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东晋末年，陶渊明用清新自然的笔法描写田园风光，阐述日常生活的哲理，从而开拓了新的诗歌题材——田园诗。自唐代以后，诗人纷纷效仿，出现了王维、孟浩然、韦应物等田园诗人。他们或写清新的田园风光，或写壮丽的山河图景，都形成了自己的田园诗特色。本文将重点分析陶渊明、王维二位诗人田园诗的异同，试从诗歌内容、艺术手法两方面作一个简要的论述。
（一）诗歌内容方面的异同
一、陶渊明、王维二人诗歌内容方面的相同点：
1、二人在田园诗中都描写了大量优美的田园风光，表达了他们对大自然的热爱和对田园生活的向往。他们以平淡、朴实、清新、自然的笔触对田园风光进行描写，实为山水田园诗的典范。
陶渊明生在战乱频繁、政治腐败的东晋，祖上陶侃也曾做过高官，但到陶渊明时家境衰落。青年时期他主要生活在乡村，清新宁静的田园风光陶冶了他的审美情趣，几经官场沉浮，41岁时任彭泽令不肯“为五斗米折腰”，从而远离官场。归隐以后，他常与乡间野老为伴，谈论“桑麻”之事，这以后都成为他田园诗的素材。
王维生在官僚地主家庭，但家世并不显赫，并且相对贫寒。青年王维富有进取精神，怀有伟大政治抱负和理想。但他同时又是软弱的知识分子，在官场中深感孤独厌倦，但又不能离开官场，所以他寄情山水，写名山大川，写秀丽乡村。
2.二人在田园诗中都描写了劳动场景。二人既然都描写了田园风光，就免不了要写田园生活很重要的一部分——乡间劳动。
如陶渊明《归园田居》其三：
“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”
这首诗生动地描写了诗人美好的农田劳动体验，透露出作者对躬耕生活的热爱和珍惜。虽然“草盛豆苗稀”，种豆人并不在行，但“带月荷锄归”，诗人付出了辛苦的劳动，而夹道而生的茂盛的草木，沾湿衣裳的露水，又都为劳动生活增添了生气。
再看王维的《新晴野望》：
“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”
看最后两句“农月无闲人，倾家事南亩”，在这如画似的雨后田野中，怎能没有人呢？景中有人，景边有了生气，诗的最后两句就点出了人物。看一看正在田中忙碌的男女老少，便知道农民们在农月中是多么珍惜这雨后的时光：全家出动，劳动在田间。
二、陶渊明、王维二人在诗歌内容方面的相异点：
1、虽然二位诗人在田园诗中都有过劳动场景的描写，但仔细看来又有不同。陶渊明毅然归隐后过起真正农耕的生活，虽生活艰苦，却乐在其中。躬耕的艰辛和与农民交往的生活体验，充满农村生活气息，成为陶诗最有个性、最有特点的部分。在诗中，陶渊明把劳动看作崇尚自然的一个内容，是一种信念，一种自食其力的生活方式。但是陶渊明的晚年物质生活还发生困难，处于饥寒交迫的境地。
2、王维是唐代继承陶渊明田园诗特色的杰出代表，但由于时代环境和家庭背景的影响，王维将田园诗的题材进一步扩展，放眼山水，开始描摹壮丽的山河图景。早年的王维，仕途得意，曾游历过不少名山大川。丰富的生活，开阔的视野，使他的诗歌也有写雄伟壮丽，洋溢积极乐观情绪的优美诗篇。
3、二人在诗歌内容方面又有自己的独特之处。陶渊明由于不愿“为五斗米折腰”，诗歌中透露出对黑暗社会的揭露和对官场的厌恶。他的诗中充满了诗人坚决不与世俗同流合污的高贵品格，虽在人间，却不受统治阶级喧扰，已与上层社会相离。而王维由于自身弱点，身处官场，而又无能为力，加上家庭的熏陶（母亲崔氏是一个虔诚的佛教徒，兄弟也是“居常蔬食，不尝荤血”），所以潜移默化中，他的诗打上了佛学的烙印。
（二）艺术手法方面的异同
陶渊明、王维二人艺术手法方面的相同点：
王维创作的田园诗风格明显受陶渊明的影响，他也比较仰慕陶渊明的为人，所以二人所创作的山水田园诗在艺术手法方面是有共同点的。总的说来，二人的语言都质朴自然，无刻意点染的成分，寥寥几笔便能描绘出一幅优美的图画。而在自然景物的描写中，又流露出真情，创作出独特的意境。可以说，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和王维的“人闲桂花落，夜静春山空”同样妙不可言，平淡的语言既写出了自然美，也体现了诗人内心的平静与和谐。
