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【摘要】在音乐表演艺术实践中，表演家的艺术个性是区分优劣的重要标准之一，这时就需要正确认识个性与共性的内涵，做到将二者有机结合，全面提升音乐表演的艺术价值。文章主要针对“音乐表演艺术中的个性与共性关系”展开了分析研究。
【关键词】音乐表演技术；个性；共性；关系；意义
随着改革开放进程的不断加快，人们的物质生活水平不断提升，进而对精神生活的要求越来越高，特别是音乐表演艺术的要求。而音乐作为一种表演艺术，个性与共性之间决定表演艺术的高度和内涵，要求在音乐表演艺术中，创造出更高艺术价值的作品，真正满足人们对艺术的热爱。
一、音乐表演艺术中的个性和共性
经过科学研究表明，个性是一种人体感官系统，它可以决定人的行为和思想，进而做出特有的反应，发挥了其自身主观能动性。这个感官系统主要包括性格，气质和能力。其中性格是人对现实生活的态度，如依赖性和盲目性，自觉性和冲动性，这些对现实的态度在音乐表演艺术中多为积极性和散漫性，之间决定音乐表演艺术的高低。而气质则是指心理活动的特点，主要包括心理外向型和内向型等，不同气质的音乐表演艺术者所创作的作品是大不相同的。最后一个是能力，是指完成某项活动的本领，包括准确度，概括，理解和想象能力等等，这些元素组成一起，形成个性，这些元素随机组合，相互渗透和融合，给音乐表演主体形成一股创造能力，并成功运用到表演艺术中，为人们创造出更加优秀的作品，提高人们的欣赏水平。
而所谓音乐表演艺术的共性是指音乐表演艺术家对音乐美的感受能力和认识能力，在掌握正确的演奏方法之后，把握好音乐艺术的表演规律。由此可见，只有把握好音乐艺术的主流规律和方法之后，音乐表演艺术水平则会不断提升。音乐演奏的方法和表演规律是规定死的，不受人的影响，只要认真学习好音乐表演艺术演奏技术和规律，就可以将优美的音乐展现给观众，提升大众的音乐鉴赏能力。在共性中，我们发现音乐发展除去音乐家对作品本身的情感之外，还需要演奏者具有很强的表现能力，可以在完全领悟的基础上将作者的情感世界展现出来，这样的音乐表演才是最优秀。
二、表演艺术个性与共性的关系
世界上的事物都是相对的，都是共性与个性统一存在的，由于每一个事物都存在独特的个性，这种鲜明的个性特点是事物本身与生俱来的，无法更改。在音乐表演艺术中，如果我们只是单纯的考虑表演者的个性来决定演出的好坏，那就会导致原有的音乐艺术表演失去本身的魅力。而事物的个性与共性同时存在，相互磨合，但是最终不会达到一个平衡的状态，它会既满足人们对音乐作品的统一性要求，又需要全面表现出音乐表演艺术的个性，充分发挥音乐作品的独特内涵。由此可见，共性与个性是相互联系的，相互作用的，二者之间的关系十分密切，音乐表演艺术者只有准确把握好音乐作品的个性与共性，更好的将音乐内涵和意义体现出来，进而推动音乐表演艺术水平不断提升，真正创造出人们更加喜爱的音乐表演作品。
三、音乐表演中个性与共性存在的意义
（一）有助于正确认识音乐表演艺术
随着物质生活水平的不断提升，人们对音乐表演艺术水平的要求越来越高，这时表演者就需要充分了解听众的需求，結合音乐作曲家和听众的需求来改进演奏技巧，多听听观众和作曲家的意见，在满足大众对音乐审美的要求，还可以不断丰富音乐表演艺术水平。当然，音乐表演不仅仅一种传达作曲家的艺术，更是一种赋予创造性的艺术，演奏者可以适当的加以创新技术表演，更加传神的将音乐作品的精髓传递给观众，让观众更加喜爱音乐作品。与此同时，对演奏者提出更高的要求，不仅要演奏者完美演出和再现音乐表演技能，还需要将音乐作品中的情感细腻的表现出来。可想而知，演奏者不仅需要充分了解和把握作品的内涵，还需要更好的抓住观众的需求，进而将优美的旋律展示给听众，让他们与作曲家在情感上产生共鸣，真正提高自己的表演水平，在正确认识音乐表演艺术的最高境界，给观众展示最美的音乐表演。
