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新课程改革为小学美术教学创新带来了新鲜的因子，因此广大小学美术教师应结合教学实际需要，以及美术学科实际开展教学研究，对教学理念、教学模式及教学空间与资源等方面进行深入研究，从而有效提升美术教学成效。
1.美术教学之中充分释放学生创新激情活力
创新是艺术的灵魂，也是美术教学的较高境界。因此，教师在小学美术教学中不仅要重视教给学生美术的基础常识、基本技能，还要让学生在观察理解与实践操作中放飞想象、大胆创新、激情创造，让他们在美术学习中思维受到启迪，进一步激发创新活力。如在《我设计的未来建筑》一课教学中，我强调线条、色彩、结构对称等方面的基本功训练，并注重让学生进一步拓展思维走出美术学美术，对自己想象中的未来建筑进行大胆描绘，不拘一格地大胆想象。学生在这样的拓展性训练中，创新活力被有效激发出来。有的学生画出来的未来建筑是悬浮在空中的，设计理念是保护耕地；有的学生设计出来的未来建筑是可以移动的，设计理念是带着自己的房子游山玩水，领略祖国山河之壮美；有的学生设计出来的建筑体现绿色环保，运用太阳能作为动力维护整个建筑的运转，从照明、电器、电梯等各方面均来自于绿色环保的太阳能。这样的设计理念不仅提高了学生的艺术创作能力，还让他们在想象中得到了提高。
2.重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣
一堂成功的课，在开始的时候就应当非常精彩，引人入胜，让学生的精力很快集中在新课程中。因此，教师应当注重导课的艺术。导课作为一种重要的教学艺术，没有固定不变的模式，应根据教材的因素和学生的实际情况，进行精彩的导课设计。如在上《剪纸》课时，有的学生很少见到剪纸作品，对剪纸艺术更是了解甚少。便在上课开始时，把相同元素以真实图片和绘画方式，以及剪纸的样式举例出来，让学生感受到剪纸的特别，这样学生通过物与物之间的对比，很快认识到剪纸的民间艺术。学生踊跃发言，兴趣甚浓，这样导入新课的同时，迅速地把学生的注意力引入课程中，加深对民间艺术知识的了解。结课也需要精彩，留有余味，给学生留下深刻的回味，产生对下一堂课的愿望。《剪纸》课是这样结课的：“今天我们学习剪纸的基本技法和一些相关的折纸技法。剪纸在中国的发展经历了千百年的悠久历史，成为各民族之中普遍流行的一种装饰艺术。民间剪纸的创作方式实际上就是以剪代笔，在纸上利用镂空、刻、剪等方法，制作自己想要表现的艺术形象，深受劳动人民的喜欢。在我们生活的周围，有许多材料可供我们进行美术创作，只要同学们开动脑筋一定会有新发现。”
3.欣赏教学要寻找美术元素，培养学生“看”的能力
美术欣赏是从“看作品”开始的，但这里的“看”并不是指眼睛的视力，或能看到街上的景物，看懂书本上的文字等张开眼睛的机械行为。当学生看到一件艺术作品时，能够了解作品到什么程度，要看学生有多少“看”的能力。“看”是需要观察者把自己的眼和心联系在一起，要想一想眼睛接触到的是什么。譬如观察到一张普通的桌子时，应该先观察它的形状是方形还是圆形；观察桌子的材料是木头、竹子还是塑料的；桌子的桌脚是否垂直；接着再观察这张桌子有没有什么地方是有雕刻装饰的。在欣赏美术作品的过程中，学生经过眼睛“看”后才能引起视觉和知觉感知。而要让学生看明白画面，教师不能空乏或直接指出作品的艺术特色，要先自己寻找艺术作品中包含的基本美术元素和丰富的美术技法，引导学生先学会认识这些“元素”，通过发现比较感受这些元素的丰富变化以体悟作品的艺术价值。通过美术元素引导学生“看”作品，帮助学生通过作品中的美术语言理解美术语言的表现、学习美术语言的形式，进而掌握美术语言。学生在不断体验实践过程中会形成视觉经验，学会“看”艺术作品的方法，感受周边环境事物中隐藏的美，获取能为自己所用的经验和知识。
4.合作探究，培养思维的发散性
