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摘要：中国特色社会主义进入新时代以来，我国加快了经济建设速度，也推动我国教育事业逐步向现代化、时代化方向发展，这其中便包括舞蹈艺术教育。舞蹈是一种艺术呈现形式，是艺术内容展现过程。人们通过舞蹈练习，既可以达到锻炼身体的目的，又能塑造身体仪态，提升个人外在形象美。而且，人们在练习舞蹈的每个环节中，都可以感觉到舞蹈艺术魅力，从而提高自身的艺术修养。可以看出，舞蹈在人们日常生活中占据着不可替代的位置。舞蹈教学作为传播舞蹈艺术魅力、促进舞蹈教育事业发展的重要途径，教师要提高对它的重视程度，从多个角度指导学生，提高学生的舞蹈艺术表演力和综合艺术素质。对此，本文分析探究想象力在舞蹈表演中的重要性。
关键词：想象力;舞蹈表演;重要性
引言
随着我国社会经济的不断发展，人们的精神生活愈加丰富多元，舞蹈作为一种重要的表演艺术形式也随之得到发展。为不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，舞蹈表演艺术也应紧跟时代潮流，实现创新发展。而舞蹈教育作为培养舞蹈人才的重要途径，其重要性不言而喻。在舞蹈表演过程中如何发挥想象力，使舞蹈作品更具感情色彩，以及如何让舞蹈表演者更具想象力和真实情感有鉴于此，本文将对想象力在舞蹈表演中的重要性展開分析，以期为舞蹈艺术的发展提供参考。
一、舞蹈表演中想象力的重要性
想象力在舞蹈创作过程中不可缺少，它通过大脑记忆碎片的整理加工，最后输出完整的创作过程，与科学技术及人类的习惯及文明结合在一起。如果舞蹈作品中缺少想象力，那就相当于人失去了生命力，我们就不会欣赏到赏心悦目和气势磅礴的作品。然而想象力不是原本就存在，更不能凭空捏造，需要使其与现实生活相结合才能够被充分发挥出来，它在一定程度上具有创造性，并且与作品本身紧密结合。总之，想象力是作品创造力的核心表现形式，也在舞蹈作品的情感表达中起到至关重要的作用。舞蹈表演中，想象力的充分发挥使虚幻的情感在舞台上展现出来。表演者根据对剧本的理解，充分了解剧本所要表达的情感，通过丰富想象力在舞台上展现表演者及作品中的情感，将故事主题和人物情感传递给观众。想象力是每个人都具有的一种能力，在舞蹈演员发挥想象的同时，观众在欣赏的过程中同样会因为表演而产生丰富多彩的情感联想。演员需要具有较强的专业素养，才能够使得角色更加活灵活现的展现给观众。想象力在舞蹈创编及各个环节过程都有很好的体现，舞蹈表演是对舞蹈形象进行情感体现的一个过程，舞蹈的形象对于情感的塑造很重要，并且情感在表演过程中是不断变化的，因此需要把握好自身情感的变化，通过肢体动作和情感的表达及人物形象的渲染来感染观众，这样才能够塑造出完美的艺术作品。
二、舞蹈表演中想象力的应用
（一）培养学生想象力
舞蹈是一门艺术形式，为提升舞蹈表演效果，舞蹈作品需要将一定的思想情感以夸张的形式表现出来，并清晰地传递给观众，便于观众理解。夸张的艺术形式需要依靠丰富的想象力。学生通过丰富的想象，富有创造性地塑造体育舞蹈中的形象，有利于激发学生良好的表演潜能。舞蹈作品中的人物、事件等来源于生活，通过对生活中的原型进行合理加工，放大原型中的某个特征并在作品中反映出来，达到形成影响力或者教育的目的。在学习过程中，学生应该在了解舞蹈作品中人物原型的基础上展开想象，提升舞蹈表现力。教师在教学时可以模拟现实生活场景，让学生对作品进行艺术加工，提升舞蹈内涵，运用良好的表现力，呈现出完美的舞蹈作品。
（二）在表演过程中发挥想象力
