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定档于猴年大年初一的“西游记”系列电影第二部——《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打白骨精》）正在进行后期制作。和第一部《西游记之大闹天宫》（以下简称《大闹天宫》）一样，《三打白骨精》的特效依旧是卖点。不同之处在于，主创团队经过《大闹天宫》的历练与反思后，《三打白骨精》无论是特效镜头体量还是制作经费都大幅减少，用该系列电影制片人刘晓光的话说，从《大闹天宫》到《三打白骨精》，他不再“为了特效而特效”，不再盲目追求大投入，大场景，而把目标转向对特效细节及电影内容本身的追求。
特效贵精不贵多
刘晓光的另一个身份是《大闹天宫》和《三打白骨精》特效主导团队——北京金海岸数字图像科技公司的创始人，该公司五年前为拍摄《大闹天宫》而成立，作为地道的“西游迷”，在大屏幕上尽可能完美地呈现“西游世界”是刘晓光一直以来的梦想，特效是通往这个梦想的必由之路。
从2014年春节上映的《大闹天宫》可以看出，当时的团队对特效的追求几近痴狂——2430个镜头中有2380个特效镜头，影片特效占比98%；4.2亿元总投资中特效制作费用1.5亿元。重金砸出来的特效大片，却引来不少网友的吐槽——“特效越来越多，剧情越来越差”“特效夸张得好像生怕观众不知道那是特效”。
吸取了《大闹天宫》的经验教训，《三打白骨精》总投资减少到3亿元，其中特效费用为7000万元左右，特效镜头数量也大幅减少到1200个。刘晓光坦言，“当时做《大闹天宫》其实是很鲁莽地进军到特效电影这个行业，从那部戏之后，我们开始认识到，特效是有窍门的。”
“不要盲目追求你的特效团队做不出来的特效。”这是刘晓光从《大闹天宫》中得出的重要经验，他说做《大闹天宫》时，他们曾认为“只要是我们想得出来的，就一定要把它做出来，”这导致了《大闹天宫》的特效不稳定，“好得挺好，差得很差”，“因为我们挑战了自己不擅长的事，自然难以做好。”
基于上一部的经验，拍摄《三打白骨精》时，刘晓光首先评估了特效团队的技术能力底线在哪里，对于没把握做的特效，索性就不往那方面设计，确保有把握做出一部品质稳定的特效电影。道理看似简单，但真正做到并不容易，因为“这不仅要求制作方对特效团队非常了解，更要下决心做出取舍，对于难度大，效果难以保证的特效设计要勇于割爱”。
“不要不切实际地追求超过你预算的特效，”这是刘晓光从《大闹天宫》汲取的另一条经验。“有多少弹药，就做多少事情，如果你只有1000万美金的特效经费，而你设计出来的特效全都是一亿美金才能做出来的，效果显然无法保证。”较之《大闹天宫》，《三打白骨精》在此问题的处理上就务实了很多。虽然此次特效预算比《大闹天宫》少，但因为特效镜头数大幅削减，更有利于把力量集中在细节上，“我们不要求特效宏大绚丽，但每一个细节都要把控好，所以比上一部看上去精致许多。”
中国团队的主导力
刘晓光自2009年起尝试3D特效制作，他认为，国内特效技术经过多年发展，已经形成自有类型和体系，“对于每一部中国特效电影来说，都需要不断在实战中摸索，有时甚至会是一些失败的摸索。从《大闹天宫》留下的遗憾中走出来，我们对《三打白骨精》的特效体系梳理得更加清楚了，更有逻辑性，技术上也更具可操作性。”
基于《大闹天宫》的经验，《三打白骨精》正式开拍前，特效准备历时一年，2014年2月《三打白骨精》剧本第一稿确定后，金海岸公司开始前期筹备，包括概念，美术，各种基础资产的制作，以及特效测试。
“剧本第一稿完成后，对电影的制作方向有了共识，数字部门开始启动特效测试。”刘晓光说，一个特效能不能做，花多长时间做，花多少钱做，不能“拍脑门”，所有事项都要经过测试确认，才敢按下拍摄按钮，否则就会承担很大的风险。
不同于《大闹天宫》动用的中国，美国，欧洲，印度，韩国“多国部队”，本次《三打白骨精》特效全部由中韩两国团队合作完成。刘晓光认为，相比韩，日等亚洲国家，中国特效团队目前在技术上已经毫不逊色，“在《三打白骨精》中，概念，创意等关键设定都是中国团队做的，韩国团队只是参与镜头加工和制作。”