陶渊明、王维二人艺术手法方面的相异点：
二人作为田园诗的杰出代表，都有自己的独特之处，加上王维对田园诗题材的创新和发展，二人在艺术手法方面又表现出不同点，表现在：
1、在陶渊明的田园诗中，诗人寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把情与理、与景紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。
2、如果说陶渊明的田园诗是一幅幅素描，那么王维的山水田园诗更像是工笔画。由于王维在绘画方面也有很高的造诣，所以他的诗自觉地把绘画艺术吸收进来，真正体现了“诗画一家”的特色。王维的诗有不少借鉴了山水画在构图、描绘、渲染等方面的具体技巧，充分展现了诗中的绘画之美。下面就试举几例：
第一，结构布局方面。王维的诗所展现的画面往往给人一种无心经营却又精心结构之感。如《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，用线条勾勒和意象组合的方式成画，水平线和垂直线相交使画面宏壮阔大。
第二，色泽运用方面。大自然的景色是丰富多彩的，王维采用多样化、整体化的色彩，逼真生动的展现自然界中的形形色色，又用统一的基调作成和谐的画面，使景物跃然纸上。如《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之“青”与黄鹂之“黄”，对比鲜明，在加上“漠漠”、“阴阴”叠字的映衬，使这首诗有了很浓的装饰画的味道。再如《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”，还注意到了冷色和暖色的对比运用。
第三，光线布置方面。王维深知绘画技巧中光线的明暗对比，从而诗中的画面更有表现力。如《鹿柴》中：“返景入深林，复照青苔上”，抓住刹那间景物的变化，日光返照幽暗的深林，以光衬暗，给深林添了一笔明亮的色彩。具有同样效果的再如《渭川田家》中的“斜光照墟落，穷巷牛羊归”。
陶渊明作为田园诗的鼻祖，他的田园诗具有极高的审美价值：平淡自然、淳真亲切。而王维虽然是“效仿者”，但他的拓展和创新也使他的山水田园诗在中国文学史上具有很高的地位，体现了唐代文化繁荣的气息。他们都是田园诗的杰出代表。
（一）诗歌内容方面的异同
一、陶渊明、王维二人诗歌内容方面的相同点：
1、二人在田园诗中都描写了大量优美的田园风光，表达了他们对大自然的热爱和对田园生活的向往。他们以平淡、朴实、清新、自然的笔触对田园风光进行描写，实为山水田园诗的典范。
陶渊明生在战乱频繁、政治腐败的东晋，祖上陶侃也曾做过高官，但到陶渊明时家境衰落。青年时期他主要生活在乡村，清新宁静的田园风光陶冶了他的审美情趣，几经官场沉浮，41岁时任彭泽令不肯“为五斗米折腰”，从而远离官场。归隐以后，他常与乡间野老为伴，谈论“桑麻”之事，这以后都成为他田园诗的素材。
王维生在官僚地主家庭，但家世并不显赫，并且相对贫寒。青年王维富有进取精神，怀有伟大政治抱负和理想。但他同时又是软弱的知识分子，在官场中深感孤独厌倦，但又不能离开官场，所以他寄情山水，写名山大川，写秀丽乡村。
2.二人在田园诗中都描写了劳动场景。二人既然都描写了田园风光，就免不了要写田园生活很重要的一部分——乡间劳动。
如陶渊明《归园田居》其三：
“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”
这首诗生动地描写了诗人美好的农田劳动体验，透露出作者对躬耕生活的热爱和珍惜。虽然“草盛豆苗稀”，种豆人并不在行，但“带月荷锄归”，诗人付出了辛苦的劳动，而夹道而生的茂盛的草木，沾湿衣裳的露水，又都为劳动生活增添了生气。
再看王维的《新晴野望》：
“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”
看最后两句“农月无闲人，倾家事南亩”，在这如画似的雨后田野中，怎能没有人呢？景中有人，景边有了生气，诗的最后两句就点出了人物。看一看正在田中忙碌的男女老少，便知道农民们在农月中是多么珍惜这雨后的时光：全家出动，劳动在田间。
