聚、丰富其书法线条的空间构架之美而达到与文化内核协调的。书法美的历程通过寻找书法的生命之美、文化之美、人格之美、时代之美、空间之美、情感之美、語言之美、创造之美、哲学之美来探索寻找书法艺术与文化统一协调的灵魂之路。
【关键词】美；书法艺术；文化
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-130-03
【本文著录格式】何华夏.美是书法艺术与文化统一协调的灵魂[J].中国民族博览，2021，05（10）：130-132.
基金项目：四川开放大学2020-2021年度科研课题：《书法与文化修养统一协调探究》（项目编号：KTKYC2020028Y）
一、几个定义
美是具体事物具有促进社会和人类生存发展的功利性能、正面意义和正价值。美是普遍美和特殊美组成的对立统一体。
中国书法是汉字书写艺术。它是以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术，是用毛笔书写汉字的方法和规律。中国书法艺术在表达中国文化的内容美，用简约的线条艺术形式表达中国艺术高度审美。
文化是人类社会相对于经济、政治而言的精神活动及其产物，分为物质文化和非物质文化。文化和文明是不一样的，文化是指意识形态的特殊性、独特性，文明是指知识积累的进步程度。
二、寻找美的历程
（一）书法的生命之美
中国的文字一出现就体现了强劲的生命力。祖先们造字，智慧的源取于自然山川、飞禽走兽和人类自身，形象的造字思维创造了联想丰富的象形文字，将文字与天地融会。因此，文字的生命力来自于天人合一的妙造，使之产生了血脉流动的结构而决定了有温度的书法生命之美。书法的载体——文字，它是形音义三位一体的结构体，表意是文字的主体功能。始皇帝统一六国文字，在这个时空节点上使隶变之后的书体字形稳定少变，而稳定的形、义使它超越了时空的束缚，强大的文字体系和使用者们护卫着文字的生命，书法法度让书法美将文字的生命变得更加强盛，几千年来经久不衰，这不得不说是激动人心的事情。
（二）书法的文化之美
中国文化的强大生命力使书法产生了强大的文化之美。中国文化几千年持续至今未曾中辍，展示出无与伦比的生命延续力。中国文化在自己的发展历程中，又表现对诸家学说采取兼容并蓄“万物并育而不相害”的主张，《春秋》中既曰：“中国而夷狄，则夷狄之；夷狄而进于中国，则中国之。”这种民族文化价值观，对后世的影响为各民族间的融合和吸收外来文化提供了良好的社会心理素质，表现出非凡的包容会通精神。同时，中国注重历史文化传承得益于唯一从古到今不断发展且一直使用并富有强大生命力的文字，作为文化重要载体的文字与文化相伴携行。
文化浓缩了的人类历史文明，书法艺术作品则是展现历史时代时空审美的产物，它们的内在由美统一着，演绎成书法文化美的历程。书法的文字内涵不仅是线条，而包含文字内在意义。因此，书法的文化之美的表达需要书写者对书体和内容有深刻理解，才能在创作书法作品时体现出文化内涵与书体形式统一协调美，使之形式中有内容、感受中有观念、创作中有升华。中国文化与书法互为表里，书写者亦找到了成长方向，书法难得的是将几千年来的中国文化内涵具象积淀到抽象化的艺术表现方式，历练成为艺术最全面、最深刻的中国艺术表达。因此，对书法艺术美的探索需要博大的文化底蕴，所以激发着有深厚文化底蕴的学者学习书法、探究书法艺术的内在动因和在更广阔的艺术领域感受中国文化的魅力。
（三）书法的人格之美
书法的人格之美是通过书法作品中的点画、线质、结构、章法、笔墨、气象、内容等反映作者的人格塑造，所以人的学识积淀、品德历练、价值取向等美的思想融入书法艺术中产生书法的人格之美。
书法人格美的构成，它发生发展的原因与其潜在的审美心理背景与人的精神活动有关，对技法的、形式的、笔墨的、作品历史观念的探讨，只有把它与人联系起来才具有人格之美的研究价值。因为美是被人所感受、感知的，缺乏这一前提，书法人格美的研究就没有根基，当我们品读历代经典法帖时，便能感受到一个个具有各时代人格风范美的鲜活形象。如《宣示表》中的钟繇、《兰亭集序》中的王羲之、《古诗四帖》中的张旭、《祭侄文稿》中的颜真卿、《寒食帖》中的苏轼等等。中国书法艺术美的人格早已由这些艺术作品定格在华夏文化滋润下的每一个人心灵深处，所以古人云：“书如其人。”
（四）书法的时代之美
书法是人心理活动的表达，随着时代的变迁，书法艺术的审美就要跟上时代、服务于时代。时代的发展让人的思想拓展、同理心的深化、视野的开阔、敢于对美真挚的追求，不断蜕变升华让书法艺术在继承与创新中展现时代之美。所以书法艺术有了不同的时代文化教育，获得了不同的视角、感受到不同的时空、理解到不同的社会、经历了不同的历史、产生了不同时代的审美心理变化，从而就揭示出书法艺术的时代创造历程之美。