（二）有利于规范发展表演艺术个性
在音乐表演艺术中，艺术家是连接音乐与观众的桥梁，因此，不仅尊重艺术家的创造，更需要关注听众对音乐作品的审美心理。这样才能更好的发挥表演者的个性，让观众更加热爱音乐。同时，时代的发展也对音乐表演艺术提出更多要求，这时就需要演奏者多关注音乐的发展过程，及时跟上时代的步伐。由此可见，个性与共性的存在不仅可以促进音乐的发展，还可以不断给音乐注入新鲜血液，拓宽听众对音乐的审美水平。在表演艺术中，音乐的个性发展需要保留，只有基于音乐表演者们个性发展，才能将作曲家的情感更加形象直观的传达出来，让观众感受到音乐的优美之处，提升观众的音乐鉴赏能力和审美能力。
结束语：
由此可见，我们发现在音乐表演艺术中，个性是在共性范畴内的个性，而共性则是个性基础上的共性，二者之间紧密联系，缺一不可，只有表演者正确处理个性与共性的关系，才能给观众带来优秀的音乐盛宴。同时，还要求表演者具有历史的高度，对音乐作品的历史意义和深远影响有个清醒的认识，学会用观众的角度去理解和感受音乐的境界，进而在原有的演奏基础上，不断加以创新和改革，提升演奏技能和水平，推动音乐表演艺术的快速发展。
参考文献
[1]余乐.如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性——以《十面埋伏》作品为个案研究[J].大众文艺. 2010（24）.
[2]邹微.音乐表演艺术中的个性与共性——以三位演奏家演奏《暴风雨》为例[J]. 和田师范专科学校学报. 2010（02）.
[3]张晓阳.个性与共性在音乐表演中的地位和作用[J].大众文艺. 2013（22）.
作者简介：高爽（1992—），女，汉族，黑龙江省大庆市人，大连大学音乐学院，音乐表演专业。
【关键词】音乐表演技术；个性；共性；关系；意义
随着改革开放进程的不断加快，人们的物质生活水平不断提升，进而对精神生活的要求越来越高，特别是音乐表演艺术的要求。而音乐作为一种表演艺术，个性与共性之间决定表演艺术的高度和内涵，要求在音乐表演艺术中，创造出更高艺术价值的作品，真正满足人们对艺术的热爱。
一、音乐表演艺术中的个性和共性
经过科学研究表明，个性是一种人体感官系统，它可以决定人的行为和思想，进而做出特有的反应，发挥了其自身主观能动性。这个感官系统主要包括性格，气质和能力。其中性格是人对现实生活的态度，如依赖性和盲目性，自觉性和冲动性，这些对现实的态度在音乐表演艺术中多为积极性和散漫性，之间决定音乐表演艺术的高低。而气质则是指心理活动的特点，主要包括心理外向型和内向型等，不同气质的音乐表演艺术者所创作的作品是大不相同的。最后一个是能力，是指完成某项活动的本领，包括准确度，概括，理解和想象能力等等，这些元素组成一起，形成个性，这些元素随机组合，相互渗透和融合，给音乐表演主体形成一股创造能力，并成功运用到表演艺术中，为人们创造出更加优秀的作品，提高人们的欣赏水平。
而所谓音乐表演艺术的共性是指音乐表演艺术家对音乐美的感受能力和认识能力，在掌握正确的演奏方法之后，把握好音乐艺术的表演规律。由此可见，只有把握好音乐艺术的主流规律和方法之后，音乐表演艺术水平则会不断提升。音乐演奏的方法和表演规律是规定死的，不受人的影响，只要认真学习好音乐表演艺术演奏技术和规律，就可以将优美的音乐展现给观众，提升大众的音乐鉴赏能力。在共性中，我们发现音乐发展除去音乐家对作品本身的情感之外，还需要演奏者具有很强的表现能力，可以在完全领悟的基础上将作者的情感世界展现出来，这样的音乐表演才是最优秀。
