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“舞蹈给我带来太多美好的人生体验，这么多年我一直用舞蹈的方式愉快地生活着”。3月5日至7日，连续三晚，著名舞蹈家杨丽萍携舞剧《孔雀》在海南省歌舞剧院惊艳“开屏”。该剧不仅是第二届梦之蓝·海口之春旅游艺术节的压轴剧目，也是杨丽萍四十年艺术沉淀舞台生涯的谢幕演出。这只从云南飞来的“孔雀”袅袅划过海南的碧空，如风起吹皱一池春水，迅速在椰城引起轰动。
“舞蹈给我带来太多美好的人生体验，这么多年我一直用舞蹈的方式愉快地生活着”。3月5日至7日，连续三晚，著名舞蹈家杨丽萍携舞剧《孔雀》在海南省歌舞剧院惊艳“开屏”。该剧不仅是第二届梦之蓝·海口之春旅游艺术节的压轴剧目，也是杨丽萍四十年艺术沉淀舞台生涯的谢幕演出。这只从云南飞来的“孔雀”袅袅划过海南的碧空，如风起吹皱一池春水，迅速在椰城引起轰动。
现在谈告别舞台还早
3月6日下午，杨丽萍携舞剧《孔雀》的主创团队一行亮相在海口森林城市度假酒店举办的媒体见面会。杨丽萍头扎马尾辫，身着翠绿长裙亮相会场，腰间、手腕、脖颈处的配饰以及眼角和鬓角处的彩绘，展现出十足的民族风，手上代表性的白色长指甲更是抢镜十足。已经55岁的杨丽萍依然保持着挺拔的身姿，高雅的气质。镜头下的她时而微笑、时而冷峻，眉宇间透着那份魅力独特的洒脱个性。
见面会上，听到来自海南琼中的4名黎族、苗族原生态歌手现场演唱的原生态民歌后，杨丽萍仿佛回到了村寨里的时光，“感觉很亲切，好像回到了自己熟悉的场景。”杨丽萍笑着说道。
对于媒体所猜测的这是杨丽萍的“封山之作”，杨丽萍也在现场做出了澄清：“从舞台上退下来还有几年，不急。”她淡淡地说，虽然两三年后将不在舞台上跳了，但离开人世前会随时起舞。而按照《孔雀》的巡演计划，杨丽萍想退居幕后的确为时尚早。据介绍，《孔雀》自去年8月开始在国内巡演，至今年2月初已在全国30多个城市演出近百场。海南是《孔雀》第二轮演出的首站，今年还将表演近100场。2014年，《孔雀》将到香港、台湾、日本、英国等国家和地区巡演。据她透露，到时《孔雀》还要做改版，表演队伍和工作人员队伍要适应海外的演出市场。看来“孔雀”欲求归隐自然的计划还得推一推呢。
关于孔雀 更关于生命与爱
孔雀是生长在东方的鸟，在东方的传说中，孔雀是由百鸟之长凤凰得到交合之气后育生，是存在于现实世界和古老传说中美丽而充满灵性意味的鸟类。
杨丽萍的舞台生涯与孔雀有着不解之缘。她的舞蹈源自民间和土地，从天地造化和不同的艺术形式中汲取养分，以纯净的天性触及灵魂。孔雀，一直是杨丽萍追求与塑造的舞台形象。从《孔雀公主》、《雀之灵》到《雀之恋》，杨丽萍以独特的舞蹈语言和不同阶段的生命之美，赋予舞台上的孔雀不同的绚丽与神韵。创作一部关于孔雀的舞剧，是杨丽萍多年的夙愿。
舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考。剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。杨丽萍曾表示，《孔雀》是她的半自传体表达：“《孔雀》讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。它在我身体里涌动、流淌，有感而发。”40年的艺术积淀，杨丽萍找到了最简单也最直接的叙事方式。
舞剧《孔雀》分为春、夏、秋、冬四个篇章，剧中角色反映着人性不同的层面：光明与觉知、爱与奉献、迷恋与迷失、恐惧与贪执……人性的挣扎随着剧中角色悲欣交集的命运展开。这是孔雀的故事，更是关于人性的寓言。
在全剧的开头和结尾部分，杨丽萍对于人生的思考和感悟得到集中体现。在满台的鸟笼中，杨丽萍放飞一只只囚鸟，却不料自己也深陷牢笼，人生的磨难和挣扎从此开始。而在全剧尾声，在和神灵的对话中，母孔雀明白公孔雀的逝去是天地的规律、生命的轮回，得到无需狂喜，失去也不必悲伤，最终一切归于平静、顺其自然。
为了更加凸显其东方文化背景，杨丽萍在剧中特别设立了时间和神灵两个人物。饰演时间的彩旗全场近2个小时不停旋转，象征着时间的流逝，炫技的同时又颇具隐喻，而神灵的动作机械单调，冷眼观望舞台上发生的一切，不悲不喜。人间所有的悲欢离合，在他看来无非是过眼云烟、循环往复。
