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摘要：中国传统文化经过漫长的历史积淀，蕴藏着丰富的设计元素，并在历史发展的进程中，始终影响着我国广大人民的审美意识和设计观念。在现代平面设计当中，传统文化元素依然有着巨大的潜力，需要设计人员不断深入挖掘。
关键词：传统文化 元素 平面设计
一、传统文化概述
传统文化的产生与发展是历史发展的结果，是人们长期创造形成的产物。传统文化在悠久的历史发展过程中，经过了不同历史时期的传承和延续，因此也反映了不同时代的文化特征和审美意向，具有多元化发展的特点，这迎合了现代平面设计的理念和需求。在传统文化中，书法、美术、雕塑、工艺制作等创作形式，都是我国广大人民不断变化的审美意识的体现，其创作一方面受到不同时期创作者设计理念的影响;另一方面，这些创作形式本身也是设计元素符号的表现。同时，民间美术作为传统文化的一个重要组成部分，其中也蕴藏着巨大的设计宝库。风筝、剪纸、年画、春联等各种形式的民间美术创作，都是我国广大人民劳动、祭祀、祈福乃至日常生活方方面面所衍生出来的民俗艺术形式，为构成具有本土化特色风格的设计艺术提供了丰富的文化资源和设计元素。
二、传统文化元素应用于平面设计的当代价值
（一）扩大受众面
平面设计活动是一种文化创作活动，其根本目的是使设计作品经过多渠道的传播，为目标受众所接受，并向受众对象准确地传达设计作品所要表达的信息。基于这一活动性质，要使设计作品在本土达到易于传播，且易于传达信息的目的，设计风格和设计形象的本土化是必须的。传统文化根植于本土，其文化理念深深影响着这片土地上的广大人民，所涵盖的艺术形式也符合他们的审美。因此，将传统文化元素应用到现代平面设计当中，有利于设计作品的传播和设计信息的传递，同时也更能使本土的受众对象产生审美认同和文化认同，吸引越来越多的受众群体，进而加深设计作品对受众对象产生的印象，保证设计作品的信息留存。
（二）提升作品表现力
现代平面设计要追求流行化、时尚化，以期为更广大的受众所接受，这既要避免设计作品千篇一律，又要注意在保持独特风格的同时，使受众能够理解并认同设计作品的审美。传统文化既包含丰富的艺术创作形式，也包含多元化的、具有民族特色的传统造型艺术，将这些传统文化元素应用到平面设计当中，将现代与传统相结合，在展现平面设计创新性的同时，能够使设计作品更加具有审美表现力，形成独特的本土化风格，并增添浓厚的文化底蕴。
（三）有利于传承传统文化
传统文化源远流长，传承至今，随着现代社会快速发展带来的新局面、新形势，人们的社会风俗、生活习惯、观念意识等都有了巨大的变化，传统文化也因此发生着新的变化。将传统文化元素应用于现代平面设计，不仅有利于现代平面设计的发展，同时也是对传统文化的再创造和延续。现代平面设计作为视觉传达设计，从设计方法到传播目的，都适用于传统文化的传播和传承。设计作品在传播过程中，能够潜移默化地将传统文化的相关知识和信息传递给受众群体，同时，这也能够证明，传统文化在不断与时俱进的发展下，在当代依然具有实用性。
三、傳统文化元素在平面设计中的应用
（一）中国画元素
中国画是传统文化中具有本土艺术特色的视觉艺术形式之一。在创作方面，完全不同于西方美术注重写实性的特点，其注重写意、留白，讲究“意存笔先，画尽意在”，以表现事物的神韵、神态为主，不拘泥于创作对象的具体形象。中国画这种强调延伸意境以唤起观赏者情绪乃至情感共鸣的艺术形式，与现代平面设计的创作目的不谋而合。在具体的艺术实践中，中国画留白的技法，以空白来突出画面的虚与实，简洁而精准地实现对平面作品中空间的规划，这种技法同样适用于现代平面设计当中。以我们日常生活中常见的茶叶相关平面广告设计为例，茶叶作为中国本土的特色饮料，这种产品在诸如海报、礼盒以及相关宣传画的平面广告设计方面，常运用各种题材的中国画加以包装点缀。像龙井茶的一些宣传海报，就有以中国山水画为主进行设计的。整个画面以天蓝色渲染下被云雾笼罩的山峰为主，其余的空间通体留白，构建出令人感到舒畅而悠远的意境，极好地表现出龙井茶清新鲜嫩、茶香沁人的优点。像这类设计不仅实现了在现代平面设计中有机融入传统文化元素，使设计作品更加具有视觉表现力，同时也是对传统文化元素应用的一种创新，为中国画元素在当代的应用发掘了新的价值。
