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摘要：舞台实践是舞蹈教学极其重要的组成部分，它与舞蹈教学之间具有千丝万缕的联系。舞蹈教学与舞台实践相互之间，既是两个独立的个体，同时内在之间又密不可分，其两者相互检验却又相互促进，要解析舞蹈教学与舞台实践内在之间相互的作用以论证舞台实践在舞蹈教学中的重要性，首先必须先拆析其个体、再到其内因关系、作用，最后才可以谈到其重要性。本文拟通过自身舞蹈学习历程，解析舞台实践在舞蹈教学的重要性，为舞蹈教学者树立良好、正确的观念。
关键词：舞蹈教学；舞台实践；辩证关系；重要性
一、舞蹈教学的界定
舞蹈教学主要有两部分构成，既教舞蹈和学舞蹈。教舞蹈是指以传授舞蹈技能为基础的，通过舞蹈教学，学生在教师有针对性、目的性正面引导下，主动地去掌握较为系统的专业知识和专业技能。学舞蹈则是指舞蹈教学活动的受教本体——学生，学生是具有主观能动性的人，它们能够能动地反映客观事物，它们的学习动机，兴趣，意志等都直接影响到学习的效果。
在舞蹈教学中，必须要坚持以“舞蹈教学为主，各方面共同发展”的原则。学艺术先学做人，同样，舞蹈教学亦是实施全方面发展教育以及社会教育目的的有效途径。其主要体现在以下三个方面：
1.科学合理有针对性的舞蹈教学，是促进舞蹈学生各方面发展最为有效的途径。
2.科学诱导性的舞蹈教学模式，是实现培养高素质专业舞蹈演员最为标志性的方式。
3.舞蹈教学是舞蹈高精尖人才培养的基础工作。
唯物辩证法认为，外因是变化的条件，内因是变化的依据，外因要通过内因起作用，教师教是外因，学生学是内因，教师所传授的只是，技能，施加的思想影响，只要通过学生的观察，思考，练习和运用才能内化成自己的，这就要求“悟”与“学”要相结合，而这是别人是无法替代的。
二、舞台实践与舞蹈教学的辩证关系
舞蹈教学是舞台实践的基础，同时舞台实践对舞蹈教学具有很强的指导性。舞蹈教学有其自身的特点，但想要发挥它在实践中的重要作用，必须要保持原有的教学原理，又要遵从舞蹈本身的艺术规律，还要结合舞台实践所带来的经验。其辩证关系表现在以下几个方面：
通过舞台实践能让学生快速的看到别人的长处，认知到自己的短处，使自己“取长补短”。现在舞蹈院校学生本身的条件，形象还有功底愈加的好，老师们在教学的时候就相对轻松的教授教学大纲里的舞蹈课程。但是课堂里不管学的再好，专业知识技能运用的再好，舞蹈学生们在舞台实践上都是非常稚嫩的，在舞台经验这方面是极度欠缺和薄弱的。就像现在院校里有出现，在课堂上专业只是掌握和运用的很娴熟，成绩名列前茅的，但在舞台上就会很“僵”很“死”的一类学生。应该把学习和实践紧密联系起来，合理运用，合理搭配。
舞蹈教学是舞台实践的基础，舞台实践又能检验舞蹈教学，舞台实践过程中所获得的经验又是老师提高教学质量的重要途径，是学生提高自我发展的有效活动。舞蹈，是一门肢体艺术，要求必须肢体协调，并达到教师所需要的标准水平是要经过长时间的舞蹈专业课程，如基本功，中国民族民间舞，中国古典舞身韵，这些课程不能忽视，它们是在为舞台实践打基础，也是使舞者功底逐渐成熟提高的必须学习的课程，它们就像砖块，一块一块砌起来，就会变成一堵厚墙。
通过舞台实践，学生能知道现在在教室里学的是什么，学习这些东西都是为了什么，都是为实践表演打基础。通过实践，也能自己把课堂里学习的知识进行一个梳理和消化。通过实践，学生们还能够积累丰富的经验，社会经验和技能。舞台实践还能让学生们提高自己本身的修养，和各方面能力，使他们快速成长。
三、舞蹈教学中舞台实践的重要性
舞蹈教学中舞台实践具有极其的重要性，这种重要性极大地促进了课堂教学与实践教学的结合并使教学水平大幅提高；激发和促进了师生教与学的热情和水平的提高；培养了学生的创新思维和技术技能的实际应用能力。因此，在舞蹈教学中强化舞台实践是十分必要的，这样才符合舞蹈教育培养目标的要求。
（一）舞台实践与舞蹈教学的互补性
舞台实践与舞蹈教学的互补性主要表现在：舞台实践提高了学生的技术技能，促使教师发现并解决教学中的问题，两者相辅相成，提高了教学水平。 在我国的舞蹈教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。一直以来，舞蹈教学都比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。其实我認为：实践教学与课堂教学并不矛盾，特别是若在实践教学中强化舞台实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使学校在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。通过强化舞台实践，可以使课堂教学与实践教学相辅相成，提高教学水平。
