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霓虹电影般的东京之夜
汤姆·布拉奇福德
www.tomblachford.com
这组Nihon Noir源自摄影师汤姆·布拉奇福德（Tom Blachford）对东京的迷恋，以及希望转化他第一次来访时的感觉的那种渴望，即某种程度上，他已经被带到了平行世界的未来，那里的一切都比陌生还陌生。发音为Nee-Honn，这个词简单地表示“日本”作为一个国家，与Noir一起创造了霓虹灯Noir电影流派的戏剧，启发了该系列的美学，特别是开创性的经典《银翼杀手》和后来的尼古拉斯温丁雷芬系列作品。该系列的起点是日本普利兹克奖得主、建筑师丹下健三（Kenzo Tange）的作品以及战后现代主义建筑的新潮主义运动。汤姆选择了一个体现“新潮主义”哲学的建筑核心清单，试图将野兽派巨型建筑的创造与有机增长的原理相结合。除了新陈代谢运动的核心兴趣之外，他还追踪了在20世纪90年代后现代时期创建的建筑物以及更狭窄的街道景观，这些景观使他耳目一新，并体现了东京的朋克感。在无人的夜间拍摄时，图像意图问的问题比它们回答的要多。无论是从屋顶、楼梯间还是在道路工人的起重机、升降机上，每座建筑物都需要花费数小时的探索才能找到最佳的制高点。汤姆受命从另一个不可能的角度捕获nakagin胶囊塔。尽管这些建筑是过去的建筑（大部分来自1970-1999年），但它们的出现似乎应该在遥远的将来。汤姆的目的是让观看者不要问“它们在哪里”，而要问“何时”。
摄影之友×汤姆·布拉奇福德
你为什么坚持在新冠病毒流行期间创作作品？
我很幸运，我的工作是分阶段进行的。图片最初拍摄于2019年初，但直到2020年，我才有时间开始编辑和后期制作，将它们整合到最终呈现的这个形式。
除了建筑你还拍什么？你觉得建筑与其他题材有什么异同？
说实话，现在我只拍建筑。虽然在我的职业生涯中，我拍过很多东西，但无论是拍摄婚礼还是建筑，通过构图与色调传达—种特殊的感觉都贯穿了我的所有工作。
你的建筑作品似乎充满了魔幻色彩和超现实主义。你如何将建筑與超现实主义联系起来？
我相信我拍摄的许多建筑的建筑师自己创造了一条强烈的超现实主义线索。建筑融合了技术和艺术，利用工程将不可能的形式赋予建筑供人类居住。我的很多建筑作品都是超现实主义的，这能让我和观众忽略了它们的创作地点和时间。
夜晚对你的创作有什么特殊意义？
夜晚是一个特殊的时刻，相机能够捕捉到超出我们人类感知极限的东西。摄影机就像一座桥梁，通向一个存在但超越我们敏感极限的世界，它可以看清黑暗，捕捉颜色和对比，即使我们的眼睛已经“失去”了视力。
你希望通过你的工作传达什么？
在我的作品中，我的主题是一种时间的模糊感，它变得很难分辨“何时”拍摄的图像，无论是白天还是夜晚，未来还是过去。通过这样做，我希望创造一种神秘感和好奇感，使观众质疑这样的图像是如何存在的，而实际上它们确实存在。
疫情期间穿越德国的旅程
英格玛·比约恩·诺尔廷
www.ingmarnolting.de
德国总理安格拉·默克尔（Angela Merkel）表示赞成对新冠病毒采取“部分封城措施”。当时，即2020年2月28日，德国确诊感染病例不到50例，因此大部分人都不相信该病毒会损害这个拥有欧洲最佳医疗体系和最强大市场经济的国家。尽管如今累计确诊病例超过196万例，但德国的情况似乎与邻国不同。很大一部分人口支持政府的严格规定，卫生系统尚未崩溃，死亡人数的比例相对较低。摄影师英格玛一比约恩诺尔廷（Ingmar Bjorn Nolting）的工作是穿越几乎被关闭的德国的旅程。他走了9000公里，穿越了这个国家，为新冠病毒疫情的前线以及其他领域拍摄了照片，以创建连贯的更全面和更个人的情况档案。政府采取了哪些措施？找到了哪些解决方案？在危机管理方面，德国与其他国家有什么区别？社会最弱势的成员如何应对？整组作品探讨了在特殊的危机时期德国社会的状况。德国社会是一个经常与官僚、控制和秩序相关的国家。
INTERVIEW
攝影之友×英格玛·比约恩·诺尔廷
是什么让你想在新冠疫情期间创作这套作品？
当危机于2020年3月在德国开始时，我有一种在另一个世界醒来的感觉，我觉得自己睡着了。一切都发生得很快，感觉超越现实。这个国家关闭了边境，实施了接触限制和距离规定。3月18日，德国总理安格拉默克尔发表电视讲话宣布封锁，我决定拍摄社会对新冠病毒的反映。
你的纪实摄影和别人的有些不同.你为什么选择低饱和度的颜色？
