论文部分内容阅读
2007年12月30日，隆冬的草原明珠——呼和浩特，早已是白雪皑皑寒风透骨，但在“阿拉腾奥勒音乐创作50周年学术研讨会”的会议大厅中，却洋溢着沁人心脾的春意与温暖。内蒙古音乐家协会为作曲家阿拉腾奥勒举办的学术研讨会，在其无伴奏合唱《美丽的草原我的家》优美的歌声中拉开帷幕。此次研讨会内容分为：声乐作品现场鉴赏、器乐作品录音鉴赏、CD专辑首发式、总谱出版首发式、领导专家大会发言、专家学者集中研讨等。内容之丰富，形式之新颖，研讨之深入，给到会的80余名来自全国及全自治区的专家学者们，留下了深刻的记忆。笔者全程参加并主持了学术研讨阶段日程，因而想就专家学者们的评价与此次活动的意义发表些许看法。
一、植根草原，饱蘸蒙古族民间音乐的天然雨露
全国各地的许多朋友认识内蒙古草原都是从《美丽的草原我的家》这首脍炙人口的歌曲开始的（火华作词），尽管人们不一定详知其作者是谁，但歌中那如诗如画的意境与蒙古族风格浓郁的动人旋律却能马上唤起人们对大草原的向往之情。这就是艺术的魅力，这就是创作该歌曲的作曲家阿拉腾奥勒先生（以下简称阿先生）的魅力。
阿先生生于内蒙古东部的科尔沁草原，这是民族音乐丰富、蒙古族传统文化积淀丰厚的地区之一。科尔沁草原历史上曾出现过“潮尔”（琴）大师色拉西、乌力格尔（说书）之王毛依罕、四胡大师孙良等蒙古族音乐艺术的顶峰级人物。阿先生土生土长于这块充满蒙古族音乐气息的土地上，耳濡目染地自然吸吮了丰富的民间音乐营养，这一点使之终身受益。不仅如此，阿先生在工作及成名之后，仍然抓紧一切机会深入农牧区。几十年来的所有采风活动中均能见到其身影，内蒙古的各旗、县、镇的音乐讲学活动他更是每请必到，除了为普及提高基层音乐创作水平而努力之外，尽量贴近生活、深入生活、加深自己对民族民间音乐的了解更是其主要目的之一。几十年来，他的足迹已踏遍了内蒙古大地。因此，在他的作品中，对内蒙古各个音乐色彩区的风格均能运用自如、得心应手。正如大家平时所说：“写什么像什么，写什么是什么。”
研讨会中，许多专家学者均给予阿先生以充分的肯定。民族音乐学者满都夫先生讲到：“阿拉腾奥勒成功的重要原因是把自己本民族的音乐传统看作是一种宝贵的精神财富，并不断赋予其民主、科学、进步等时代精神。”作曲家杜兆植先生谈到：“作曲家的必备条件之一就是要有民歌修养，也就是民族民间音乐的修养，这是最重要的修养资源。否则就会无话可说地去‘编音符’了。”阿先生在五十年的音乐创作生涯中，应该说已经努力实践了上述学者们的观点。其二十世纪七十年代具有代表性的交响叙事曲《乌力格尔主题随想》中，首次大胆尝试将蒙古族“四胡群”运用于交响乐队之中，乐曲中那种“来于民间又不是民间”的旋律神韵，很明显得益于阿先生少年时代向“潮尔”（琴）大师色拉西学琴与向四胡大师铁钢先生学习四胡及说唱的结果。乐曲中那种长呼吸式的蒙古族风格旋律线条，以及民族器乐与交响乐队的自然融合效果，远不是在谱面上学习一点民歌就能创作出来的，只有于内心深处理解了蒙古族说唱音乐本质的人才能领悟得到。这一点一直贯穿于阿先生数百首作品创作之中。
二、技术全面，以歌曲为龙头全方位展现创作才能
提到阿拉腾奥勒的名字，人们马上会想到他的代表作歌曲《敬祝毛主席万寿无疆》《美丽的草原我的家》《蒙古心》等。是的，这些歌曲传遍了神州大地，甚至被联合国教科文组织列为亚太地区音乐教材。但其作品决非仅限于歌曲范畴，这些人们耳熟能详的歌曲只是阿先生千余首各类体裁作品中的“龙头”而已。其作品大概可分为：抒情歌曲、艺术歌曲、重唱合唱作品、独奏重奏作品、广播剧与影视音乐、组歌与声乐套曲、管弦乐小品、交响诗与交响曲等。可以说，作曲家几乎涉猎了除舞剧、歌剧之外的整个音乐创作领域，其音乐创作才能是专业而全面的。作为一名出生于新中国诞生之前（1942年）的蒙古族作曲家，除了其天赋与悟性极高外，还得益于其专业音乐院校的学习与多次进修深造。
