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摘要：社会在不断发展，艺术在不断进步，声乐艺术也不例外。由于钢琴艺术指导在声乐艺术中占重要地位，二者之间相辅相成，缺一不可，而且人们对其重视程度日益加深。本文论述分析的钢琴艺术指导不仅指演奏者这一个方面，伴奏部分的乐谱方面也包含其中。本文主要从三个方面展开论述，首先简要分析钢琴艺术指导应具备的基本素养，然后就二者之间的关系展开论述，最后从两个方面探析二者的和谐统一。
关键词：钢琴艺术指导;声乐艺术;素质;关系;和谐统一
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0069-01
一、钢琴艺术指导中需要的综合素养
首先，对于任何艺术人员而言，扎实的专业理论知识和演奏技能支撑是必要的，钢琴艺术指导也不例外。因为想要最为精准地用钢琴演奏的方式表达声乐作品的真正内涵，除了研究作品的曲式结构、旋律走向，作品创作的背景，作曲家的出身、性格、人生经历等一系列相关问题都需一一分析。因此，要求演奏者扩大涉猎范围，尝试练习多种不同类型曲目的伴奏，努力强化基础技能，提升自身的音乐素养。充分利用娴熟的演奏技巧精确的表达声乐作品的真正内涵。
再次，钢琴艺术指导在声乐作品实际演奏中面临许多挑战，演奏前没有充裕的时间熟悉琴谱就是其一，因此需要钢琴艺术指导具备较强的视奏能力，所演奏的声乐作品，不仅需确保其完整性，准确度也同样重要。
最后，任何声乐作品的完美诠释，都需要演唱者和钢琴艺术指导共同完成。因此钢琴艺术指导需要具备合作精神，拥有团队意识，与演唱者积极合作，共同携手使声乐作品的二度创作圆滿成功。
二、钢琴艺术指导与声乐艺术二者之间的关系
（一）钢琴艺术指导为声乐艺术伴奏
一方面，在声乐作品中钢琴艺术指导通常以钢琴伴奏为主，其作用主要在于给声乐作品定一个基调，烘托氛围的同时成功将听众带入到作品的情境中去，最好能产生共鸣。在声乐作品的整个二度创作中，钢琴艺术指导的呈现方式主要分为间奏和尾奏两部分，间奏的作用在于承接上面内容的同时引出下面的情节，对作品情节的发展起到很大的促进作用;尾奏是具有结束性标志的，是作品情感的总结和补充。
（二）钢琴艺术指导高效指导声乐艺术中的歌唱者
伴随着声乐艺术的快速发展，人们对钢琴艺术指导的重视程度日益加深。钢琴艺术指导通过对声乐作品的理解分析，以伴奏表演形式二度创作，一方面，能够有效帮助演唱者更好的解读作品，正确处理感情，规范演唱;另一方面，在创作过程中，演唱者如若出现任何纰漏都能够及时纠正，确保作品的质量。总之，只有钢琴艺术充分发挥其指导作用，激发演唱者的创作热情，提升演唱者的音乐感知力与听辨能力，正确引导演唱者尽情发挥。
（三）你中有我，我中有你
通常情况下，声乐作品都是由钢琴艺术指导与演唱者的共同创作呈现的。声乐艺术范围十分广泛，钢琴艺术指导包含其中，且占有重要地位。在声乐表演中钢琴艺术指导与演唱者相辅相成，”你中有我，我中有你“，团结协作，共同完成作品的呈现。在表演过程中，二者相互影响，钢琴艺术指导的专业程度直接影响表演的结果，优秀的钢琴艺术指导能够有效推动作品情节发展，促进演唱者的发挥，反之亦然。二者之间相互依存，共同演绎完美的乐章。
三、 钢琴艺术指导与声乐艺术的和谐统一
（一）钢琴艺术指导与不同题材声乐作品的和谐统一
1.艺术歌曲
与一般声乐作品不同，艺术歌曲对艺术性与文学性的要求极高，通常都有专门的钢琴伴奏安排，而且具有较强的独立性，演奏过程中绝不等擅自修改乐谱，必须严格按乐谱完整呈现。其次，在演奏过程中，感情必须拿捏得当，有的放矢，在语言的处理上也十分注意。
2.歌剧
在歌剧的创作中，钢琴艺术指导需要在了解作品出处，创作背景的基础上明确作品的基调，在创作过程中尤其要注意处理好音量。其次，歌剧离不开交响乐队，因此要求钢琴艺术指导加强对多种乐器发声的学习和积累，在创作过程中尽量模仿其音色，达到歌剧的效果。与艺术歌曲不同的是，钢琴艺术指导可以根据自身的经验对乐谱进行正确的完善。
（二）钢琴艺术指导与声乐演唱者的和谐统一
1.艺术结构处理中的协调
（1）声音质量的协调
在声乐表演中，钢琴艺术指导与演唱者无论是在音色方面还是音量方面，都必须保证比例平衡，为了避免主次颠倒，钢琴艺术指导的音量决不能大于演唱者的音量，同时也不能过小，因为过小会很大程度降低烘托的效果。钢琴艺术指导仅仅努力控制好音色和音量是不够的，面对演唱者随时可能出现的音量变化也要做好充分的准备。