《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同的角色同样的美的光彩，透过美的外表去揭示灵魂的纠结和挣扎，《孔雀》也不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于人性复杂的戏剧张力。不同于以往的作品，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎，美的纠斗，美的磨难，美的历险，最终历经劫波，才是美的回归。
创造属于自己的舞蹈语言
毫无疑问，《孔雀》是华美的。绚丽夸张的造型、炫目变幻的灯光、精美震撼的视频，使得全剧看上去像一部好莱坞大片。再加上杨丽萍所追求和要表达的哲学意识贯穿其间，《孔雀》散發着独一无二的“杨丽萍气质”。杨丽萍明确表示，要借这部舞剧，确立自己的风格，创造属于自己的舞蹈语言。
云南是杨丽萍的艺术发祥地，也是她取之不竭的资源库。为了舞蹈，她甚至把户口迁回云南。她此前创作的《云南映像》和《云南的响声》都是带有明显的地域特征。然而，在《孔雀》中，杨丽萍模糊了时空界限，人们感受到的，是亚洲的风格、世界的主题。在《孔雀》的创作中，杨丽萍力邀奥斯卡最佳美术设计奖得主、著名视觉艺术家叶锦添，国家一级编导高成明、著名作曲家三宝等多位艺术家和舞蹈家加盟，组成了极具实力的创作团队。各领域艺术家的倾力合作，独特的舞蹈语言和当代视觉艺术的综合表现形式，让这部具有创造性和形而上意味的作品，既保持了杨丽萍作品的唯美而超脱的特质，又不同于以往任何一部作品，是杨丽萍艺术生涯里又一次新的尝试，也是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。
孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，如果说当年的《孔雀公主》是在演绎古老的神话，如今的《孔雀》则更像一个现代寓言；如果说《雀之灵》与《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学；如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。
杨丽萍的孔雀舞，一度成为云南的符号象征。然而在舞剧《孔雀》中，人们看到的孔雀生存之地却是四季分明，夏天的热烈灿烂和冬天的风雪严寒，让观众感觉到这群孔雀就生活在自己的身边。叶锦添的造型设计延续了他在许多电影大片中的风格：时尚、奇特。无论是色彩的选择还是服饰的搭配，都体现出了其新东方主义的审美趣味：浓郁的亚洲气息，模糊的时空界限。三宝的作曲也一如既往地大气磅礴、唯美空灵，交响乐队的演奏体现出了全剧厚重的质感。
即使是在体现全剧东方色彩的现场拾音和原生态乐器演奏上，杨丽萍也同样没有将已经成熟的云南民间乐器信手拈来，而是采用了亚洲各国普遍具有的乐器。小到一片树叶、大到一人多长的树根，轰鸣如牛皮大鼓、清脆如金属彩蛋，都做了精心挑选和包装。从云南文化到亚洲元素，杨丽萍开始向国际化转型。
孔雀回归森林 钟情老船木
一连三天的演出，杨丽萍的行程排得满满当当。白天彩排，晚上演出，作为剧组的头儿，空隙时间还要应对各种事物。在剧组指定下榻的海口森林城市度假酒店，是海南首家本土生态文化主题酒店。迈门而入，恍若以为走入了森林深处。古船木构筑的大门和栈桥，簇拥成群的槟榔、椰树、芭蕉等热带植物，流淌着大自然的天籁之音的火山瀑布、小桥流水，古朴气息芳香扑来，整个大堂犹如一个大型室内森林。浓浓的热带雨林文化气息以及海南独特的地域火山风情一览无余，原生态古色古香的装饰风格也与杨丽萍的气质不谋而合，宛若孔雀回归森林。而杨丽萍一到酒店便被大堂的火山石装饰及老船木家具深深吸引，不仅主动上前合影，还频频向工作人员询问老船木家具的来源。临走之前，杨丽萍仍心心念念着下次一定要来海南定制一套老船木家具，为自己云南的家添色。
临行前，杨丽萍一袭宝蓝色民族风长裙，戴着同色系圆框眼镜，额角处尽管还有来不及卸下的绿色彩妆，但依旧神采奕奕。出挑的颜色加上独特的民族服饰一出现便夺人眼球。不少前来送别的粉丝纷纷上前与自己的偶像合影，杨丽萍也大方地满足大家的愿望，不顾旁边的工作人员一直在催促着要赶飞机呢。