（二）舞台实践对舞蹈教学内容的拓展性
舞台实践对舞蹈教学的具有积极的拓展作用。舞台实践创造了大量的舞蹈作品创作机会，师生们在创作中磨练碰撞，创作水平不断提高。在舞蹈专业教育中，教学科研的重要一环就是舞蹈作品创作。然而，舞蹈作品创作是要求一定条件的：需要一定的资金，相应的作曲、演员、服装、道具、舞美等等。因此，在平时要启动一个舞蹈作品创作的项目很不容易。而舞台实践则正好创造了这些条件，为师生们提供了大量的机会，使他们有条件不断地进行创作尝试，在创作中磨练碰撞，创作水平不断提高。这四年来我们学校在抓好课堂教学的同时，积极进行各种舞台实践，为我系的师生们创造了大量的舞蹈作品创作机会。在创作过程中，师生们经过不断的磨练，编导老师与我们之间的互动交流切磋，极大地拓展了我们的艺术眼界和创作观念。
（三）舞台实践对学生舞蹈意识的促进性
舞台实践搭建了一个平台，学生们在此大展身手，极大地培养了学生的创新思维和技术技能的应用能力。培养高素质和具有创新思维及技术技能实际应用能力的舞蹈专业人才，是时代的呼唤，也是中国舞蹈事业发展对舞蹈本科教育的要求。然而，创新思维和技术技能实际应用能力的培养是一个潜移默化的过程，需要有一个很好的平台，而舞台实践正好搭建了这样一个平台。舞台实践能够使学生、教师、学校三方面都有收获。学生可以在舞蹈表演方面积累经验，发现和挖掘自己的潜能；教师可以在舞蹈创作实践中求新求变，推出作品；在舞台实践与舞蹈教学的磨练摔打中成长，从而培养和强化师生创新思维和技术技能实际应用能力的提高。
综上分析了舞台实践对舞蹈教学的优化性、促进性，以及舞蹈教学对舞台实践的重要性，以此论证在舞蹈教学过程中重视舞台实践的必要性。今后，我们还要本着不断研究、不断探索的精神，去深入探究舞台实践和舞蹈教学的关系、价值、意义，随着时代跨越式进步，社会竞争日益激烈，改革开放发展促进我国文艺事业得到快速发展，也给我国舞蹈教育事业带来了巨大的发展可能性，我们应该密切关注中国式舞蹈教育事业，接纳和吸取借鉴发达国家舞蹈教育的优秀的成果和先进的方法，为中国舞蹈教育事业贡献出自己的力量。
【参考文献】
[1]李小融.教育心理学新编[M].成都：四川教育出版社，2006.
[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[3]王海峰.在实践中寻求科学的民间舞教学方法[J].辽宁师专学报，2010，（05）.
[4]金妮.舞台实践在告示舞蹈教学中的作用研究[J].东北师范大学，2010.
[5]刘茜.探索舞蹈教学实践中评论体系的重要作用[J].艺术教育，2012，（04）.
关键词：舞蹈教学；舞台实践；辩证关系；重要性
一、舞蹈教学的界定
舞蹈教学主要有两部分构成，既教舞蹈和学舞蹈。教舞蹈是指以传授舞蹈技能为基础的，通过舞蹈教学，学生在教师有针对性、目的性正面引导下，主动地去掌握较为系统的专业知识和专业技能。学舞蹈则是指舞蹈教学活动的受教本体——学生，学生是具有主观能动性的人，它们能够能动地反映客观事物，它们的学习动机，兴趣，意志等都直接影响到学习的效果。
在舞蹈教学中，必须要坚持以“舞蹈教学为主，各方面共同发展”的原则。学艺术先学做人，同样，舞蹈教学亦是实施全方面发展教育以及社会教育目的的有效途径。其主要体现在以下三个方面：
1.科学合理有针对性的舞蹈教学，是促进舞蹈学生各方面发展最为有效的途径。
2.科学诱导性的舞蹈教学模式，是实现培养高素质专业舞蹈演员最为标志性的方式。
3.舞蹈教学是舞蹈高精尖人才培养的基础工作。
唯物辩证法认为，外因是变化的条件，内因是变化的依据，外因要通过内因起作用，教师教是外因，学生学是内因，教师所传授的只是，技能，施加的思想影响，只要通过学生的观察，思考，练习和运用才能内化成自己的，这就要求“悟”与“学”要相结合，而这是别人是无法替代的。
二、舞台实践与舞蹈教学的辩证关系
舞蹈教学是舞台实践的基础，同时舞台实践对舞蹈教学具有很强的指导性。舞蹈教学有其自身的特点，但想要发挥它在实践中的重要作用，必须要保持原有的教学原理，又要遵从舞蹈本身的艺术规律，还要结合舞台实践所带来的经验。其辩证关系表现在以下几个方面：
通过舞台实践能让学生快速的看到别人的长处，认知到自己的短处，使自己“取长补短”。现在舞蹈院校学生本身的条件，形象还有功底愈加的好，老师们在教学的时候就相对轻松的教授教学大纲里的舞蹈课程。但是课堂里不管学的再好，专业知识技能运用的再好，舞蹈学生们在舞台实践上都是非常稚嫩的，在舞台经验这方面是极度欠缺和薄弱的。就像现在院校里有出现，在课堂上专业只是掌握和运用的很娴熟，成绩名列前茅的，但在舞台上就会很“僵”很“死”的一类学生。应该把学习和实践紧密联系起来，合理运用，合理搭配。