（2）呼吸换气的处理
钢琴艺术指导用乐器创作，演唱者用人生创作，二者有着本质的差别。为了有效配合演唱者创作，钢琴艺术指导在平时的练习中需要在了解句法的基础上找准断句，在创作过程中在心里与演唱者一同演唱，这样有利于找准断句，把握演唱者的停顿、呼吸，从而调整乐器，努力实现默契配合。
（3）踏板的利用
目前，踏板对声乐表演的积极作用并没有得到充分的利用，很多人忽视了踏板的重要性或是使用不当，都是钢琴艺术指导在艺术创作中的遗憾。声乐作品的风格不同，踏板的具体使用方法也不同，音乐节奏清晰明了，相应的减少踏板的运用，音乐更加追求感觉，多多使用踏板更加有利。此外，踏板的运用主要不是靠耳朵去分辨力度，需要用脚切实的去感受力度，只有这样，才能创造出精准的音色。
（三）声乐演出实践中的和谐统一
正式演出之前的很长一段时间都属于准备阶段，充分做好演出准备工作十分重要。在平常的训练过程中，演唱者需要积极与钢琴艺术指导配合，相互监督，互相指导，发现问题及时解决以避免在舞台上犯同样的错误。
舞台礼仪对于任何一位艺术演员来说都是毕生的功课，对于演唱者和钢琴艺术指导来说也不例外，因为它可以直观的展现出一位艺术演员的品质。因此，无论是上舞台的先后顺畅，台上的表情神态，舞台定位，鞠躬，谢幕等钢琴艺术指导与演唱者都需要拿出专业的态度用心对待。
在声乐表演中，突发状况是不容忽视的潜在问题，所以，无论是演唱者还是钢琴艺术指导都需具有较强心理素质，如果演唱者在表演中出现串词漏词现象，钢琴艺术指导需放平心态，及时做出补救措施，用正确的旋律、眼神的鼓励快速引导演唱者纠正错误，二人团结合作共同完成演出。
四、 结语
总之，伴随着声乐艺术的快速发展，钢琴艺术指导越来越受重视，为实现二者的和谐与统一需要从多个方面努力，无论是声乐作品的题材方面还是演唱者方面甚至细分到更多。
参考文献：
[1]张晓飞.长相知 共和谐——论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用[J].大舞台，2011（08）
[2]冯.略谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J] .民族音乐，2010（04）
[3]吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考——纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2010（01）
关键词：钢琴艺术指导;声乐艺术;素质;关系;和谐统一
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0069-01
一、钢琴艺术指导中需要的综合素养
首先，对于任何艺术人员而言，扎实的专业理论知识和演奏技能支撑是必要的，钢琴艺术指导也不例外。因为想要最为精准地用钢琴演奏的方式表达声乐作品的真正内涵，除了研究作品的曲式结构、旋律走向，作品创作的背景，作曲家的出身、性格、人生经历等一系列相关问题都需一一分析。因此，要求演奏者扩大涉猎范围，尝试练习多种不同类型曲目的伴奏，努力强化基础技能，提升自身的音乐素养。充分利用娴熟的演奏技巧精确的表达声乐作品的真正内涵。
再次，钢琴艺术指导在声乐作品实际演奏中面临许多挑战，演奏前没有充裕的时间熟悉琴谱就是其一，因此需要钢琴艺术指导具备较强的视奏能力，所演奏的声乐作品，不仅需确保其完整性，准确度也同样重要。
最后，任何声乐作品的完美诠释，都需要演唱者和钢琴艺术指导共同完成。因此钢琴艺术指导需要具备合作精神，拥有团队意识，与演唱者积极合作，共同携手使声乐作品的二度创作圆滿成功。
二、钢琴艺术指导与声乐艺术二者之间的关系
（一）钢琴艺术指导为声乐艺术伴奏
一方面，在声乐作品中钢琴艺术指导通常以钢琴伴奏为主，其作用主要在于给声乐作品定一个基调，烘托氛围的同时成功将听众带入到作品的情境中去，最好能产生共鸣。在声乐作品的整个二度创作中，钢琴艺术指导的呈现方式主要分为间奏和尾奏两部分，间奏的作用在于承接上面内容的同时引出下面的情节，对作品情节的发展起到很大的促进作用;尾奏是具有结束性标志的，是作品情感的总结和补充。
（二）钢琴艺术指导高效指导声乐艺术中的歌唱者
伴随着声乐艺术的快速发展，人们对钢琴艺术指导的重视程度日益加深。钢琴艺术指导通过对声乐作品的理解分析，以伴奏表演形式二度创作，一方面，能够有效帮助演唱者更好的解读作品，正确处理感情，规范演唱;另一方面，在创作过程中，演唱者如若出现任何纰漏都能够及时纠正，确保作品的质量。总之，只有钢琴艺术充分发挥其指导作用，激发演唱者的创作热情，提升演唱者的音乐感知力与听辨能力，正确引导演唱者尽情发挥。
