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【摘 要】本文旨在直面中低年级美术课堂教学中存在的学生“不说”“不想”“不画”的现状，探究如何进行自主、自由创作，并对陪学生“瞎说”“瞎想”“瞎画”进行基本的阐述，希望以此为基础，为中低年级美术课堂创作寻找到一些希望与亮点。
【关键词】乐享互动 中低年级 美术创作
笔者长期执教苏北地区的一所乡村小学，一直被中低年级美术课堂教学中存在的学生“不说”“不想”“不画”的状况困扰。本文将探究如何进行自主、自由创作，为实现中低年级学生从“想画”到“享画”的飞跃寻求对策和出路。
一、症状：“一潭死水”的美术课堂
陶行知先生曾经说过，教育要教活的教育而不是死的教育。每个学生都是天生的绘画大师，在教学实践中，美术课堂理应让学生享受美好的绘画过程，使学生成为艺术活动真正的主人。审视当前的美术课堂教学，笔者将学生行为归结为以下“症状”：无话可说、无思无虑、无从下手。
二、把脉：摸清“生之痛”脈象
1.学生“言淤”之痛
学生不愿互动的原因多与性格相关;也可能有“叛逆”的心理——知道答案却不愿回答，但中低年级学生较少出现这种情况;还有可能是教师设置的问题单一，没有挑战性，学生感觉回答没有意义。
2.学生“思淤”之痛
中低年级学生想象力匮乏主要原因是年龄小，生活经验不丰富，而教师的教学方式又古板，只重视教学绘画知识、技能，忽视学生情感、态度、价值观及绘画想象力的培养。
3.学生“行淤”之痛
在示范教学过程中，通常会出现教师示范得太具体，学生无从下笔的情况。中低年级的学生有着特殊的思维方式，他们往往把范画临摹作为评价标准。
了解症状、把准脉象之后，要想除“病”根，则需要对症下药。
三、药方：根治美术课堂创作的良药
1.挣脱语言禁锢，让“瞎说”天花乱坠
巴西著名教育家保罗·弗莱雷在《被压迫者教育学》中写道：“没有了对话，就没有了交流;没有了交流，也就没有了教育。”培养学生绘画的有效途径，就是陪着学生一起“瞎说”。笔者认为，在教学中陪学生“瞎说”，“孩童般”的视角是最难能可贵的学习者的财富，也应是我们每个美术教师所追求的目标。在教学中陪学生“瞎说”应该做到以下几点：
唤醒：给“瞎说”一个灵气的空间。正如德国著名教育家阿道尔夫·第斯多惠所说：“教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”课堂上，教师是引导者，是点拨者，是鼓舞者，是激励者。
捕捉：给“瞎说”一个肯定的关注。在教学中，教师要有一双锐利的眼睛，紧紧盯住学生的优点、长处。
倾听：给“瞎说”一个民主的平台。苏霍姆林斯基指出：“成功的快乐是一种巨大的情绪力量，可以使儿童产生好好学习的愿望。”对话交流，敞开心扉，真诚互动。
有一颗真诚、朴素、幼稚的心，陪学生“瞎说”，给他们以更多的关注，跟他们讨论想法。但思考本身就是充满教育意义的，帮助学生挣脱语言的禁锢，让学生不用受思维的限制，自由自在、无拘无束地画画，享受一次次“破茧成蝶”的互动之旅。
2.打开想象匣子，让“瞎想”天马行空
陶行知先生曾经说过：“不要把学生固定在固有的思维中。”如果教师以固定思维去指导学生的创作，学生就不敢逾越教师的规定，作品也就没有创造力和想象力。如果所有的学生都按照简笔画步骤来画相同形态的树，不考虑学生个人意识中独特的树的形态，那么就会毁掉学生的画画天赋，这就是问题所在。多给学生提供丰富的美好生活的体验，并陪着他们“瞎想”，那“瞎想”就可能成为学生想象力的素材，让画面更丰富。
