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Origin From The Nature And Embodiment Of The Natural Essences
Chen Yaoming not only assumes senior positions in the School of Design and devotes artistic design every day， but also gains more profound understanding of the relationship between art and design than any other artist， which also brings him inspiration. He cleverly transforms the apparatuses in everyday life and endows them with new spiritual strength， thereby completing the transformation from practical value of artworks to spiritual value of art. This marks his original creation.
如今美术界对什么是艺术，莫衷一是，不是说艺术无定义， 恰恰相反，艺术的定义太多。为艺术找定义，似乎是一件徒劳无益的工作。如果我们进入到先哲们思想宝库中或许能领悟到一点艺术的真谛。
在西方，海德格尔暗合了老子“知其白，守其黑”的精神并指出：艺术让真理脱颖而出。能够体现“隐”和“显”真理的是艺术作品。在东方，老子指出：阴阳两性的对立统一关系的存在构成了“道”的原则。道是一切事物运动、变化、发展的总规律；理则是道在某一具体事物上的体现；法体现理的规则；术则是法的路径。道生理、理生法、法生术——已成为艺术家创作的法宝。
陈耀明对先哲们的思想早已心领神会了，耀明认为：艺术风格建立取决画者对“理”的认识，艺术风格犹如是画者的一面镜子，它可以反映出画者对于艺术理想的追求；画面中以黑、白笔画代表“阴阳合一”构成宇宙万物的基本元素，“阴阳”笔画的组织形式表达了“道生一，一生二，二生三，三生万物”宇宙起源观；一年有十二个月，每个月有一个节、一个气，一年十二个气十二个节，合起来共二十四个气节。节等于这个圆的地球在虚空中转动，气是地球本身内在的放射功能。以中华传统文化为理论基础，以个人的艺术风格为艺术形式，以复兴历史文化于器物。自己所选择的艺术载体充分体现了他对于“始于天然——用于器物——载于天道”的认知。
耀明作品的重要性还在于他在“匾”上作画消解了“匾”的实用价值。当下艺术与设计的界线越来越模糊了，从形式上已很难辨别——有些作品看上去很艺术其实它是设计；有些感觉是设计作品它却是当代艺术。其实两者之间本质上不同的：康德曾说艺术无用途，当我们消解了物的实用价值，使它只具备玩赏意义时，它就有艺术的可能，如果我们对它加以虔诚的供奉——展览或进博物馆，那它就是艺术作品了，这样我们可以轻松地解读杜尚的“小便器”了，实用和无用是设计与艺术的边界。耀明在设计学院担任要职，每天游走于艺术于设计之间，因此比一般的艺术家更能体会艺术与设计的关系，同时也给他带来了创作灵感， 耀明巧妙地对日常生活用具加以改造，赋予它新的精神力量，从而完成了从物的实用价值到艺术精神价值的转化，这是他的独创。
耀明在数十年的艺术实践中逐渐形成自己的风格，取决于他对艺术的独到见解，以及对人生、自然的体验与感受。今天，耀明用他的创作成果，回答了何为艺术。我想这就是他的作品带给我们的启示吧。
Chen Yaoming not only assumes senior positions in the School of Design and devotes artistic design every day， but also gains more profound understanding of the relationship between art and design than any other artist， which also brings him inspiration. He cleverly transforms the apparatuses in everyday life and endows them with new spiritual strength， thereby completing the transformation from practical value of artworks to spiritual value of art. This marks his original creation.
如今美术界对什么是艺术，莫衷一是，不是说艺术无定义， 恰恰相反，艺术的定义太多。为艺术找定义，似乎是一件徒劳无益的工作。如果我们进入到先哲们思想宝库中或许能领悟到一点艺术的真谛。
在西方，海德格尔暗合了老子“知其白，守其黑”的精神并指出：艺术让真理脱颖而出。能够体现“隐”和“显”真理的是艺术作品。在东方，老子指出：阴阳两性的对立统一关系的存在构成了“道”的原则。道是一切事物运动、变化、发展的总规律；理则是道在某一具体事物上的体现；法体现理的规则；术则是法的路径。道生理、理生法、法生术——已成为艺术家创作的法宝。
陈耀明对先哲们的思想早已心领神会了，耀明认为：艺术风格建立取决画者对“理”的认识，艺术风格犹如是画者的一面镜子，它可以反映出画者对于艺术理想的追求；画面中以黑、白笔画代表“阴阳合一”构成宇宙万物的基本元素，“阴阳”笔画的组织形式表达了“道生一，一生二，二生三，三生万物”宇宙起源观；一年有十二个月，每个月有一个节、一个气，一年十二个气十二个节，合起来共二十四个气节。节等于这个圆的地球在虚空中转动，气是地球本身内在的放射功能。以中华传统文化为理论基础，以个人的艺术风格为艺术形式，以复兴历史文化于器物。自己所选择的艺术载体充分体现了他对于“始于天然——用于器物——载于天道”的认知。
耀明作品的重要性还在于他在“匾”上作画消解了“匾”的实用价值。当下艺术与设计的界线越来越模糊了，从形式上已很难辨别——有些作品看上去很艺术其实它是设计；有些感觉是设计作品它却是当代艺术。其实两者之间本质上不同的：康德曾说艺术无用途，当我们消解了物的实用价值，使它只具备玩赏意义时，它就有艺术的可能，如果我们对它加以虔诚的供奉——展览或进博物馆，那它就是艺术作品了，这样我们可以轻松地解读杜尚的“小便器”了，实用和无用是设计与艺术的边界。耀明在设计学院担任要职，每天游走于艺术于设计之间，因此比一般的艺术家更能体会艺术与设计的关系，同时也给他带来了创作灵感， 耀明巧妙地对日常生活用具加以改造，赋予它新的精神力量，从而完成了从物的实用价值到艺术精神价值的转化，这是他的独创。
耀明在数十年的艺术实践中逐渐形成自己的风格，取决于他对艺术的独到见解，以及对人生、自然的体验与感受。今天，耀明用他的创作成果，回答了何为艺术。我想这就是他的作品带给我们的启示吧。