书法一直散发着各个时代独特的艺术魅力，各种书体满足其时代内在审美的需求。如甲骨文的书体形象体现出商周狞厉、崇高的艺术之美，那是时代美的作品，它积淀着一股深沉的历史力量，呈现出历史时代崇高美的形式。时代向前进步我们才能更全面地欣赏、品味这种崇高、狞厉的美。因此，书法艺术学习中深入时代文化探讨，才能欣赏更多元的美。欣赏不同时代美的意义在于对个体生命历程中出现多种生存状态，学会理解并欣赏时光变迁，使个体生命产生美的情绪波动，感受生命意义，借用书法载体表达时代之美。 （五）书法的空间之美
书法的空间之美是借用笔、墨、纸、砚的独特工具性能，产生笔的刚柔变化、墨的浓淡变化、纸的渗透变化、砚的蓄水变化，道出书法艺术创作运动过程中书写汉字点画、线条、结构的空间之美。
书法的空间之美是书写者掌握书写过程中，线条、墨色与宣纸之间的空间视觉变化，以主观能动性的创造，把象形方块的文字造型打破，用舞动的线条在空间中多样形式的变化，产生空间中音乐的、舞蹈的、色彩的、节奏韵律三维对比的感知。清代书法理论家笪重光《书筏》亦云：“黑之量度为分，白之虚净为布。”这体现他对书法艺术作品中空间构成形象的认识，书法空间有墨处见神采，无墨处见灵魂。中国书法用具极简，但空间发挥的自由度极大，为中国文化的发展提供空间心灵审美上的拓荒地。
（六）书法的情感之美
书法艺术的情感之美是表达心灵情感的艺术，美的情感塑造美的书法艺术。
中国古代文化中将心灵情感的美称为 “善”“仁”“诚”“内秀”。如：孔子提出“里仁为美”，墨子认为“务善则美”，孟子认为“充实善信”是美德之人，只有善的、诚实的、有学问的人，心灵情感才是美的。书法情感之美是具有温度的艺术之美，给学习书法者提供美育的有效手段之一。
杨雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。”[1]书法艺术的线条语言是书写者心灵波动的轨迹，是“心”在书法艺术创作的过程中产生作用的结果。通过书法线条达到心灵的交流。书写者用喜怒窘穷、愉快忧悲、怨恨思慕等外在状态抒怀，也是书写者有意识和无意识的内心心绪崭露，是人与自然的内在心理与外在宇宙结构相碰撞产生情感的生命之歌。这一系列情感思维的探究，在创作的瞬间中形成了表达书写者抒怀胸襟、凝结自信、净化自我、感化他人、引领他人、升华他人的独特艺术。
（七）书法的语言之美
【关键词】美；书法艺术；文化
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-130-03
【本文著录格式】何华夏.美是书法艺术与文化统一协调的灵魂[J].中国民族博览，2021，05（10）：130-132.
基金项目：四川开放大学2020-2021年度科研课题：《书法与文化修养统一协调探究》（项目编号：KTKYC2020028Y）
一、几个定义
美是具体事物具有促进社会和人类生存发展的功利性能、正面意义和正价值。美是普遍美和特殊美组成的对立统一体。
中国书法是汉字书写艺术。它是以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术，是用毛笔书写汉字的方法和规律。中国书法艺术在表达中国文化的内容美，用简约的线条艺术形式表达中国艺术高度审美。
文化是人类社会相对于经济、政治而言的精神活动及其产物，分为物质文化和非物质文化。文化和文明是不一样的，文化是指意识形态的特殊性、独特性，文明是指知识积累的进步程度。
二、寻找美的历程
（一）书法的生命之美
中国的文字一出现就体现了强劲的生命力。祖先们造字，智慧的源取于自然山川、飞禽走兽和人类自身，形象的造字思维创造了联想丰富的象形文字，将文字与天地融会。因此，文字的生命力来自于天人合一的妙造，使之产生了血脉流动的结构而决定了有温度的书法生命之美。书法的载体——文字，它是形音义三位一体的结构体，表意是文字的主体功能。始皇帝统一六国文字，在这个时空节点上使隶变之后的书体字形稳定少变，而稳定的形、义使它超越了时空的束缚，强大的文字体系和使用者们护卫着文字的生命，书法法度让书法美将文字的生命变得更加强盛，几千年来经久不衰，这不得不说是激动人心的事情。
（二）书法的文化之美
中国文化的强大生命力使书法产生了强大的文化之美。中国文化几千年持续至今未曾中辍，展示出无与伦比的生命延续力。中国文化在自己的发展历程中，又表现对诸家学说采取兼容并蓄“万物并育而不相害”的主张，《春秋》中既曰：“中国而夷狄，则夷狄之；夷狄而进于中国，则中国之。”这种民族文化价值观，对后世的影响为各民族间的融合和吸收外来文化提供了良好的社会心理素质，表现出非凡的包容会通精神。同时，中国注重历史文化传承得益于唯一从古到今不断发展且一直使用并富有强大生命力的文字，作为文化重要载体的文字与文化相伴携行。