对阿先生专业成长影响巨大的母校有三个：一是内蒙古大学艺术学院（前身为内蒙古艺术学校），在这里开始了作曲启蒙教育。音乐教育家、作曲家莫尔吉胡、辛沪光等为其启蒙作曲教师，尤其是辛沪光老师的交响诗《嘎达梅林》等作品对他以后的创作影响深远。在此学习期间，还结识了铁钢（四胡）、宝音德力格尔（长调）、色拉西（潮尔）等蒙古族民间音乐艺术大师级人物，并虚心学习讨教。此阶段不但在作曲基本功上有了提升，对民族民间音乐的理解也进一步加深。二是天津音乐学院，在此学习期间曾得到许勇三、陈琪丽、张筠青教授等名师的“真传”，系统化地接受了作曲、和声、复调、曲式、配器等作曲与作曲技术理论的严格训练，从此走上了专业作曲家的道路。此间创作的歌曲《敬祝毛主席万寿无疆》唱遍全中国，进一步奠定了作曲家地位，并使之一举成名。三是上海音乐学院，阿先生曾于1973年、1978年两度赴上海音乐学院进修，拜师于桑桐、施咏康、陈铭志、瞿维、丁善德等教授，进一步提高了专业创作能力。此时期阿先生已把创作精力集中于器乐作品，写出了著名的交响叙事曲《乌力格尔主题随想》。
《乌力格尔主题随想》一经问世，即以浓郁的蒙古族说书式旋律、恰当贴切的传统和声与民族化和声的立体化音响，以及精美的复调化思维与色彩变化丰富的配器手段运用等受到听众极大的欢迎。随后便被许多作曲家、演奏家改编为“四胡与民乐队”“四胡与手风琴”“四胡与古筝”等多种形式而不断上演。该作品的成功可以说开创了蒙古族器乐与多种形式乐队结合的先河，对以后的蒙古四胡发展起到了极大的推广促进作用。正如研讨会上作曲家王瑞林所说：“其实蒙古四胡的创作是很难的，阿老师在《沙漠春天》组曲与《乌力格尔主题随想》中的四胡运用，使人有眼前一亮之感，在当时可以说是对民族交响乐创作与发展的是一种新开拓。”杨玉成博士亦讲到：“阿老师作品中的民族化是看不到具体素材的，他的创作可以说是一种历史的重新展示，是把个体生命与历史使命交汇起来，形成自身的领悟。”
阿先生于1997年创作完稿的《第一交响曲》，应该是更加成熟也更加有深度的代表性作品。该曲共由三个乐章组成，以蒙古草原历史生活为背景，采用蒙古族风格音乐语言，运用多种多声部作曲技法，讴歌与展现了草原波澜壮阔的历史画卷。该作品完稿后，由于多方条件的限制而一直未能正式上演。2007年9月11日晚，在这部巨作沉睡了十年之后，终于在内蒙古大学艺术学院校庆50周年的庆典音乐会上首演了。当指挥家姜金一先生指挥内蒙古大学艺术学院青年交响乐团奏完最后一个和弦后，在场千余名观众全体起立，发自内心而爆发出的雷鸣般掌声已经表明了这首交响曲的巨大成功。正如天津音乐学院院长作曲家姚盛昌教授在研讨会上所评价：“阿先生创作的成功有三点特征：一是他的作品中永远充满着真情，这是一个艺术家最基本的素质，也是最高的精神境界；二是创新，说到创新应该首先是旋律的创新，阿先生的旋律几十年后听来仍很新鲜，这是非常难的；三是在和声、节奏配器等技术环节的突破，阿先生均有自己的追求。”
笔者认为：阿拉腾奥勒《第一交响曲》的成功，其意义绝不仅仅在于一首作品本身，更重要的是这标志着首部蒙古族音乐风格多乐章交响曲的诞生，也标志着一位蒙古族作曲家走向了成熟、走向了世界。