（二）书法元素
图形和文字符号本就是现代平面设计主要应用的元素，汉字是一种象形文字，本身就具有图形符号的属性。书法作为汉字特有的一种艺术化表现形式，其将原本的文字符号以更加具有美感的结构进行书写，从而转化为更加适用于设计的视觉符号。书法涵盖丰富多样的书体，不同的书体强调不同的笔墨用法，从而体现出不同的形态美。甚至在同一种书体当中，不同的运笔、力道、笔画的转折，也会体现出不同的韵味，进而延伸出不同的意境。因此，在现代平面设计中，充斥着多样的形态美和意境美的书法作品，能够适用于各种功能性和目的性的设计。中国书法和中国画在艺术创作中有着共性，同样强调在平面空间上的留白。书法通过一撇一捺，以点、线的形式，实现对平面空间的合理切割和巧妙分化，这本身就是一种设计概念的体现。将书法的这一创作特点运用到现代平面设计当中，能够增强平面设计作品在空间分布的灵动性，同时书法作为汉字的艺术表现形式，在平面设计中也能够作为美术字使用。
2008年北京奥运会的系列体育图标，就是书法作品与现代平面设计相结合的典范。该系列图标以篆体为基本结构，融合了甲骨文、金文等文字的图形特点，在充分表现这套设计方案的名称“篆书之美”的同时，也将篆书图形符号的功能发挥到最佳，既鲜明地表现出奥运会中各项体育运动的简化特征，易于观众识别辨认，也将文字之美与体育之美有机结合，使观众通过这一系列设计作品，就能感受到奥运赛场上各项运动所充斥的激情与活力。 可以说，通过在平面设计中，对书法作品进行再润色、再设计，既能够发挥书法作品装饰、美化设计作品的功能，增强平面设计作品的艺术表现力，又同时使书法这种源于传统文化的创作形式在当代焕发新的生机与活力，进而实现对传统文化多渠道的传承与发展。
（三）民间美术元素
民俗文化是传统文化延续和发展的根基，也是传统文化最具多样性表现的组成部分。民间美术作为民俗文化的重要组成部分，在广大人民生活和劳动中越加丰富。其在创作形式、创作内容上，主要侧重于表现人们在日常生活中的观察和情感，涵盖了广泛的民间艺术形式，也更加符合大众化的文化需求和艺术审美。
1.民间美术的色彩运用
民间美术是纯粹诞生于劳动人民中间的美术形式，是古代宫廷画、文人山水画等传统中国画创作的根基和源泉，并且在创作形式上更加多样，创作题材上更加广泛。民间美术既包含平面意义的美术画法，也囊括各种元素的造型艺术，对我国现代设计的发展至今仍有著深远的影响。在传统民间美术中，红、黑、白这三种色彩是在其不断发展的进程中，运用最广泛，且运用层面已经发展到成熟阶段的美术色彩。红色在中国传统文化中主要象征着吉祥、喜悦，因此在民间美术的运用中，常见于春节、元宵节等节日风俗，或庙会、庆典等喜庆场合当中。黑色在中国民俗文化发展的过程中，既有庄重的象征，也有尊贵的意义，而白色在中国民俗文化中，则常常作为黑色的一种搭配。在中国画构图中，这种通过对比留白，突出颜色的结合，进而体现空间感的形式，也被更加直接地称为“计白当黑”。其不仅适用于中国画，中国民间美术在各色场合的运用中，同样广泛地应用这一概念。民间美术中，红、黑、白三种颜色的运用和发展，说明其符合我国广大人民的色彩取向和审美价值，因此在现代平面设计中，我们也要遵循这一长期延续的色彩取向，结合民间美术的创作形式，在设计作品中灵活应用红、黑、白的色彩搭配，通过简洁的色彩语言的构成，达到视觉设计的最佳效果。