文化浓缩了的人类历史文明，书法艺术作品则是展现历史时代时空审美的产物，它们的内在由美统一着，演绎成书法文化美的历程。书法的文字内涵不仅是线条，而包含文字内在意义。因此，书法的文化之美的表达需要书写者对书体和内容有深刻理解，才能在创作书法作品时体现出文化内涵与书体形式统一协调美，使之形式中有内容、感受中有观念、创作中有升华。中国文化与书法互为表里，书写者亦找到了成长方向，书法难得的是将几千年来的中国文化内涵具象积淀到抽象化的艺术表现方式，历练成为艺术最全面、最深刻的中国艺术表达。因此，对书法艺术美的探索需要博大的文化底蕴，所以激发着有深厚文化底蕴的学者学习书法、探究书法艺术的内在动因和在更广阔的艺术领域感受中国文化的魅力。
（三）书法的人格之美
书法的人格之美是通过书法作品中的点画、线质、结构、章法、笔墨、气象、内容等反映作者的人格塑造，所以人的学识积淀、品德历练、价值取向等美的思想融入书法艺术中产生书法的人格之美。
书法人格美的构成，它发生发展的原因与其潜在的审美心理背景与人的精神活动有关，对技法的、形式的、笔墨的、作品历史观念的探讨，只有把它与人联系起来才具有人格之美的研究价值。因为美是被人所感受、感知的，缺乏这一前提，书法人格美的研究就没有根基，当我们品读历代经典法帖时，便能感受到一个个具有各时代人格风范美的鲜活形象。如《宣示表》中的钟繇、《兰亭集序》中的王羲之、《古诗四帖》中的张旭、《祭侄文稿》中的颜真卿、《寒食帖》中的苏轼等等。中国书法艺术美的人格早已由这些艺术作品定格在华夏文化滋润下的每一个人心灵深处，所以古人云：“书如其人。”
（四）书法的时代之美
书法是人心理活动的表达，随着时代的变迁，书法艺术的审美就要跟上时代、服务于时代。时代的发展让人的思想拓展、同理心的深化、视野的开阔、敢于对美真挚的追求，不断蜕变升华让书法艺术在继承与创新中展现时代之美。所以书法艺术有了不同的时代文化教育，获得了不同的视角、感受到不同的时空、理解到不同的社会、经历了不同的历史、产生了不同时代的审美心理变化，从而就揭示出书法艺术的时代创造历程之美。
书法一直散发着各个时代独特的艺术魅力，各种书体满足其时代内在审美的需求。如甲骨文的书体形象体现出商周狞厉、崇高的艺术之美，那是时代美的作品，它积淀着一股深沉的历史力量，呈现出历史时代崇高美的形式。时代向前进步我们才能更全面地欣赏、品味这种崇高、狞厉的美。因此，书法艺术学习中深入时代文化探讨，才能欣赏更多元的美。欣赏不同时代美的意义在于对个体生命历程中出现多种生存状态，学会理解并欣赏时光变迁，使个体生命产生美的情绪波动，感受生命意义，借用书法载体表达时代之美。 （五）书法的空间之美
书法的空间之美是借用笔、墨、纸、砚的独特工具性能，产生笔的刚柔变化、墨的浓淡变化、纸的渗透变化、砚的蓄水变化，道出书法艺术创作运动过程中书写汉字点画、线条、结构的空间之美。
书法的空间之美是书写者掌握书写过程中，线条、墨色与宣纸之间的空间视觉变化，以主观能动性的创造，把象形方块的文字造型打破，用舞动的线条在空间中多样形式的变化，产生空间中音乐的、舞蹈的、色彩的、节奏韵律三维对比的感知。清代书法理论家笪重光《书筏》亦云：“黑之量度为分，白之虚净为布。”这体现他对书法艺术作品中空间构成形象的认识，书法空间有墨处见神采，无墨处见灵魂。中国书法用具极简，但空间发挥的自由度极大，为中国文化的发展提供空间心灵审美上的拓荒地。
（六）书法的情感之美
书法艺术的情感之美是表达心灵情感的艺术，美的情感塑造美的书法艺术。
中国古代文化中将心灵情感的美称为 “善”“仁”“诚”“内秀”。如：孔子提出“里仁为美”，墨子认为“务善则美”，孟子认为“充实善信”是美德之人，只有善的、诚实的、有学问的人，心灵情感才是美的。书法情感之美是具有温度的艺术之美，给学习书法者提供美育的有效手段之一。
杨雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。”[1]书法艺术的线条语言是书写者心灵波动的轨迹，是“心”在书法艺术创作的过程中产生作用的结果。通过书法线条达到心灵的交流。书写者用喜怒窘穷、愉快忧悲、怨恨思慕等外在状态抒怀，也是书写者有意识和无意识的内心心绪崭露，是人与自然的内在心理与外在宇宙结构相碰撞产生情感的生命之歌。这一系列情感思维的探究，在创作的瞬间中形成了表达书写者抒怀胸襟、凝结自信、净化自我、感化他人、引领他人、升华他人的独特艺术。
（七）书法的语言之美