提示：给“瞎想”一个创意的可能。在美术教学中，教师要少为学生提供绘画内容层面的指导，把想象创作的空间留给学生，让他们自己去探索。
难点：给“瞎想”一个高效的指导。在美术教学中，学生先根据自己的能力和条件去创作，遇到疑惑时，教师再示范，也可以小范围示范。
思考：给“瞎想”一个无限的思维。这是指教师在示范之前，抛出一些问题让学生思考。
伟大的科学家爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它概括着世界上的一切，推动着人类不断向前进步，是艺术的源泉。
3.淡润绘画技巧，让“瞎画”天成浑然
心理学研究发现，对于小学中低年级学生来说，画画的重点在于学生的想象能力得以发挥。要让学生无拘无束地自由想象、自由创作，为他们新奇、离奇、夸张的想象力和绘画作品鼓掌，只要他们敢想、敢画，看似随意的涂鸦乱画——歪歪扭扭的线条、轮廓不清的色块，那才是学生最真实的表达，是学生的一种探索行为，并非毫无意义。这样的画，只是在成人看来“瞎画”，而不能说他们在“瞎画”或者不认真。
开放：给“瞎画”一个任性的机会。“保持一颗纯真的童心，然后用这颗心去观察世界”。绘画对于学生来说，就是一种享受涂鸦所带来的愉快体验。
催生：给“瞎画”一个灵动的遇见。一位画家在他的绘画感言里这样写道：“绘画之于我，是当下一刻，没有过去，没有未来，我是那抹湛蓝，深邃而恬静，包容着一切，无边无涯……”
释放：给“瞎画”一个真实的天性。学生的世界是很童真的，成人站在自己的角度去抑制学生的天性，这样会让学生失去本身应有的灵性。
不忘初心，方得始终。让学生保持对画画的一颗“初心”，用语言支撑的艺术花朵才能绽放“活泼泼的生命”;用想象插上的艺术翅膀才能自由而“诗意地栖居”;用巧手创造的艺术天空才能“一朵云推动另一朵云”。陪学生“瞎说”“瞎想”“瞎画”，那将是一种美妙的向往和追求。
【关键词】乐享互动 中低年级 美术创作
笔者长期执教苏北地区的一所乡村小学，一直被中低年级美术课堂教学中存在的学生“不说”“不想”“不画”的状况困扰。本文将探究如何进行自主、自由创作，为实现中低年级学生从“想画”到“享画”的飞跃寻求对策和出路。
一、症状：“一潭死水”的美术课堂
陶行知先生曾经说过，教育要教活的教育而不是死的教育。每个学生都是天生的绘画大师，在教学实践中，美术课堂理应让学生享受美好的绘画过程，使学生成为艺术活动真正的主人。审视当前的美术课堂教学，笔者将学生行为归结为以下“症状”：无话可说、无思无虑、无从下手。
二、把脉：摸清“生之痛”脈象
1.学生“言淤”之痛
学生不愿互动的原因多与性格相关;也可能有“叛逆”的心理——知道答案却不愿回答，但中低年级学生较少出现这种情况;还有可能是教师设置的问题单一，没有挑战性，学生感觉回答没有意义。
2.学生“思淤”之痛
中低年级学生想象力匮乏主要原因是年龄小，生活经验不丰富，而教师的教学方式又古板，只重视教学绘画知识、技能，忽视学生情感、态度、价值观及绘画想象力的培养。
3.学生“行淤”之痛
在示范教学过程中，通常会出现教师示范得太具体，学生无从下笔的情况。中低年级的学生有着特殊的思维方式，他们往往把范画临摹作为评价标准。
了解症状、把准脉象之后，要想除“病”根，则需要对症下药。
三、药方：根治美术课堂创作的良药
1.挣脱语言禁锢，让“瞎说”天花乱坠