2.民间美术的艺术符号运用
现代平面设计既要追求艺术效果，也要实现社会传播，因此我们将民间美术应用到平面设计中时，也要注重对民间美术所形成的丰富艺术符号的运用。在民间美术中，各种艺术符号都有着强烈的象征寓意，如春节时倒贴的“福”字寓意着福到家;一些地方年画挂在墙上始终不揭下来，第二年再挂上新的年画，这代表“辞旧迎新”;给老人祝寿有送寿桃的习俗，这里的寿桃寄托着祝颂的寓意等。在平面设计中，适当地运用这些艺术符号，表达其蕴含的寓意，能够使设计作品更有效地传达设计信息，使人们产生内心的认可和情感的共鸣。同时，这些艺术符号本身在漫长的演变过程中，就形成了独特的艺术表达和艺术魅力，能够增强设计作品的艺术表现力。如北京2008年奥运会申办会徽，就实现了中国民间美术艺术符号与现代平面设计的有机结合。该会徽主体由奥运五环标志构成，五环以笔墨勾画，既形成了传统中国结的图案，又似一个正在打太极拳的人形。这一图案通过化用中国结这一传统艺术符号，在展现文化特色的同时，也表达了对申办奥运会的祝福和期望;而线条构成的太极拳动作姿态，则展现了活力感与运动感;作为主体的五环标志，既象征着世界各国人民借奥运会齐聚一堂，交流沟通、团结协作的寓意，也表现了奥运会“更快、更高、更强”的体育精神和思想内涵。由此我们可以认识到，通过对民间美术中艺术符号的提取和其艺术语言的再创作，能够丰富现代平面设计作品的表达内涵，提升设计作品的视觉表达效果，同时也能使传统文化元素具有现代性的审美特征，使传统文化的现代化设计应用层面更加广泛，更加深入。
参考文献：
[1]沈一.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用[J].艺术品鉴，2021（23）：71-72.
[2]胡水堂.中国民间美术在平面设计中的应用价值[J].美术教育研究，2017（03）：85.
（作者简介：闫莹莹，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：设计艺术理论）
（责任编辑 王瑞锋）
关键词：传统文化 元素 平面设计
一、传统文化概述
传统文化的产生与发展是历史发展的结果，是人们长期创造形成的产物。传统文化在悠久的历史发展过程中，经过了不同历史时期的传承和延续，因此也反映了不同时代的文化特征和审美意向，具有多元化发展的特点，这迎合了现代平面设计的理念和需求。在传统文化中，书法、美术、雕塑、工艺制作等创作形式，都是我国广大人民不断变化的审美意识的体现，其创作一方面受到不同时期创作者设计理念的影响;另一方面，这些创作形式本身也是设计元素符号的表现。同时，民间美术作为传统文化的一个重要组成部分，其中也蕴藏着巨大的设计宝库。风筝、剪纸、年画、春联等各种形式的民间美术创作，都是我国广大人民劳动、祭祀、祈福乃至日常生活方方面面所衍生出来的民俗艺术形式，为构成具有本土化特色风格的设计艺术提供了丰富的文化资源和设计元素。
二、传统文化元素应用于平面设计的当代价值
（一）扩大受众面
平面设计活动是一种文化创作活动，其根本目的是使设计作品经过多渠道的传播，为目标受众所接受，并向受众对象准确地传达设计作品所要表达的信息。基于这一活动性质，要使设计作品在本土达到易于传播，且易于传达信息的目的，设计风格和设计形象的本土化是必须的。传统文化根植于本土，其文化理念深深影响着这片土地上的广大人民，所涵盖的艺术形式也符合他们的审美。因此，将传统文化元素应用到现代平面设计当中，有利于设计作品的传播和设计信息的传递，同时也更能使本土的受众对象产生审美认同和文化认同，吸引越来越多的受众群体，进而加深设计作品对受众对象产生的印象，保证设计作品的信息留存。
（二）提升作品表现力