3天的海口之旅虽然短暂，但杨丽萍给椰城观众呈现的不仅是一部华彩绽放的心血之作，更在人们心中留下了一个绝美的身影，那是一只闪动着生命之光的传奇孔雀。
“舞蹈给我带来太多美好的人生体验，这么多年我一直用舞蹈的方式愉快地生活着”。3月5日至7日，连续三晚，著名舞蹈家杨丽萍携舞剧《孔雀》在海南省歌舞剧院惊艳“开屏”。该剧不仅是第二届梦之蓝·海口之春旅游艺术节的压轴剧目，也是杨丽萍四十年艺术沉淀舞台生涯的谢幕演出。这只从云南飞来的“孔雀”袅袅划过海南的碧空，如风起吹皱一池春水，迅速在椰城引起轰动。
现在谈告别舞台还早
3月6日下午，杨丽萍携舞剧《孔雀》的主创团队一行亮相在海口森林城市度假酒店举办的媒体见面会。杨丽萍头扎马尾辫，身着翠绿长裙亮相会场，腰间、手腕、脖颈处的配饰以及眼角和鬓角处的彩绘，展现出十足的民族风，手上代表性的白色长指甲更是抢镜十足。已经55岁的杨丽萍依然保持着挺拔的身姿，高雅的气质。镜头下的她时而微笑、时而冷峻，眉宇间透着那份魅力独特的洒脱个性。
见面会上，听到来自海南琼中的4名黎族、苗族原生态歌手现场演唱的原生态民歌后，杨丽萍仿佛回到了村寨里的时光，“感觉很亲切，好像回到了自己熟悉的场景。”杨丽萍笑着说道。
对于媒体所猜测的这是杨丽萍的“封山之作”，杨丽萍也在现场做出了澄清：“从舞台上退下来还有几年，不急。”她淡淡地说，虽然两三年后将不在舞台上跳了，但离开人世前会随时起舞。而按照《孔雀》的巡演计划，杨丽萍想退居幕后的确为时尚早。据介绍，《孔雀》自去年8月开始在国内巡演，至今年2月初已在全国30多个城市演出近百场。海南是《孔雀》第二轮演出的首站，今年还将表演近100场。2014年，《孔雀》将到香港、台湾、日本、英国等国家和地区巡演。据她透露，到时《孔雀》还要做改版，表演队伍和工作人员队伍要适应海外的演出市场。看来“孔雀”欲求归隐自然的计划还得推一推呢。
关于孔雀 更关于生命与爱
孔雀是生长在东方的鸟，在东方的传说中，孔雀是由百鸟之长凤凰得到交合之气后育生，是存在于现实世界和古老传说中美丽而充满灵性意味的鸟类。
杨丽萍的舞台生涯与孔雀有着不解之缘。她的舞蹈源自民间和土地，从天地造化和不同的艺术形式中汲取养分，以纯净的天性触及灵魂。孔雀，一直是杨丽萍追求与塑造的舞台形象。从《孔雀公主》、《雀之灵》到《雀之恋》，杨丽萍以独特的舞蹈语言和不同阶段的生命之美，赋予舞台上的孔雀不同的绚丽与神韵。创作一部关于孔雀的舞剧，是杨丽萍多年的夙愿。
舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考。剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。杨丽萍曾表示，《孔雀》是她的半自传体表达：“《孔雀》讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。它在我身体里涌动、流淌，有感而发。”40年的艺术积淀，杨丽萍找到了最简单也最直接的叙事方式。
舞剧《孔雀》分为春、夏、秋、冬四个篇章，剧中角色反映着人性不同的层面：光明与觉知、爱与奉献、迷恋与迷失、恐惧与贪执……人性的挣扎随着剧中角色悲欣交集的命运展开。这是孔雀的故事，更是关于人性的寓言。
在全剧的开头和结尾部分，杨丽萍对于人生的思考和感悟得到集中体现。在满台的鸟笼中，杨丽萍放飞一只只囚鸟，却不料自己也深陷牢笼，人生的磨难和挣扎从此开始。而在全剧尾声，在和神灵的对话中，母孔雀明白公孔雀的逝去是天地的规律、生命的轮回，得到无需狂喜，失去也不必悲伤，最终一切归于平静、顺其自然。
为了更加凸显其东方文化背景，杨丽萍在剧中特别设立了时间和神灵两个人物。饰演时间的彩旗全场近2个小时不停旋转，象征着时间的流逝，炫技的同时又颇具隐喻，而神灵的动作机械单调，冷眼观望舞台上发生的一切，不悲不喜。人间所有的悲欢离合，在他看来无非是过眼云烟、循环往复。