（三）你中有我，我中有你
通常情况下，声乐作品都是由钢琴艺术指导与演唱者的共同创作呈现的。声乐艺术范围十分广泛，钢琴艺术指导包含其中，且占有重要地位。在声乐表演中钢琴艺术指导与演唱者相辅相成，”你中有我，我中有你“，团结协作，共同完成作品的呈现。在表演过程中，二者相互影响，钢琴艺术指导的专业程度直接影响表演的结果，优秀的钢琴艺术指导能够有效推动作品情节发展，促进演唱者的发挥，反之亦然。二者之间相互依存，共同演绎完美的乐章。
三、 钢琴艺术指导与声乐艺术的和谐统一
（一）钢琴艺术指导与不同题材声乐作品的和谐统一
1.艺术歌曲
与一般声乐作品不同，艺术歌曲对艺术性与文学性的要求极高，通常都有专门的钢琴伴奏安排，而且具有较强的独立性，演奏过程中绝不等擅自修改乐谱，必须严格按乐谱完整呈现。其次，在演奏过程中，感情必须拿捏得当，有的放矢，在语言的处理上也十分注意。
2.歌剧
在歌剧的创作中，钢琴艺术指导需要在了解作品出处，创作背景的基础上明确作品的基调，在创作过程中尤其要注意处理好音量。其次，歌剧离不开交响乐队，因此要求钢琴艺术指导加强对多种乐器发声的学习和积累，在创作过程中尽量模仿其音色，达到歌剧的效果。与艺术歌曲不同的是，钢琴艺术指导可以根据自身的经验对乐谱进行正确的完善。
（二）钢琴艺术指导与声乐演唱者的和谐统一
1.艺术结构处理中的协调
（1）声音质量的协调
在声乐表演中，钢琴艺术指导与演唱者无论是在音色方面还是音量方面，都必须保证比例平衡，为了避免主次颠倒，钢琴艺术指导的音量决不能大于演唱者的音量，同时也不能过小，因为过小会很大程度降低烘托的效果。钢琴艺术指导仅仅努力控制好音色和音量是不够的，面对演唱者随时可能出现的音量变化也要做好充分的准备。
（2）呼吸换气的处理
钢琴艺术指导用乐器创作，演唱者用人生创作，二者有着本质的差别。为了有效配合演唱者创作，钢琴艺术指导在平时的练习中需要在了解句法的基础上找准断句，在创作过程中在心里与演唱者一同演唱，这样有利于找准断句，把握演唱者的停顿、呼吸，从而调整乐器，努力实现默契配合。
（3）踏板的利用
目前，踏板对声乐表演的积极作用并没有得到充分的利用，很多人忽视了踏板的重要性或是使用不当，都是钢琴艺术指导在艺术创作中的遗憾。声乐作品的风格不同，踏板的具体使用方法也不同，音乐节奏清晰明了，相应的减少踏板的运用，音乐更加追求感觉，多多使用踏板更加有利。此外，踏板的运用主要不是靠耳朵去分辨力度，需要用脚切实的去感受力度，只有这样，才能创造出精准的音色。
（三）声乐演出实践中的和谐统一
正式演出之前的很长一段时间都属于准备阶段，充分做好演出准备工作十分重要。在平常的训练过程中，演唱者需要积极与钢琴艺术指导配合，相互监督，互相指导，发现问题及时解决以避免在舞台上犯同样的错误。
舞台礼仪对于任何一位艺术演员来说都是毕生的功课，对于演唱者和钢琴艺术指导来说也不例外，因为它可以直观的展现出一位艺术演员的品质。因此，无论是上舞台的先后顺畅，台上的表情神态，舞台定位，鞠躬，谢幕等钢琴艺术指导与演唱者都需要拿出专业的态度用心对待。
在声乐表演中，突发状况是不容忽视的潜在问题，所以，无论是演唱者还是钢琴艺术指导都需具有较强心理素质，如果演唱者在表演中出现串词漏词现象，钢琴艺术指导需放平心态，及时做出补救措施，用正确的旋律、眼神的鼓励快速引导演唱者纠正错误，二人团结合作共同完成演出。
四、 结语
总之，伴随着声乐艺术的快速发展，钢琴艺术指导越来越受重视，为实现二者的和谐与统一需要从多个方面努力，无论是声乐作品的题材方面还是演唱者方面甚至细分到更多。
参考文献：
[1]张晓飞.长相知 共和谐——论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用[J].大舞台，2011（08）
[2]冯.略谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J] .民族音乐，2010（04）
[3]吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考——纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2010（01）