舞蹈表演的本质是指在特定的情景里展现出一种生动的形象，通过连续的动作将舞蹈的魅力展现给观众，以此来提高他们的艺术涵养。想象力对一个舞者来说十分重要，它能够促进舞者对艺术形象的创造，对学生深层次理解舞蹈表演有很大帮助，教师应该鼓励学生对自己提出两点要求：第一，要对艺术有深层次的了解，而且要有较高的艺术涵养;第二，舞蹈技能必须过关，拥有丰富的舞台表演经历。这些要求是学生在整个专业学习过程中都必须达到的，尤其在大学舞蹈学习的后期，能够促进舞蹈水平更快地进步。为了达到上述目标，舞蹈教育工作者应该注重自身教学水平的提高，通过独特的教学方式激发学生的创造力，促进学生在舞蹈学习方面想象力的提升，通过舞蹈表演者对创作的深层次研究，提高自身的舞蹈水平。
（三）人物塑造中想象力的应用
舞蹈演员进行表演的过程中，是通过一些肢体动作对人物的形象和情感展现出来的，这主要是舞蹈演员通过塑造的形象及情感都是来源于生活的体验，但是有这些还是不够的，需要通过丰富的想象力对人物的形象再加工才能够创造出来。这需要演员在创编及表演过程中对于舞蹈作品中的人物有一个充分的理解，同时依靠想象力模拟人物的思想与情感，对人物形象和细节进行仔细的推敲，使其能够借助于想象的联系进行趋近完美的动作创作，最后将这些舞蹈动作表现在舞台上，这样才能吸引观众的眼球并引领观众的情感，才能展现出舞台特有的魅力，表达出舞蹈作品的基调。舞蹈演员在进行舞蹈作品创编过程中，依靠想象力结合源于日常的生活及实践来完成情感的捕捉及感情的展现，这是舞蹈表演者所应具有的基本功。它能够使舞蹈创作顺利经过每一阶段，当情绪和意识及心理情感定型的时候，就是完成了对作品主要情感的凝聚，把这种情感充分表达出来并传递给观众，能够让观众具有更加深刻的感悟，最终达到吸引观众和感染观众的目的。
结束语
综上所述，在舞蹈教学中，科学有效的教学方法，不仅可以提高学生的舞蹈艺术表演力，还能促进学生综合艺术素质的提升，从而培养更多专业高素质的舞蹈艺术人才，推动我国舞蹈艺术事业可持续发展。在人们艺术审美需求日益提高的今天，舞蹈教师要跟紧社会发展新趋势，融入新教育观念。以提高学生的专业舞蹈能力为导向，寻求更加科学、实效性强的教学措施，提高舞蹈教育质量。
参考文献
[1]文景.探究想象力在舞蹈表演中的重要性[J].智库时代，2019（38）：248+252.
[2]熊媛媛.浅谈幼儿舞蹈中想象力培养的重要性[J].青年与社会，2019（25）：263-264.
[3]王荣.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2019（25）：126.
[4]王瑶.试论舞蹈表演中“想象力”的重要性[J].艺术评鉴，2018（22）：73-74.
关键词：想象力;舞蹈表演;重要性
引言
随着我国社会经济的不断发展，人们的精神生活愈加丰富多元，舞蹈作为一种重要的表演艺术形式也随之得到发展。为不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，舞蹈表演艺术也应紧跟时代潮流，实现创新发展。而舞蹈教育作为培养舞蹈人才的重要途径，其重要性不言而喻。在舞蹈表演过程中如何发挥想象力，使舞蹈作品更具感情色彩，以及如何让舞蹈表演者更具想象力和真实情感有鉴于此，本文将对想象力在舞蹈表演中的重要性展開分析，以期为舞蹈艺术的发展提供参考。
一、舞蹈表演中想象力的重要性
想象力在舞蹈创作过程中不可缺少，它通过大脑记忆碎片的整理加工，最后输出完整的创作过程，与科学技术及人类的习惯及文明结合在一起。如果舞蹈作品中缺少想象力，那就相当于人失去了生命力，我们就不会欣赏到赏心悦目和气势磅礴的作品。然而想象力不是原本就存在，更不能凭空捏造，需要使其与现实生活相结合才能够被充分发挥出来，它在一定程度上具有创造性，并且与作品本身紧密结合。总之，想象力是作品创造力的核心表现形式，也在舞蹈作品的情感表达中起到至关重要的作用。舞蹈表演中，想象力的充分发挥使虚幻的情感在舞台上展现出来。表演者根据对剧本的理解，充分了解剧本所要表达的情感，通过丰富想象力在舞台上展现表演者及作品中的情感，将故事主题和人物情感传递给观众。想象力是每个人都具有的一种能力，在舞蹈演员发挥想象的同时，观众在欣赏的过程中同样会因为表演而产生丰富多彩的情感联想。演员需要具有较强的专业素养，才能够使得角色更加活灵活现的展现给观众。想象力在舞蹈创编及各个环节过程都有很好的体现，舞蹈表演是对舞蹈形象进行情感体现的一个过程，舞蹈的形象对于情感的塑造很重要，并且情感在表演过程中是不断变化的，因此需要把握好自身情感的变化，通过肢体动作和情感的表达及人物形象的渲染来感染观众，这样才能够塑造出完美的艺术作品。