二、陶渊明、王维二人在诗歌内容方面的相异点：
1、虽然二位诗人在田园诗中都有过劳动场景的描写，但仔细看来又有不同。陶渊明毅然归隐后过起真正农耕的生活，虽生活艰苦，却乐在其中。躬耕的艰辛和与农民交往的生活体验，充满农村生活气息，成为陶诗最有个性、最有特点的部分。在诗中，陶渊明把劳动看作崇尚自然的一个内容，是一种信念，一种自食其力的生活方式。但是陶渊明的晚年物质生活还发生困难，处于饥寒交迫的境地。
2、王维是唐代继承陶渊明田园诗特色的杰出代表，但由于时代环境和家庭背景的影响，王维将田园诗的题材进一步扩展，放眼山水，开始描摹壮丽的山河图景。早年的王维，仕途得意，曾游历过不少名山大川。丰富的生活，开阔的视野，使他的诗歌也有写雄伟壮丽，洋溢积极乐观情绪的优美诗篇。
3、二人在诗歌内容方面又有自己的独特之处。陶渊明由于不愿“为五斗米折腰”，诗歌中透露出对黑暗社会的揭露和对官场的厌恶。他的诗中充满了诗人坚决不与世俗同流合污的高贵品格，虽在人间，却不受统治阶级喧扰，已与上层社会相离。而王维由于自身弱点，身处官场，而又无能为力，加上家庭的熏陶（母亲崔氏是一个虔诚的佛教徒，兄弟也是“居常蔬食，不尝荤血”），所以潜移默化中，他的诗打上了佛学的烙印。
（二）艺术手法方面的异同
陶渊明、王维二人艺术手法方面的相同点：
王维创作的田园诗风格明显受陶渊明的影响，他也比较仰慕陶渊明的为人，所以二人所创作的山水田园诗在艺术手法方面是有共同点的。总的说来，二人的语言都质朴自然，无刻意点染的成分，寥寥几笔便能描绘出一幅优美的图画。而在自然景物的描写中，又流露出真情，创作出独特的意境。可以说，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和王维的“人闲桂花落，夜静春山空”同样妙不可言，平淡的语言既写出了自然美，也体现了诗人内心的平静与和谐。
陶渊明、王维二人艺术手法方面的相异点：
二人作为田园诗的杰出代表，都有自己的独特之处，加上王维对田园诗题材的创新和发展，二人在艺术手法方面又表现出不同点，表现在：
1、在陶渊明的田园诗中，诗人寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把情与理、与景紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。
2、如果说陶渊明的田园诗是一幅幅素描，那么王维的山水田园诗更像是工笔画。由于王维在绘画方面也有很高的造诣，所以他的诗自觉地把绘画艺术吸收进来，真正体现了“诗画一家”的特色。王维的诗有不少借鉴了山水画在构图、描绘、渲染等方面的具体技巧，充分展现了诗中的绘画之美。下面就试举几例：
第一，结构布局方面。王维的诗所展现的画面往往给人一种无心经营却又精心结构之感。如《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，用线条勾勒和意象组合的方式成画，水平线和垂直线相交使画面宏壮阔大。
第二，色泽运用方面。大自然的景色是丰富多彩的，王维采用多样化、整体化的色彩，逼真生动的展现自然界中的形形色色，又用统一的基调作成和谐的画面，使景物跃然纸上。如《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之“青”与黄鹂之“黄”，对比鲜明，在加上“漠漠”、“阴阴”叠字的映衬，使这首诗有了很浓的装饰画的味道。再如《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”，还注意到了冷色和暖色的对比运用。
第三，光线布置方面。王维深知绘画技巧中光线的明暗对比，从而诗中的画面更有表现力。如《鹿柴》中：“返景入深林，复照青苔上”，抓住刹那间景物的变化，日光返照幽暗的深林，以光衬暗，给深林添了一笔明亮的色彩。具有同样效果的再如《渭川田家》中的“斜光照墟落，穷巷牛羊归”。
陶渊明作为田园诗的鼻祖，他的田园诗具有极高的审美价值：平淡自然、淳真亲切。而王维虽然是“效仿者”，但他的拓展和创新也使他的山水田园诗在中国文学史上具有很高的地位，体现了唐代文化繁荣的气息。他们都是田园诗的杰出代表。