舞蹈教学是舞台实践的基础，舞台实践又能检验舞蹈教学，舞台实践过程中所获得的经验又是老师提高教学质量的重要途径，是学生提高自我发展的有效活动。舞蹈，是一门肢体艺术，要求必须肢体协调，并达到教师所需要的标准水平是要经过长时间的舞蹈专业课程，如基本功，中国民族民间舞，中国古典舞身韵，这些课程不能忽视，它们是在为舞台实践打基础，也是使舞者功底逐渐成熟提高的必须学习的课程，它们就像砖块，一块一块砌起来，就会变成一堵厚墙。
通过舞台实践，学生能知道现在在教室里学的是什么，学习这些东西都是为了什么，都是为实践表演打基础。通过实践，也能自己把课堂里学习的知识进行一个梳理和消化。通过实践，学生们还能够积累丰富的经验，社会经验和技能。舞台实践还能让学生们提高自己本身的修养，和各方面能力，使他们快速成长。
三、舞蹈教学中舞台实践的重要性
舞蹈教学中舞台实践具有极其的重要性，这种重要性极大地促进了课堂教学与实践教学的结合并使教学水平大幅提高；激发和促进了师生教与学的热情和水平的提高；培养了学生的创新思维和技术技能的实际应用能力。因此，在舞蹈教学中强化舞台实践是十分必要的，这样才符合舞蹈教育培养目标的要求。
（一）舞台实践与舞蹈教学的互补性
舞台实践与舞蹈教学的互补性主要表现在：舞台实践提高了学生的技术技能，促使教师发现并解决教学中的问题，两者相辅相成，提高了教学水平。 在我国的舞蹈教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。一直以来，舞蹈教学都比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。其实我認为：实践教学与课堂教学并不矛盾，特别是若在实践教学中强化舞台实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使学校在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。通过强化舞台实践，可以使课堂教学与实践教学相辅相成，提高教学水平。
（二）舞台实践对舞蹈教学内容的拓展性
舞台实践对舞蹈教学的具有积极的拓展作用。舞台实践创造了大量的舞蹈作品创作机会，师生们在创作中磨练碰撞，创作水平不断提高。在舞蹈专业教育中，教学科研的重要一环就是舞蹈作品创作。然而，舞蹈作品创作是要求一定条件的：需要一定的资金，相应的作曲、演员、服装、道具、舞美等等。因此，在平时要启动一个舞蹈作品创作的项目很不容易。而舞台实践则正好创造了这些条件，为师生们提供了大量的机会，使他们有条件不断地进行创作尝试，在创作中磨练碰撞，创作水平不断提高。这四年来我们学校在抓好课堂教学的同时，积极进行各种舞台实践，为我系的师生们创造了大量的舞蹈作品创作机会。在创作过程中，师生们经过不断的磨练，编导老师与我们之间的互动交流切磋，极大地拓展了我们的艺术眼界和创作观念。
（三）舞台实践对学生舞蹈意识的促进性
舞台实践搭建了一个平台，学生们在此大展身手，极大地培养了学生的创新思维和技术技能的应用能力。培养高素质和具有创新思维及技术技能实际应用能力的舞蹈专业人才，是时代的呼唤，也是中国舞蹈事业发展对舞蹈本科教育的要求。然而，创新思维和技术技能实际应用能力的培养是一个潜移默化的过程，需要有一个很好的平台，而舞台实践正好搭建了这样一个平台。舞台实践能够使学生、教师、学校三方面都有收获。学生可以在舞蹈表演方面积累经验，发现和挖掘自己的潜能；教师可以在舞蹈创作实践中求新求变，推出作品；在舞台实践与舞蹈教学的磨练摔打中成长，从而培养和强化师生创新思维和技术技能实际应用能力的提高。
综上分析了舞台实践对舞蹈教学的优化性、促进性，以及舞蹈教学对舞台实践的重要性，以此论证在舞蹈教学过程中重视舞台实践的必要性。今后，我们还要本着不断研究、不断探索的精神，去深入探究舞台实践和舞蹈教学的关系、价值、意义，随着时代跨越式进步，社会竞争日益激烈，改革开放发展促进我国文艺事业得到快速发展，也给我国舞蹈教育事业带来了巨大的发展可能性，我们应该密切关注中国式舞蹈教育事业，接纳和吸取借鉴发达国家舞蹈教育的优秀的成果和先进的方法，为中国舞蹈教育事业贡献出自己的力量。
【参考文献】
[1]李小融.教育心理学新编[M].成都：四川教育出版社，2006.
[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[3]王海峰.在实践中寻求科学的民间舞教学方法[J].辽宁师专学报，2010，（05）.
[4]金妮.舞台实践在告示舞蹈教学中的作用研究[J].东北师范大学，2010.
[5]刘茜.探索舞蹈教学实践中评论体系的重要作用[J].艺术教育，2012，（04）.