现代平面设计要追求流行化、时尚化，以期为更广大的受众所接受，这既要避免设计作品千篇一律，又要注意在保持独特风格的同时，使受众能够理解并认同设计作品的审美。传统文化既包含丰富的艺术创作形式，也包含多元化的、具有民族特色的传统造型艺术，将这些传统文化元素应用到平面设计当中，将现代与传统相结合，在展现平面设计创新性的同时，能够使设计作品更加具有审美表现力，形成独特的本土化风格，并增添浓厚的文化底蕴。
（三）有利于传承传统文化
传统文化源远流长，传承至今，随着现代社会快速发展带来的新局面、新形势，人们的社会风俗、生活习惯、观念意识等都有了巨大的变化，传统文化也因此发生着新的变化。将传统文化元素应用于现代平面设计，不仅有利于现代平面设计的发展，同时也是对传统文化的再创造和延续。现代平面设计作为视觉传达设计，从设计方法到传播目的，都适用于传统文化的传播和传承。设计作品在传播过程中，能够潜移默化地将传统文化的相关知识和信息传递给受众群体，同时，这也能够证明，传统文化在不断与时俱进的发展下，在当代依然具有实用性。
三、傳统文化元素在平面设计中的应用
（一）中国画元素
中国画是传统文化中具有本土艺术特色的视觉艺术形式之一。在创作方面，完全不同于西方美术注重写实性的特点，其注重写意、留白，讲究“意存笔先，画尽意在”，以表现事物的神韵、神态为主，不拘泥于创作对象的具体形象。中国画这种强调延伸意境以唤起观赏者情绪乃至情感共鸣的艺术形式，与现代平面设计的创作目的不谋而合。在具体的艺术实践中，中国画留白的技法，以空白来突出画面的虚与实，简洁而精准地实现对平面作品中空间的规划，这种技法同样适用于现代平面设计当中。以我们日常生活中常见的茶叶相关平面广告设计为例，茶叶作为中国本土的特色饮料，这种产品在诸如海报、礼盒以及相关宣传画的平面广告设计方面，常运用各种题材的中国画加以包装点缀。像龙井茶的一些宣传海报，就有以中国山水画为主进行设计的。整个画面以天蓝色渲染下被云雾笼罩的山峰为主，其余的空间通体留白，构建出令人感到舒畅而悠远的意境，极好地表现出龙井茶清新鲜嫩、茶香沁人的优点。像这类设计不仅实现了在现代平面设计中有机融入传统文化元素，使设计作品更加具有视觉表现力，同时也是对传统文化元素应用的一种创新，为中国画元素在当代的应用发掘了新的价值。
（二）书法元素
图形和文字符号本就是现代平面设计主要应用的元素，汉字是一种象形文字，本身就具有图形符号的属性。书法作为汉字特有的一种艺术化表现形式，其将原本的文字符号以更加具有美感的结构进行书写，从而转化为更加适用于设计的视觉符号。书法涵盖丰富多样的书体，不同的书体强调不同的笔墨用法，从而体现出不同的形态美。甚至在同一种书体当中，不同的运笔、力道、笔画的转折，也会体现出不同的韵味，进而延伸出不同的意境。因此，在现代平面设计中，充斥着多样的形态美和意境美的书法作品，能够适用于各种功能性和目的性的设计。中国书法和中国画在艺术创作中有着共性，同样强调在平面空间上的留白。书法通过一撇一捺，以点、线的形式，实现对平面空间的合理切割和巧妙分化，这本身就是一种设计概念的体现。将书法的这一创作特点运用到现代平面设计当中，能够增强平面设计作品在空间分布的灵动性，同时书法作为汉字的艺术表现形式，在平面设计中也能够作为美术字使用。
2008年北京奥运会的系列体育图标，就是书法作品与现代平面设计相结合的典范。该系列图标以篆体为基本结构，融合了甲骨文、金文等文字的图形特点，在充分表现这套设计方案的名称“篆书之美”的同时，也将篆书图形符号的功能发挥到最佳，既鲜明地表现出奥运会中各项体育运动的简化特征，易于观众识别辨认，也将文字之美与体育之美有机结合，使观众通过这一系列设计作品，就能感受到奥运赛场上各项运动所充斥的激情与活力。 可以说，通过在平面设计中，对书法作品进行再润色、再设计，既能够发挥书法作品装饰、美化设计作品的功能，增强平面设计作品的艺术表现力，又同时使书法这种源于传统文化的创作形式在当代焕发新的生机与活力，进而实现对传统文化多渠道的传承与发展。