三、继承传统，揭示蒙古族音乐极至抒情内涵特征蒙古族民间有许多这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里”，这种内倾性格也体现于蒙古族民间音乐之中。因此，就不难理解蒙古族民间音乐的“慢多快少、忧多乐少”表象。一般人都能认识到蒙古民族骁勇善战、粗犷豪放的一面，却很少认识到情感细腻、善良多忧的另一面，认为蒙古族的音乐总是铿锵有力甚至狂野，这实在是一种很深的误解。作为世代生活于蒙古高原上的蒙古族后裔，阿拉腾奥勒知道自己应该怎样去继承本民族的音乐传统，他作品中散发出的那种极致抒情特征，正是蒙古民族这种内在性格的体现。这种深层次的审美体验就似一种遗传基因，无论你情愿与否都会渗透在你的血液里。
阿先生音乐作品中的这种抒情气质，主要体现于各类作品的旋律中。研讨会上蒙古族作曲家永儒布先生谈到：“音乐中的灵魂就是旋律，而这正是阿拉腾奥勒最拿手的，真正有生命力的旋律是很难写出来的，所以我很佩服他。”满都夫先生谈到：“一个民族的旋法习惯、调式思维、动机、乐汇特征等是几代人甚至上千年所积淀下来的，并形成了自己的审美观与价值观，头脑中没有这些积累是很难写出好旋律的。”音乐理论家樊祖荫教授也谈到：“阿拉腾奥勒的旋律一听就知道是蒙古族的，但你在蒙古族民歌中却找不到原型。他对旋律的调式感觉很敏锐，是把民歌溶于脑海中再进行创新的。他的旋律无论是专业人士还是老百姓都喜欢，这非常难做到”。
从西洋音乐发展史的角度上看，阿先生整体风格技法应属于晚期浪漫风格与印象派作品风格范畴，并在此基础上进行了许多和声、复调等技法上的民族化探索。这种风格在当今现代音乐风格盛行的“学院派”圈子里，可能会被认为是“很不时尚”甚至是“过时”的风格，笔者认为恰恰相反。回忆一下近60年来蒙古族音乐题材交响性作品的创作道路，我们会发现在音乐会上演的曲目仅有《嘎达梅林交响诗》（辛沪光）、《乌力格尔主题随想》（阿拉腾奥勒）、《额尔古纳河》（永儒布）、《乌力格尔叙事》（李世相）等少量作品。内蒙古如此，泱泱十三亿人口的中国大地像《云南音诗》（王西鳞）、《北京喜讯到边寨》（郑路等）等这样能经常上演并为人民群众熟悉的交响性作品能有多少？这并不是说作曲家们没有进行创作，而是能成为经典性的作品太少。因此，努力创作出交响性经典作品，将极致抒情的蒙古族传统音乐与审美观念近似的浪漫派、印象派风格技法相结合，创作出广受人民群众喜爱的“蒙古族浪漫风格”交响作品是阿先生的追求，也是我们内蒙古作曲家群体的追求。满足各族人民精神世界之需、尊重各民族文化领域差异、推动民族文化大区的建设，是实现人民音乐生活的需要，是时代的需要，更是我们每一位音乐工作者的历史责任。
四、紧跟时代，用音乐语言表达草原人民心声
民族音乐理论家柯沁夫教授在研讨会上讲到：“阿拉腾奥勒在作曲界是一位很特殊的人物，特殊在其每一个时期都有代表性作品出现，并均能与时俱进，表达出草原人民的心声。”翻开阿先生的创作年鉴表会发现，20世纪60年代有风靡全国的《敬祝毛主席万寿无疆》，70年代有人人熟知并入选联合国教科文组织音乐教材的《美丽的草原我的家》《乌力格尔主题随想》，80年代有经常上演的《请喝一碗马奶酒》《草原的路》等，90年代有《纳文江边的思恋》《第一交响曲》等，近几年又有歌曲《蒙古心》《草原组歌》等新作品问世，影响在日益扩大。研讨会上，音乐评论家金兆钧先生讲到：“无论是听阿老师的声乐作品还是交响性作品，总能感受到一种真实。音乐家对自己的忠实比什么都重要，这是阿老师作品能给人心灵冲击的原因所在。”文艺评论家李树榕教授谈到：“我听阿老师的音乐总被一种真情所动，感受到自然的和谐与人性的仁慈。他写的《敬祝毛主席万寿无疆》已不仅仅是指某一个人，‘毛主席’一词已代表了中国共产党整体或是祖国的层次，因而他表达的是整个草原人民对祖国、对党的一种忠诚，是时代的心声。”是的，《美丽的草原我的家》难道不是改革开放之后草原人民热爱家乡、建设家乡的真情表达吗？