《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同的角色同样的美的光彩，透过美的外表去揭示灵魂的纠结和挣扎，《孔雀》也不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于人性复杂的戏剧张力。不同于以往的作品，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎，美的纠斗，美的磨难，美的历险，最终历经劫波，才是美的回归。
创造属于自己的舞蹈语言
毫无疑问，《孔雀》是华美的。绚丽夸张的造型、炫目变幻的灯光、精美震撼的视频，使得全剧看上去像一部好莱坞大片。再加上杨丽萍所追求和要表达的哲学意识贯穿其间，《孔雀》散發着独一无二的“杨丽萍气质”。杨丽萍明确表示，要借这部舞剧，确立自己的风格，创造属于自己的舞蹈语言。
云南是杨丽萍的艺术发祥地，也是她取之不竭的资源库。为了舞蹈，她甚至把户口迁回云南。她此前创作的《云南映像》和《云南的响声》都是带有明显的地域特征。然而，在《孔雀》中，杨丽萍模糊了时空界限，人们感受到的，是亚洲的风格、世界的主题。在《孔雀》的创作中，杨丽萍力邀奥斯卡最佳美术设计奖得主、著名视觉艺术家叶锦添，国家一级编导高成明、著名作曲家三宝等多位艺术家和舞蹈家加盟，组成了极具实力的创作团队。各领域艺术家的倾力合作，独特的舞蹈语言和当代视觉艺术的综合表现形式，让这部具有创造性和形而上意味的作品，既保持了杨丽萍作品的唯美而超脱的特质，又不同于以往任何一部作品，是杨丽萍艺术生涯里又一次新的尝试，也是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。
孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，如果说当年的《孔雀公主》是在演绎古老的神话，如今的《孔雀》则更像一个现代寓言；如果说《雀之灵》与《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学；如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。
杨丽萍的孔雀舞，一度成为云南的符号象征。然而在舞剧《孔雀》中，人们看到的孔雀生存之地却是四季分明，夏天的热烈灿烂和冬天的风雪严寒，让观众感觉到这群孔雀就生活在自己的身边。叶锦添的造型设计延续了他在许多电影大片中的风格：时尚、奇特。无论是色彩的选择还是服饰的搭配，都体现出了其新东方主义的审美趣味：浓郁的亚洲气息，模糊的时空界限。三宝的作曲也一如既往地大气磅礴、唯美空灵，交响乐队的演奏体现出了全剧厚重的质感。
即使是在体现全剧东方色彩的现场拾音和原生态乐器演奏上，杨丽萍也同样没有将已经成熟的云南民间乐器信手拈来，而是采用了亚洲各国普遍具有的乐器。小到一片树叶、大到一人多长的树根，轰鸣如牛皮大鼓、清脆如金属彩蛋，都做了精心挑选和包装。从云南文化到亚洲元素，杨丽萍开始向国际化转型。
孔雀回归森林 钟情老船木
一连三天的演出，杨丽萍的行程排得满满当当。白天彩排，晚上演出，作为剧组的头儿，空隙时间还要应对各种事物。在剧组指定下榻的海口森林城市度假酒店，是海南首家本土生态文化主题酒店。迈门而入，恍若以为走入了森林深处。古船木构筑的大门和栈桥，簇拥成群的槟榔、椰树、芭蕉等热带植物，流淌着大自然的天籁之音的火山瀑布、小桥流水，古朴气息芳香扑来，整个大堂犹如一个大型室内森林。浓浓的热带雨林文化气息以及海南独特的地域火山风情一览无余，原生态古色古香的装饰风格也与杨丽萍的气质不谋而合，宛若孔雀回归森林。而杨丽萍一到酒店便被大堂的火山石装饰及老船木家具深深吸引，不仅主动上前合影，还频频向工作人员询问老船木家具的来源。临走之前，杨丽萍仍心心念念着下次一定要来海南定制一套老船木家具，为自己云南的家添色。
临行前，杨丽萍一袭宝蓝色民族风长裙，戴着同色系圆框眼镜，额角处尽管还有来不及卸下的绿色彩妆，但依旧神采奕奕。出挑的颜色加上独特的民族服饰一出现便夺人眼球。不少前来送别的粉丝纷纷上前与自己的偶像合影，杨丽萍也大方地满足大家的愿望，不顾旁边的工作人员一直在催促着要赶飞机呢。
3天的海口之旅虽然短暂，但杨丽萍给椰城观众呈现的不仅是一部华彩绽放的心血之作，更在人们心中留下了一个绝美的身影，那是一只闪动着生命之光的传奇孔雀。