对我来说，重要的是这些图像能传达一种感觉。对我来说，减色方案和降色的对比非常适合这个时候。它给图像一种枯燥无味的感觉，一种未来的感觉。
你的作品像一首平静的、没有直接表达痛苦的诗，你希望人们在你的作品中感受到什么？
对我来说，摄影组照就像一首诗。你可以串联图像和文字，你如何选择和排序它们，不同的陈述方式都会传递不同的感觉。诗是在意象之间创造出来的。在这个系列中，对我来说，重要的是以一个人的视角来看待这场危机，但仍然以一种他人可以理解的方式来拍摄。
有什么可以分享给想成为摄影师的人？
和很多人谈论你的工作，分享它，建立起社交网络，这很重要。我学习了摄影，并在那里找到了可以与我交流摄影思想的人。你们互相帮助，互相激励，互相反馈，这才是你前进的动力。而且“在一起”更有意思。
你现在在做什么？接下来你会做什么呢？
第一次封锁之后，我没有停止在德国拍摄新冠病毒疫情。我拍摄了更深层的内容，包括新冠病毒在夏季流行和第二波疫情以及疫苗接种。最终，它将成为一个关于新冠疫情时期德国人生活的大型项目。
人类情感的跨越障碍链接
拉尼亚·马塔尔
www.raniamatar.com
生于1964年的黎巴嫩裔美国摄影师拉尼亚·马塔尔通过她的实践作品探索了新冠疫情期间个人和集体身份。这些图像捕捉到了在家隔离时的特定个体的细微差别。为了满足她与他人交流的需求，马塔尔寻找到了100多个愿意被她拍照的人。马塔尔与她的拍摄对象建立了联系，通过门或窗户拍摄他们。这些作品鼓励观众反思我们之间的关系。就像马塔尔解释的那样，“感觉好像新闻总是把我们分裂成‘他们对我们’，现在我们是‘我们’：所有人都在一起，在同一条船上，生活停滞，沦为家庭的禁锢。”这种病毒是一种均衡器，使我们重新评估我们共同的人性、我们的脆弱性和我们的优先事项。“令人回味和深思的是，这些照片捕捉到了“跨越障碍连接”的瞬间，强调了摄影师和被拍摄者之间的合作：“随着几周的过去和‘新常态’的到来，肖像开始转变，窗户几乎就像一个舞台，在里面的人成为照片会议的积极参与者，将他们的想法和他们的表演带入我们正在创造的互动中。”
此系列作品正在展览中
On Either Side of the Window，Portraits During COVID-19
展地：弗罗里达康奈尔美术博物馆
展期：2021年1月16日至5月9日
https：∥www.rollins.edu/cornell-fine-arts-museum/exhibitions/2021/rania-mater.html
Hia and Jun，Brighton，Hassachusetts，2020
Susan，Salem，Hassachusetts，2020 Ellie and Hegan，Cambridge，Hassachusetts，2020
INTERVIEW
摄影之友×拉尼亚·马塔尔
你为什么坚持在新冠病毒期间创作作品？
人们此时都非常孤立，渴望人与人之间的联系，即使我们不能靠近彼此。于是我在Instagram上发了一个帖子，难以置信地是我收到了大量的回复。它表达了我们所有人的需要，作为人类，当我们共同生活在这一历史性时刻时，要保持联系。
在拍摄这组作品时，最大的困难是什么？
被封锁是很困难的，但与人们接触和访问他们是一个很好的出口——对我来说也是对窗户对面的人来说。我努力拍出最亲密的肖像，挑战是尽管有生理障碍，但还是要达成那种亲密。最后，为了营造那种亲密感，我在每次拍摄中都尽可能地多花时间。
为什么整组作品中女性偏多？
确实，我的大部分工作都集中在我出生的中东以及我已经生活了30多年的美国的女孩和妇女身上。但在这个项目中，我想拍摄任何愿意被拍摄的人：男人、女人、儿童、青少年、夫妻。每个角色对我来说都很重要，因为所有人都参与其中。但我总是更关注女性，也许这是我的工作中最吸引我的地方。
窗户还有什么其他的含义吗？
窗户是我往里看和人们向外看的地方，是一个分离框架。它是连接器，是框架，是屏障，它也像一个舞台，在那里人们可以在摄影机前以任何方式表演。外面的风景反射到我拍摄的人身上，模糊了内外的感觉。这就像我们正在经历的疫情期间的模糊感觉。
你希望通过作品传达出什么？
人性、爱、对彼此的需要、对连接的需要。此时的我们是一个“我们”，大家都在一起，在同一条船上，生活陷于停顿，沦为家庭的禁闭。隔离和禁闭让我反思家和家人是多么弥足珍贵。而且隨着人类互动的需要，我开始接触人们，并开始访问他们，通过窗户为他们制作肖像。一个关于“跨越障碍连接”的新项目出现了，这是人性的美丽而不是痛苦。因为它是基于个人体验，它变成了一个充满爱的劳动项目。