“爱，是奥尔图音道（长调）民歌的根本主题，可认为来自三个不可分割的方面——人之爱、马之爱、民族之爱。”①正是这渊源流长的民间音乐之中传承的爱之本质，潜移默化地陶冶了阿先生大爱至诚的优秀品格。爱草原、爱人民、爱民族、爱祖国的主旋律，一直贯穿其音乐创作的始终。研讨会上阿拉腾奥勒先生以“感恩”为题做了发言，当讲到感谢党和各级政府、各界群众、各位同仁、尤其是三个母校及恩师时，阿先生已激动得热泪盈眶而说不出话来，全场到会者以热情的掌声替他说出了没有说出的话。正如莫尔吉胡先生所说：“他，那么热爱自己的民族——蒙古族，他，那般深情地眷恋着自己的母亲——亲爱的祖国，他，从不忘培养他的党和人民，他，很会学习，他,襟怀坦白，待人赤诚。”②因为有这种“大爱”品格，所以他的作品才能准确表达出草原人民的心声，才能使自己的创作总是紧扣时代的脉搏，这应该是阿先生的作品总能受到最广大人民群众喜爱的根本原因吧。
“阿拉腾奥勒音乐创作50周年学术研讨会”会期虽然简短，但在内蒙古音乐界掀起的民族音乐波澜及影响将非常深远。阿先生虽然已过花甲之年，但对于一位将毕生精力都献给音乐创作事业的作曲家来讲，其艺术之树长青、音乐青春永驻。愿草原继续在他优美动人的旋律中延伸、延伸再延伸，这是内蒙古及全国音乐界同仁的心愿，也是所有喜欢阿拉腾奥勒音乐之人们的希望。
①《新格罗夫音乐和音乐家词典》第12卷“蒙古音乐”条目。赵塔里木译，转引自《内蒙古大学艺术学院学报》1990第1期第59页。
②《阿拉腾奥勒歌曲选》序，莫尔吉胡，内蒙古人民出版社，1985年版。
李世相 内蒙古大学艺术学院音乐系主任、教授
（责任编辑 张宁）
一、植根草原，饱蘸蒙古族民间音乐的天然雨露
全国各地的许多朋友认识内蒙古草原都是从《美丽的草原我的家》这首脍炙人口的歌曲开始的（火华作词），尽管人们不一定详知其作者是谁，但歌中那如诗如画的意境与蒙古族风格浓郁的动人旋律却能马上唤起人们对大草原的向往之情。这就是艺术的魅力，这就是创作该歌曲的作曲家阿拉腾奥勒先生（以下简称阿先生）的魅力。
阿先生生于内蒙古东部的科尔沁草原，这是民族音乐丰富、蒙古族传统文化积淀丰厚的地区之一。科尔沁草原历史上曾出现过“潮尔”（琴）大师色拉西、乌力格尔（说书）之王毛依罕、四胡大师孙良等蒙古族音乐艺术的顶峰级人物。阿先生土生土长于这块充满蒙古族音乐气息的土地上，耳濡目染地自然吸吮了丰富的民间音乐营养，这一点使之终身受益。不仅如此，阿先生在工作及成名之后，仍然抓紧一切机会深入农牧区。几十年来的所有采风活动中均能见到其身影，内蒙古的各旗、县、镇的音乐讲学活动他更是每请必到，除了为普及提高基层音乐创作水平而努力之外，尽量贴近生活、深入生活、加深自己对民族民间音乐的了解更是其主要目的之一。几十年来，他的足迹已踏遍了内蒙古大地。因此，在他的作品中，对内蒙古各个音乐色彩区的风格均能运用自如、得心应手。正如大家平时所说：“写什么像什么，写什么是什么。”