在学生创新心理诸品质中，发散性思维是至关重要的方面。发散性思维即求异思维，是一种从不同途径、不同角度探索多种可能性、探求答案的思维过程。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学的情趣性、表现活动的自主性和评价标准的多样性，提供创造性活动最适宜的环境。通过美术活动培养的创新精神，将会对学生未来工作和生活产生积极的影响。《巧用废弃纸袋装扮自己》以培养学生的创新精神和解决问题的能力为前提，采用学生身边熟悉的废纸袋为载体，运用多种变通手段，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地挖掘学生的创造性潜能，做出一套富有个性的装扮。
5.整合资源，展现美术教学生活化
美术教学资源包括教材、教法、教具、教师、学生、学法等因素，其中教师发挥主导作用，学生是学习的主体，二者相辅相成，对提升教学效率有着重要的作用。小学美术教材内容和学生的生活有诸多联系，教师在进行教学设计时要对学生的生活经验有深入的了解，从学生的实践经验出发，有效整合教学资源。生活是美术赖以生存的土壤，美术课堂教学当然不能脱离学生的生活。让学生在美术学习中感知生活、在生活中学习美术，才是美术教学的要旨。如在教学“暖色调的画”时，教师先利用多媒体展示几幅暖色调的画，然后提示学生：在我们的生活中有很多暖色调的画，大家观察周围，看能否找到一些暖色调的画。学生开始环顾四周，很快就有了众多发现：女生衣服上的图案、窗帘上的花纹、书包上的画、墙壁上张贴的标语背景画等，甚至有学生将文具盒、铅笔、橡皮等学习用品上的图案都找了出来。教师通过整合学生生活中的美术资源，拓展学生的学习区域，课堂教学效果显著。
6.对学生进行综合评价，实现赏识教育
小学生在学习过程中都希望获得教师的鼓励和肯定。在美术教学中，教师对学生的鼓励和评价能够充分激发他们的学习动力，使他们积极主动地参与课堂学习。在教学中，教师对学生进行综合评价和赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且可以使课堂气氛充满活力，更有利于促进学生个性的形成和全面发展。随着新课程改革的进行，教师要深刻理解和把握“以学生发展为本”的思想，运用激励性言语进行教学和评价，看到每位学生的优点，更多地关注学生的潜力、表现和发展趋势，以此调动学生学习美术的积极性。
1.美术教学之中充分释放学生创新激情活力
创新是艺术的灵魂，也是美术教学的较高境界。因此，教师在小学美术教学中不仅要重视教给学生美术的基础常识、基本技能，还要让学生在观察理解与实践操作中放飞想象、大胆创新、激情创造，让他们在美术学习中思维受到启迪，进一步激发创新活力。如在《我设计的未来建筑》一课教学中，我强调线条、色彩、结构对称等方面的基本功训练，并注重让学生进一步拓展思维走出美术学美术，对自己想象中的未来建筑进行大胆描绘，不拘一格地大胆想象。学生在这样的拓展性训练中，创新活力被有效激发出来。有的学生画出来的未来建筑是悬浮在空中的，设计理念是保护耕地；有的学生设计出来的未来建筑是可以移动的，设计理念是带着自己的房子游山玩水，领略祖国山河之壮美；有的学生设计出来的建筑体现绿色环保，运用太阳能作为动力维护整个建筑的运转，从照明、电器、电梯等各方面均来自于绿色环保的太阳能。这样的设计理念不仅提高了学生的艺术创作能力，还让他们在想象中得到了提高。
2.重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣
一堂成功的课，在开始的时候就应当非常精彩，引人入胜，让学生的精力很快集中在新课程中。因此，教师应当注重导课的艺术。导课作为一种重要的教学艺术，没有固定不变的模式，应根据教材的因素和学生的实际情况，进行精彩的导课设计。如在上《剪纸》课时，有的学生很少见到剪纸作品，对剪纸艺术更是了解甚少。便在上课开始时，把相同元素以真实图片和绘画方式，以及剪纸的样式举例出来，让学生感受到剪纸的特别，这样学生通过物与物之间的对比，很快认识到剪纸的民间艺术。学生踊跃发言，兴趣甚浓，这样导入新课的同时，迅速地把学生的注意力引入课程中，加深对民间艺术知识的了解。结课也需要精彩，留有余味，给学生留下深刻的回味，产生对下一堂课的愿望。《剪纸》课是这样结课的：“今天我们学习剪纸的基本技法和一些相关的折纸技法。剪纸在中国的发展经历了千百年的悠久历史，成为各民族之中普遍流行的一种装饰艺术。民间剪纸的创作方式实际上就是以剪代笔，在纸上利用镂空、刻、剪等方法，制作自己想要表现的艺术形象，深受劳动人民的喜欢。在我们生活的周围，有许多材料可供我们进行美术创作，只要同学们开动脑筋一定会有新发现。”