二、表演艺术个性与共性的关系
世界上的事物都是相对的，都是共性与个性统一存在的，由于每一个事物都存在独特的个性，这种鲜明的个性特点是事物本身与生俱来的，无法更改。在音乐表演艺术中，如果我们只是单纯的考虑表演者的个性来决定演出的好坏，那就会导致原有的音乐艺术表演失去本身的魅力。而事物的个性与共性同时存在，相互磨合，但是最终不会达到一个平衡的状态，它会既满足人们对音乐作品的统一性要求，又需要全面表现出音乐表演艺术的个性，充分发挥音乐作品的独特内涵。由此可见，共性与个性是相互联系的，相互作用的，二者之间的关系十分密切，音乐表演艺术者只有准确把握好音乐作品的个性与共性，更好的将音乐内涵和意义体现出来，进而推动音乐表演艺术水平不断提升，真正创造出人们更加喜爱的音乐表演作品。
三、音乐表演中个性与共性存在的意义
（一）有助于正确认识音乐表演艺术
随着物质生活水平的不断提升，人们对音乐表演艺术水平的要求越来越高，这时表演者就需要充分了解听众的需求，結合音乐作曲家和听众的需求来改进演奏技巧，多听听观众和作曲家的意见，在满足大众对音乐审美的要求，还可以不断丰富音乐表演艺术水平。当然，音乐表演不仅仅一种传达作曲家的艺术，更是一种赋予创造性的艺术，演奏者可以适当的加以创新技术表演，更加传神的将音乐作品的精髓传递给观众，让观众更加喜爱音乐作品。与此同时，对演奏者提出更高的要求，不仅要演奏者完美演出和再现音乐表演技能，还需要将音乐作品中的情感细腻的表现出来。可想而知，演奏者不仅需要充分了解和把握作品的内涵，还需要更好的抓住观众的需求，进而将优美的旋律展示给听众，让他们与作曲家在情感上产生共鸣，真正提高自己的表演水平，在正确认识音乐表演艺术的最高境界，给观众展示最美的音乐表演。
（二）有利于规范发展表演艺术个性
在音乐表演艺术中，艺术家是连接音乐与观众的桥梁，因此，不仅尊重艺术家的创造，更需要关注听众对音乐作品的审美心理。这样才能更好的发挥表演者的个性，让观众更加热爱音乐。同时，时代的发展也对音乐表演艺术提出更多要求，这时就需要演奏者多关注音乐的发展过程，及时跟上时代的步伐。由此可见，个性与共性的存在不仅可以促进音乐的发展，还可以不断给音乐注入新鲜血液，拓宽听众对音乐的审美水平。在表演艺术中，音乐的个性发展需要保留，只有基于音乐表演者们个性发展，才能将作曲家的情感更加形象直观的传达出来，让观众感受到音乐的优美之处，提升观众的音乐鉴赏能力和审美能力。
结束语：
由此可见，我们发现在音乐表演艺术中，个性是在共性范畴内的个性，而共性则是个性基础上的共性，二者之间紧密联系，缺一不可，只有表演者正确处理个性与共性的关系，才能给观众带来优秀的音乐盛宴。同时，还要求表演者具有历史的高度，对音乐作品的历史意义和深远影响有个清醒的认识，学会用观众的角度去理解和感受音乐的境界，进而在原有的演奏基础上，不断加以创新和改革，提升演奏技能和水平，推动音乐表演艺术的快速发展。
参考文献
[1]余乐.如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性——以《十面埋伏》作品为个案研究[J].大众文艺. 2010（24）.
[2]邹微.音乐表演艺术中的个性与共性——以三位演奏家演奏《暴风雨》为例[J]. 和田师范专科学校学报. 2010（02）.
[3]张晓阳.个性与共性在音乐表演中的地位和作用[J].大众文艺. 2013（22）.
作者简介：高爽（1992—），女，汉族，黑龙江省大庆市人，大连大学音乐学院，音乐表演专业。