二、舞蹈表演中想象力的应用
（一）培养学生想象力
舞蹈是一门艺术形式，为提升舞蹈表演效果，舞蹈作品需要将一定的思想情感以夸张的形式表现出来，并清晰地传递给观众，便于观众理解。夸张的艺术形式需要依靠丰富的想象力。学生通过丰富的想象，富有创造性地塑造体育舞蹈中的形象，有利于激发学生良好的表演潜能。舞蹈作品中的人物、事件等来源于生活，通过对生活中的原型进行合理加工，放大原型中的某个特征并在作品中反映出来，达到形成影响力或者教育的目的。在学习过程中，学生应该在了解舞蹈作品中人物原型的基础上展开想象，提升舞蹈表现力。教师在教学时可以模拟现实生活场景，让学生对作品进行艺术加工，提升舞蹈内涵，运用良好的表现力，呈现出完美的舞蹈作品。
（二）在表演过程中发挥想象力
舞蹈表演的本质是指在特定的情景里展现出一种生动的形象，通过连续的动作将舞蹈的魅力展现给观众，以此来提高他们的艺术涵养。想象力对一个舞者来说十分重要，它能够促进舞者对艺术形象的创造，对学生深层次理解舞蹈表演有很大帮助，教师应该鼓励学生对自己提出两点要求：第一，要对艺术有深层次的了解，而且要有较高的艺术涵养;第二，舞蹈技能必须过关，拥有丰富的舞台表演经历。这些要求是学生在整个专业学习过程中都必须达到的，尤其在大学舞蹈学习的后期，能够促进舞蹈水平更快地进步。为了达到上述目标，舞蹈教育工作者应该注重自身教学水平的提高，通过独特的教学方式激发学生的创造力，促进学生在舞蹈学习方面想象力的提升，通过舞蹈表演者对创作的深层次研究，提高自身的舞蹈水平。
（三）人物塑造中想象力的应用
舞蹈演员进行表演的过程中，是通过一些肢体动作对人物的形象和情感展现出来的，这主要是舞蹈演员通过塑造的形象及情感都是来源于生活的体验，但是有这些还是不够的，需要通过丰富的想象力对人物的形象再加工才能够创造出来。这需要演员在创编及表演过程中对于舞蹈作品中的人物有一个充分的理解，同时依靠想象力模拟人物的思想与情感，对人物形象和细节进行仔细的推敲，使其能够借助于想象的联系进行趋近完美的动作创作，最后将这些舞蹈动作表现在舞台上，这样才能吸引观众的眼球并引领观众的情感，才能展现出舞台特有的魅力，表达出舞蹈作品的基调。舞蹈演员在进行舞蹈作品创编过程中，依靠想象力结合源于日常的生活及实践来完成情感的捕捉及感情的展现，这是舞蹈表演者所应具有的基本功。它能够使舞蹈创作顺利经过每一阶段，当情绪和意识及心理情感定型的时候，就是完成了对作品主要情感的凝聚，把这种情感充分表达出来并传递给观众，能够让观众具有更加深刻的感悟，最终达到吸引观众和感染观众的目的。
结束语
综上所述，在舞蹈教学中，科学有效的教学方法，不仅可以提高学生的舞蹈艺术表演力，还能促进学生综合艺术素质的提升，从而培养更多专业高素质的舞蹈艺术人才，推动我国舞蹈艺术事业可持续发展。在人们艺术审美需求日益提高的今天，舞蹈教师要跟紧社会发展新趋势，融入新教育观念。以提高学生的专业舞蹈能力为导向，寻求更加科学、实效性强的教学措施，提高舞蹈教育质量。
参考文献
[1]文景.探究想象力在舞蹈表演中的重要性[J].智库时代，2019（38）：248+252.
[2]熊媛媛.浅谈幼儿舞蹈中想象力培养的重要性[J].青年与社会，2019（25）：263-264.
[3]王荣.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2019（25）：126.
[4]王瑶.试论舞蹈表演中“想象力”的重要性[J].艺术评鉴，2018（22）：73-74.