研讨会中，许多专家学者均给予阿先生以充分的肯定。民族音乐学者满都夫先生讲到：“阿拉腾奥勒成功的重要原因是把自己本民族的音乐传统看作是一种宝贵的精神财富，并不断赋予其民主、科学、进步等时代精神。”作曲家杜兆植先生谈到：“作曲家的必备条件之一就是要有民歌修养，也就是民族民间音乐的修养，这是最重要的修养资源。否则就会无话可说地去‘编音符’了。”阿先生在五十年的音乐创作生涯中，应该说已经努力实践了上述学者们的观点。其二十世纪七十年代具有代表性的交响叙事曲《乌力格尔主题随想》中，首次大胆尝试将蒙古族“四胡群”运用于交响乐队之中，乐曲中那种“来于民间又不是民间”的旋律神韵，很明显得益于阿先生少年时代向“潮尔”（琴）大师色拉西学琴与向四胡大师铁钢先生学习四胡及说唱的结果。乐曲中那种长呼吸式的蒙古族风格旋律线条，以及民族器乐与交响乐队的自然融合效果，远不是在谱面上学习一点民歌就能创作出来的，只有于内心深处理解了蒙古族说唱音乐本质的人才能领悟得到。这一点一直贯穿于阿先生数百首作品创作之中。
二、技术全面，以歌曲为龙头全方位展现创作才能
提到阿拉腾奥勒的名字，人们马上会想到他的代表作歌曲《敬祝毛主席万寿无疆》《美丽的草原我的家》《蒙古心》等。是的，这些歌曲传遍了神州大地，甚至被联合国教科文组织列为亚太地区音乐教材。但其作品决非仅限于歌曲范畴，这些人们耳熟能详的歌曲只是阿先生千余首各类体裁作品中的“龙头”而已。其作品大概可分为：抒情歌曲、艺术歌曲、重唱合唱作品、独奏重奏作品、广播剧与影视音乐、组歌与声乐套曲、管弦乐小品、交响诗与交响曲等。可以说，作曲家几乎涉猎了除舞剧、歌剧之外的整个音乐创作领域，其音乐创作才能是专业而全面的。作为一名出生于新中国诞生之前（1942年）的蒙古族作曲家，除了其天赋与悟性极高外，还得益于其专业音乐院校的学习与多次进修深造。
对阿先生专业成长影响巨大的母校有三个：一是内蒙古大学艺术学院（前身为内蒙古艺术学校），在这里开始了作曲启蒙教育。音乐教育家、作曲家莫尔吉胡、辛沪光等为其启蒙作曲教师，尤其是辛沪光老师的交响诗《嘎达梅林》等作品对他以后的创作影响深远。在此学习期间，还结识了铁钢（四胡）、宝音德力格尔（长调）、色拉西（潮尔）等蒙古族民间音乐艺术大师级人物，并虚心学习讨教。此阶段不但在作曲基本功上有了提升，对民族民间音乐的理解也进一步加深。二是天津音乐学院，在此学习期间曾得到许勇三、陈琪丽、张筠青教授等名师的“真传”，系统化地接受了作曲、和声、复调、曲式、配器等作曲与作曲技术理论的严格训练，从此走上了专业作曲家的道路。此间创作的歌曲《敬祝毛主席万寿无疆》唱遍全中国，进一步奠定了作曲家地位，并使之一举成名。三是上海音乐学院，阿先生曾于1973年、1978年两度赴上海音乐学院进修，拜师于桑桐、施咏康、陈铭志、瞿维、丁善德等教授，进一步提高了专业创作能力。此时期阿先生已把创作精力集中于器乐作品，写出了著名的交响叙事曲《乌力格尔主题随想》。
《乌力格尔主题随想》一经问世，即以浓郁的蒙古族说书式旋律、恰当贴切的传统和声与民族化和声的立体化音响，以及精美的复调化思维与色彩变化丰富的配器手段运用等受到听众极大的欢迎。随后便被许多作曲家、演奏家改编为“四胡与民乐队”“四胡与手风琴”“四胡与古筝”等多种形式而不断上演。该作品的成功可以说开创了蒙古族器乐与多种形式乐队结合的先河，对以后的蒙古四胡发展起到了极大的推广促进作用。正如研讨会上作曲家王瑞林所说：“其实蒙古四胡的创作是很难的，阿老师在《沙漠春天》组曲与《乌力格尔主题随想》中的四胡运用，使人有眼前一亮之感，在当时可以说是对民族交响乐创作与发展的是一种新开拓。”杨玉成博士亦讲到：“阿老师作品中的民族化是看不到具体素材的，他的创作可以说是一种历史的重新展示，是把个体生命与历史使命交汇起来，形成自身的领悟。”
