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音乐欣赏是小学音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受和审美能力的有效途径。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。新《音乐课程标准》明确指出：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程。”这就对教师所使用的教学方法提出了新的要求和挑战。
但是长期以来，我们的音乐欣赏课与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远，不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题。若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。结合新的《音乐课程标准》，我尝试了运用多种教学方法，收到了意想不到的效果。
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来，融入其他学科做点缀，如音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综合，让音乐欣赏不再呆板，变得好玩生动。
在课堂上，我会让同学们根据自己的对音乐的理解，创造性地画出适合音乐情感或音乐形象的线条、图像、色块等。这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激發学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。例如我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听时我给他们讲了挪威的森林、圆顶的小房子、歌唱的杜鹃鸟、清新的空气……他们的好奇心一下子提了起来，他们的图纸里多了旋律流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟……好美的画，好丰富地想象。
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，情不自禁的参与到讨论中来，做好师生互动，达到以语激情，以情感人，以情激思。
在教学管弦乐《海上风暴》时，我先用语言，音乐让学生充分感受到歌曲《海》的美丽，宁静，学生也用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；我再问学生：“歌曲中的海是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？在初听了《海上风暴》后，七嘴巴舌议论开了“像来了魔鬼，真可怕！”、“好象要把船打翻了，好恐怖！”、“我都紧张的发抖了，海肯定是生气了！”……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。
每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。如在音乐欣赏课加入“节奏”体验，让学生通过敲打节奏，创造音乐，就能大大增强学生音乐学习的兴趣，激发其探究音乐的求知欲，自主创造性地去学习，去实践，去体验。
在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符，一般的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符 唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出不同的节奏：舞蹈节奏x --- x ---，马蹄声 xx xx xx xx，枪声：嗖 0 嗖 0。其次，用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用敲击方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编，然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，从而灵活运用，自由创造，提高教学质量。（单位：广东省江门市启明小学 ）
但是长期以来，我们的音乐欣赏课与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远，不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题。若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。结合新的《音乐课程标准》，我尝试了运用多种教学方法，收到了意想不到的效果。
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来，融入其他学科做点缀，如音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综合，让音乐欣赏不再呆板，变得好玩生动。
在课堂上，我会让同学们根据自己的对音乐的理解，创造性地画出适合音乐情感或音乐形象的线条、图像、色块等。这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激發学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。例如我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听时我给他们讲了挪威的森林、圆顶的小房子、歌唱的杜鹃鸟、清新的空气……他们的好奇心一下子提了起来，他们的图纸里多了旋律流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟……好美的画，好丰富地想象。
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，情不自禁的参与到讨论中来，做好师生互动，达到以语激情，以情感人，以情激思。
在教学管弦乐《海上风暴》时，我先用语言，音乐让学生充分感受到歌曲《海》的美丽，宁静，学生也用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；我再问学生：“歌曲中的海是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？在初听了《海上风暴》后，七嘴巴舌议论开了“像来了魔鬼，真可怕！”、“好象要把船打翻了，好恐怖！”、“我都紧张的发抖了，海肯定是生气了！”……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。
每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。如在音乐欣赏课加入“节奏”体验，让学生通过敲打节奏，创造音乐，就能大大增强学生音乐学习的兴趣，激发其探究音乐的求知欲，自主创造性地去学习，去实践，去体验。
在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符，一般的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符 唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出不同的节奏：舞蹈节奏x --- x ---，马蹄声 xx xx xx xx，枪声：嗖 0 嗖 0。其次，用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用敲击方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编，然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，从而灵活运用，自由创造，提高教学质量。（单位：广东省江门市启明小学 ）