3.欣赏教学要寻找美术元素，培养学生“看”的能力
美术欣赏是从“看作品”开始的，但这里的“看”并不是指眼睛的视力，或能看到街上的景物，看懂书本上的文字等张开眼睛的机械行为。当学生看到一件艺术作品时，能够了解作品到什么程度，要看学生有多少“看”的能力。“看”是需要观察者把自己的眼和心联系在一起，要想一想眼睛接触到的是什么。譬如观察到一张普通的桌子时，应该先观察它的形状是方形还是圆形；观察桌子的材料是木头、竹子还是塑料的；桌子的桌脚是否垂直；接着再观察这张桌子有没有什么地方是有雕刻装饰的。在欣赏美术作品的过程中，学生经过眼睛“看”后才能引起视觉和知觉感知。而要让学生看明白画面，教师不能空乏或直接指出作品的艺术特色，要先自己寻找艺术作品中包含的基本美术元素和丰富的美术技法，引导学生先学会认识这些“元素”，通过发现比较感受这些元素的丰富变化以体悟作品的艺术价值。通过美术元素引导学生“看”作品，帮助学生通过作品中的美术语言理解美术语言的表现、学习美术语言的形式，进而掌握美术语言。学生在不断体验实践过程中会形成视觉经验，学会“看”艺术作品的方法，感受周边环境事物中隐藏的美，获取能为自己所用的经验和知识。
4.合作探究，培养思维的发散性
在学生创新心理诸品质中，发散性思维是至关重要的方面。发散性思维即求异思维，是一种从不同途径、不同角度探索多种可能性、探求答案的思维过程。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学的情趣性、表现活动的自主性和评价标准的多样性，提供创造性活动最适宜的环境。通过美术活动培养的创新精神，将会对学生未来工作和生活产生积极的影响。《巧用废弃纸袋装扮自己》以培养学生的创新精神和解决问题的能力为前提，采用学生身边熟悉的废纸袋为载体，运用多种变通手段，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地挖掘学生的创造性潜能，做出一套富有个性的装扮。
5.整合资源，展现美术教学生活化
美术教学资源包括教材、教法、教具、教师、学生、学法等因素，其中教师发挥主导作用，学生是学习的主体，二者相辅相成，对提升教学效率有着重要的作用。小学美术教材内容和学生的生活有诸多联系，教师在进行教学设计时要对学生的生活经验有深入的了解，从学生的实践经验出发，有效整合教学资源。生活是美术赖以生存的土壤，美术课堂教学当然不能脱离学生的生活。让学生在美术学习中感知生活、在生活中学习美术，才是美术教学的要旨。如在教学“暖色调的画”时，教师先利用多媒体展示几幅暖色调的画，然后提示学生：在我们的生活中有很多暖色调的画，大家观察周围，看能否找到一些暖色调的画。学生开始环顾四周，很快就有了众多发现：女生衣服上的图案、窗帘上的花纹、书包上的画、墙壁上张贴的标语背景画等，甚至有学生将文具盒、铅笔、橡皮等学习用品上的图案都找了出来。教师通过整合学生生活中的美术资源，拓展学生的学习区域，课堂教学效果显著。
6.对学生进行综合评价，实现赏识教育
小学生在学习过程中都希望获得教师的鼓励和肯定。在美术教学中，教师对学生的鼓励和评价能够充分激发他们的学习动力，使他们积极主动地参与课堂学习。在教学中，教师对学生进行综合评价和赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且可以使课堂气氛充满活力，更有利于促进学生个性的形成和全面发展。随着新课程改革的进行，教师要深刻理解和把握“以学生发展为本”的思想，运用激励性言语进行教学和评价，看到每位学生的优点，更多地关注学生的潜力、表现和发展趋势，以此调动学生学习美术的积极性。