阿先生于1997年创作完稿的《第一交响曲》，应该是更加成熟也更加有深度的代表性作品。该曲共由三个乐章组成，以蒙古草原历史生活为背景，采用蒙古族风格音乐语言，运用多种多声部作曲技法，讴歌与展现了草原波澜壮阔的历史画卷。该作品完稿后，由于多方条件的限制而一直未能正式上演。2007年9月11日晚，在这部巨作沉睡了十年之后，终于在内蒙古大学艺术学院校庆50周年的庆典音乐会上首演了。当指挥家姜金一先生指挥内蒙古大学艺术学院青年交响乐团奏完最后一个和弦后，在场千余名观众全体起立，发自内心而爆发出的雷鸣般掌声已经表明了这首交响曲的巨大成功。正如天津音乐学院院长作曲家姚盛昌教授在研讨会上所评价：“阿先生创作的成功有三点特征：一是他的作品中永远充满着真情，这是一个艺术家最基本的素质，也是最高的精神境界；二是创新，说到创新应该首先是旋律的创新，阿先生的旋律几十年后听来仍很新鲜，这是非常难的；三是在和声、节奏配器等技术环节的突破，阿先生均有自己的追求。”
笔者认为：阿拉腾奥勒《第一交响曲》的成功，其意义绝不仅仅在于一首作品本身，更重要的是这标志着首部蒙古族音乐风格多乐章交响曲的诞生，也标志着一位蒙古族作曲家走向了成熟、走向了世界。
三、继承传统，揭示蒙古族音乐极至抒情内涵特征蒙古族民间有许多这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里”，这种内倾性格也体现于蒙古族民间音乐之中。因此，就不难理解蒙古族民间音乐的“慢多快少、忧多乐少”表象。一般人都能认识到蒙古民族骁勇善战、粗犷豪放的一面，却很少认识到情感细腻、善良多忧的另一面，认为蒙古族的音乐总是铿锵有力甚至狂野，这实在是一种很深的误解。作为世代生活于蒙古高原上的蒙古族后裔，阿拉腾奥勒知道自己应该怎样去继承本民族的音乐传统，他作品中散发出的那种极致抒情特征，正是蒙古民族这种内在性格的体现。这种深层次的审美体验就似一种遗传基因，无论你情愿与否都会渗透在你的血液里。
阿先生音乐作品中的这种抒情气质，主要体现于各类作品的旋律中。研讨会上蒙古族作曲家永儒布先生谈到：“音乐中的灵魂就是旋律，而这正是阿拉腾奥勒最拿手的，真正有生命力的旋律是很难写出来的，所以我很佩服他。”满都夫先生谈到：“一个民族的旋法习惯、调式思维、动机、乐汇特征等是几代人甚至上千年所积淀下来的，并形成了自己的审美观与价值观，头脑中没有这些积累是很难写出好旋律的。”音乐理论家樊祖荫教授也谈到：“阿拉腾奥勒的旋律一听就知道是蒙古族的，但你在蒙古族民歌中却找不到原型。他对旋律的调式感觉很敏锐，是把民歌溶于脑海中再进行创新的。他的旋律无论是专业人士还是老百姓都喜欢，这非常难做到”。
从西洋音乐发展史的角度上看，阿先生整体风格技法应属于晚期浪漫风格与印象派作品风格范畴，并在此基础上进行了许多和声、复调等技法上的民族化探索。这种风格在当今现代音乐风格盛行的“学院派”圈子里，可能会被认为是“很不时尚”甚至是“过时”的风格，笔者认为恰恰相反。回忆一下近60年来蒙古族音乐题材交响性作品的创作道路，我们会发现在音乐会上演的曲目仅有《嘎达梅林交响诗》（辛沪光）、《乌力格尔主题随想》（阿拉腾奥勒）、《额尔古纳河》（永儒布）、《乌力格尔叙事》（李世相）等少量作品。