巴西著名教育家保罗·弗莱雷在《被压迫者教育学》中写道：“没有了对话，就没有了交流;没有了交流，也就没有了教育。”培养学生绘画的有效途径，就是陪着学生一起“瞎说”。笔者认为，在教学中陪学生“瞎说”，“孩童般”的视角是最难能可贵的学习者的财富，也应是我们每个美术教师所追求的目标。在教学中陪学生“瞎说”应该做到以下几点：
唤醒：给“瞎说”一个灵气的空间。正如德国著名教育家阿道尔夫·第斯多惠所说：“教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”课堂上，教师是引导者，是点拨者，是鼓舞者，是激励者。
捕捉：给“瞎说”一个肯定的关注。在教学中，教师要有一双锐利的眼睛，紧紧盯住学生的优点、长处。
倾听：给“瞎说”一个民主的平台。苏霍姆林斯基指出：“成功的快乐是一种巨大的情绪力量，可以使儿童产生好好学习的愿望。”对话交流，敞开心扉，真诚互动。
有一颗真诚、朴素、幼稚的心，陪学生“瞎说”，给他们以更多的关注，跟他们讨论想法。但思考本身就是充满教育意义的，帮助学生挣脱语言的禁锢，让学生不用受思维的限制，自由自在、无拘无束地画画，享受一次次“破茧成蝶”的互动之旅。
2.打开想象匣子，让“瞎想”天马行空
陶行知先生曾经说过：“不要把学生固定在固有的思维中。”如果教师以固定思维去指导学生的创作，学生就不敢逾越教师的规定，作品也就没有创造力和想象力。如果所有的学生都按照简笔画步骤来画相同形态的树，不考虑学生个人意识中独特的树的形态，那么就会毁掉学生的画画天赋，这就是问题所在。多给学生提供丰富的美好生活的体验，并陪着他们“瞎想”，那“瞎想”就可能成为学生想象力的素材，让画面更丰富。
提示：给“瞎想”一个创意的可能。在美术教学中，教师要少为学生提供绘画内容层面的指导，把想象创作的空间留给学生，让他们自己去探索。
难点：给“瞎想”一个高效的指导。在美术教学中，学生先根据自己的能力和条件去创作，遇到疑惑时，教师再示范，也可以小范围示范。
思考：给“瞎想”一个无限的思维。这是指教师在示范之前，抛出一些问题让学生思考。
伟大的科学家爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它概括着世界上的一切，推动着人类不断向前进步，是艺术的源泉。
3.淡润绘画技巧，让“瞎画”天成浑然
心理学研究发现，对于小学中低年级学生来说，画画的重点在于学生的想象能力得以发挥。要让学生无拘无束地自由想象、自由创作，为他们新奇、离奇、夸张的想象力和绘画作品鼓掌，只要他们敢想、敢画，看似随意的涂鸦乱画——歪歪扭扭的线条、轮廓不清的色块，那才是学生最真实的表达，是学生的一种探索行为，并非毫无意义。这样的画，只是在成人看来“瞎画”，而不能说他们在“瞎画”或者不认真。
开放：给“瞎画”一个任性的机会。“保持一颗纯真的童心，然后用这颗心去观察世界”。绘画对于学生来说，就是一种享受涂鸦所带来的愉快体验。
催生：给“瞎画”一个灵动的遇见。一位画家在他的绘画感言里这样写道：“绘画之于我，是当下一刻，没有过去，没有未来，我是那抹湛蓝，深邃而恬静，包容着一切，无边无涯……”
释放：给“瞎画”一个真实的天性。学生的世界是很童真的，成人站在自己的角度去抑制学生的天性，这样会让学生失去本身应有的灵性。
不忘初心，方得始终。让学生保持对画画的一颗“初心”，用语言支撑的艺术花朵才能绽放“活泼泼的生命”;用想象插上的艺术翅膀才能自由而“诗意地栖居”;用巧手创造的艺术天空才能“一朵云推动另一朵云”。陪学生“瞎说”“瞎想”“瞎画”，那将是一种美妙的向往和追求。