（三）民间美术元素
民俗文化是传统文化延续和发展的根基，也是传统文化最具多样性表现的组成部分。民间美术作为民俗文化的重要组成部分，在广大人民生活和劳动中越加丰富。其在创作形式、创作内容上，主要侧重于表现人们在日常生活中的观察和情感，涵盖了广泛的民间艺术形式，也更加符合大众化的文化需求和艺术审美。
1.民间美术的色彩运用
民间美术是纯粹诞生于劳动人民中间的美术形式，是古代宫廷画、文人山水画等传统中国画创作的根基和源泉，并且在创作形式上更加多样，创作题材上更加广泛。民间美术既包含平面意义的美术画法，也囊括各种元素的造型艺术，对我国现代设计的发展至今仍有著深远的影响。在传统民间美术中，红、黑、白这三种色彩是在其不断发展的进程中，运用最广泛，且运用层面已经发展到成熟阶段的美术色彩。红色在中国传统文化中主要象征着吉祥、喜悦，因此在民间美术的运用中，常见于春节、元宵节等节日风俗，或庙会、庆典等喜庆场合当中。黑色在中国民俗文化发展的过程中，既有庄重的象征，也有尊贵的意义，而白色在中国民俗文化中，则常常作为黑色的一种搭配。在中国画构图中，这种通过对比留白，突出颜色的结合，进而体现空间感的形式，也被更加直接地称为“计白当黑”。其不仅适用于中国画，中国民间美术在各色场合的运用中，同样广泛地应用这一概念。民间美术中，红、黑、白三种颜色的运用和发展，说明其符合我国广大人民的色彩取向和审美价值，因此在现代平面设计中，我们也要遵循这一长期延续的色彩取向，结合民间美术的创作形式，在设计作品中灵活应用红、黑、白的色彩搭配，通过简洁的色彩语言的构成，达到视觉设计的最佳效果。
2.民间美术的艺术符号运用
现代平面设计既要追求艺术效果，也要实现社会传播，因此我们将民间美术应用到平面设计中时，也要注重对民间美术所形成的丰富艺术符号的运用。在民间美术中，各种艺术符号都有着强烈的象征寓意，如春节时倒贴的“福”字寓意着福到家;一些地方年画挂在墙上始终不揭下来，第二年再挂上新的年画，这代表“辞旧迎新”;给老人祝寿有送寿桃的习俗，这里的寿桃寄托着祝颂的寓意等。在平面设计中，适当地运用这些艺术符号，表达其蕴含的寓意，能够使设计作品更有效地传达设计信息，使人们产生内心的认可和情感的共鸣。同时，这些艺术符号本身在漫长的演变过程中，就形成了独特的艺术表达和艺术魅力，能够增强设计作品的艺术表现力。如北京2008年奥运会申办会徽，就实现了中国民间美术艺术符号与现代平面设计的有机结合。该会徽主体由奥运五环标志构成，五环以笔墨勾画，既形成了传统中国结的图案，又似一个正在打太极拳的人形。这一图案通过化用中国结这一传统艺术符号，在展现文化特色的同时，也表达了对申办奥运会的祝福和期望;而线条构成的太极拳动作姿态，则展现了活力感与运动感;作为主体的五环标志，既象征着世界各国人民借奥运会齐聚一堂，交流沟通、团结协作的寓意，也表现了奥运会“更快、更高、更强”的体育精神和思想内涵。由此我们可以认识到，通过对民间美术中艺术符号的提取和其艺术语言的再创作，能够丰富现代平面设计作品的表达内涵，提升设计作品的视觉表达效果，同时也能使传统文化元素具有现代性的审美特征，使传统文化的现代化设计应用层面更加广泛，更加深入。
参考文献：
[1]沈一.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用[J].艺术品鉴，2021（23）：71-72.
[2]胡水堂.中国民间美术在平面设计中的应用价值[J].美术教育研究，2017（03）：85.
（作者简介：闫莹莹，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：设计艺术理论）
（责任编辑 王瑞锋）