内蒙古如此，泱泱十三亿人口的中国大地像《云南音诗》（王西鳞）、《北京喜讯到边寨》（郑路等）等这样能经常上演并为人民群众熟悉的交响性作品能有多少？这并不是说作曲家们没有进行创作，而是能成为经典性的作品太少。因此，努力创作出交响性经典作品，将极致抒情的蒙古族传统音乐与审美观念近似的浪漫派、印象派风格技法相结合，创作出广受人民群众喜爱的“蒙古族浪漫风格”交响作品是阿先生的追求，也是我们内蒙古作曲家群体的追求。满足各族人民精神世界之需、尊重各民族文化领域差异、推动民族文化大区的建设，是实现人民音乐生活的需要，是时代的需要，更是我们每一位音乐工作者的历史责任。
四、紧跟时代，用音乐语言表达草原人民心声
民族音乐理论家柯沁夫教授在研讨会上讲到：“阿拉腾奥勒在作曲界是一位很特殊的人物，特殊在其每一个时期都有代表性作品出现，并均能与时俱进，表达出草原人民的心声。”翻开阿先生的创作年鉴表会发现，20世纪60年代有风靡全国的《敬祝毛主席万寿无疆》，70年代有人人熟知并入选联合国教科文组织音乐教材的《美丽的草原我的家》《乌力格尔主题随想》，80年代有经常上演的《请喝一碗马奶酒》《草原的路》等，90年代有《纳文江边的思恋》《第一交响曲》等，近几年又有歌曲《蒙古心》《草原组歌》等新作品问世，影响在日益扩大。研讨会上，音乐评论家金兆钧先生讲到：“无论是听阿老师的声乐作品还是交响性作品，总能感受到一种真实。音乐家对自己的忠实比什么都重要，这是阿老师作品能给人心灵冲击的原因所在。”文艺评论家李树榕教授谈到：“我听阿老师的音乐总被一种真情所动，感受到自然的和谐与人性的仁慈。他写的《敬祝毛主席万寿无疆》已不仅仅是指某一个人，‘毛主席’一词已代表了中国共产党整体或是祖国的层次，因而他表达的是整个草原人民对祖国、对党的一种忠诚，是时代的心声。”是的，《美丽的草原我的家》难道不是改革开放之后草原人民热爱家乡、建设家乡的真情表达吗？
“爱，是奥尔图音道（长调）民歌的根本主题，可认为来自三个不可分割的方面——人之爱、马之爱、民族之爱。”①正是这渊源流长的民间音乐之中传承的爱之本质，潜移默化地陶冶了阿先生大爱至诚的优秀品格。爱草原、爱人民、爱民族、爱祖国的主旋律，一直贯穿其音乐创作的始终。研讨会上阿拉腾奥勒先生以“感恩”为题做了发言，当讲到感谢党和各级政府、各界群众、各位同仁、尤其是三个母校及恩师时，阿先生已激动得热泪盈眶而说不出话来，全场到会者以热情的掌声替他说出了没有说出的话。正如莫尔吉胡先生所说：“他，那么热爱自己的民族——蒙古族，他，那般深情地眷恋着自己的母亲——亲爱的祖国，他，从不忘培养他的党和人民，他，很会学习，他,襟怀坦白，待人赤诚。”②因为有这种“大爱”品格，所以他的作品才能准确表达出草原人民的心声，才能使自己的创作总是紧扣时代的脉搏，这应该是阿先生的作品总能受到最广大人民群众喜爱的根本原因吧。
“阿拉腾奥勒音乐创作50周年学术研讨会”会期虽然简短，但在内蒙古音乐界掀起的民族音乐波澜及影响将非常深远。阿先生虽然已过花甲之年，但对于一位将毕生精力都献给音乐创作事业的作曲家来讲，其艺术之树长青、音乐青春永驻。愿草原继续在他优美动人的旋律中延伸、延伸再延伸，这是内蒙古及全国音乐界同仁的心愿，也是所有喜欢阿拉腾奥勒音乐之人们的希望。
①《新格罗夫音乐和音乐家词典》第12卷“蒙古音乐”条目。赵塔里木译，转引自《内蒙古大学艺术学院学报》1990第1期第59页。
②《阿拉腾奥勒歌曲选》序，莫尔吉胡，内蒙古人民出版社，1985年版。
李世相 内蒙古大学艺术学院音乐系主任、教授
（责任编辑 张宁）