不过刘晓光也承认，中国特效公司才刚刚起步，他们的缺点在于公司规模偏小，在操作大型项目上有缺陷，而且相比于韩国等起步早的国家，中国特效团队对整个项目的把控还缺少经验，所以“《三打白骨精》还是要借助韩国特效公司的人力资源。参与《三打白骨精》特效制作的中国团队100多人，韩国团队则有400多人。1200个特效镜头中，中国团队负责300个，其余的900多个由韩国团队制作。”
引进面部捕捉技术
《三打白骨精》于2014年底开始拍摄，历时4个月，其中一半时间是在拍摄特效镜头，拍摄时，为了跟特效更好衔接，需要把现场搭的景全部扫描下来，便于将其和数字搭建的环境百分百匹配起来，这样能够很大幅度地提高效率和衔接的准确性。另外，《三打白骨精》特效的创作方法是尽量对所有的东西进行物理模拟，“比如大楼倒塌的特效画面，我们会建一个跟真的大楼一模一样结构的数字大楼，然后借助外力进行一场大楼倒塌的物理模拟。”虽然成本会提高，但是“逼真且效率高”。
为了实现更加逼真的人物面部特效，此次金海岸公司为《三打白骨精》引进了先进的面部捕捉技术，使用两台价值共400万元的3D面部捕捉系统，跟踪，捕捉演员面部表情的变化，面部捕捉技术还用在了数字替身的制作上，刘晓光介绍，用系统把主要演员的头部，脸部和身体的数据抓取下来并数字化，之后用数字角色帮助演员完成危险的镜头，“演员总有不擅长的东西，数字技术会让他们更完美，甚至未来或许演员都不需要去拍戏了，只用他们的形象就好了。”
虽然《三打白骨精》制作中使用了先进的特效技术，但刘晓光同时强调特效并非万能。“我不迷信特效。我坚信没有所谓好的特效电影，只有好的电影。首先你要有好的点子，剧本要好，创作要好，特效只是帮我们完成了用传统手段无法拍摄到，拍摄成本很高，或者危险系数很高的东西。不管特效怎么做，都要服务于剧情需要，不能喧宾夺主。”
特效贵精不贵多
刘晓光的另一个身份是《大闹天宫》和《三打白骨精》特效主导团队——北京金海岸数字图像科技公司的创始人，该公司五年前为拍摄《大闹天宫》而成立，作为地道的“西游迷”，在大屏幕上尽可能完美地呈现“西游世界”是刘晓光一直以来的梦想，特效是通往这个梦想的必由之路。
从2014年春节上映的《大闹天宫》可以看出，当时的团队对特效的追求几近痴狂——2430个镜头中有2380个特效镜头，影片特效占比98%；4.2亿元总投资中特效制作费用1.5亿元。重金砸出来的特效大片，却引来不少网友的吐槽——“特效越来越多，剧情越来越差”“特效夸张得好像生怕观众不知道那是特效”。
吸取了《大闹天宫》的经验教训，《三打白骨精》总投资减少到3亿元，其中特效费用为7000万元左右，特效镜头数量也大幅减少到1200个。刘晓光坦言，“当时做《大闹天宫》其实是很鲁莽地进军到特效电影这个行业，从那部戏之后，我们开始认识到，特效是有窍门的。”
“不要盲目追求你的特效团队做不出来的特效。”这是刘晓光从《大闹天宫》中得出的重要经验，他说做《大闹天宫》时，他们曾认为“只要是我们想得出来的，就一定要把它做出来，”这导致了《大闹天宫》的特效不稳定，“好得挺好，差得很差”，“因为我们挑战了自己不擅长的事，自然难以做好。”
基于上一部的经验，拍摄《三打白骨精》时，刘晓光首先评估了特效团队的技术能力底线在哪里，对于没把握做的特效，索性就不往那方面设计，确保有把握做出一部品质稳定的特效电影。道理看似简单，但真正做到并不容易，因为“这不仅要求制作方对特效团队非常了解，更要下决心做出取舍，对于难度大，效果难以保证的特效设计要勇于割爱”。
“不要不切实际地追求超过你预算的特效，”这是刘晓光从《大闹天宫》汲取的另一条经验。“有多少弹药，就做多少事情，如果你只有1000万美金的特效经费，而你设计出来的特效全都是一亿美金才能做出来的，效果显然无法保证。”较之《大闹天宫》，《三打白骨精》在此问题的处理上就务实了很多。虽然此次特效预算比《大闹天宫》少，但因为特效镜头数大幅削减，更有利于把力量集中在细节上，“我们不要求特效宏大绚丽，但每一个细节都要把控好，所以比上一部看上去精致许多。”
中国团队的主导力
刘晓光自2009年起尝试3D特效制作，他认为，国内特效技术经过多年发展，已经形成自有类型和体系，“对于每一部中国特效电影来说，都需要不断在实战中摸索，有时甚至会是一些失败的摸索。从《大闹天宫》留下的遗憾中走出来，我们对《三打白骨精》的特效体系梳理得更加清楚了，更有逻辑性，技术上也更具可操作性。”
基于《大闹天宫》的经验，《三打白骨精》正式开拍前，特效准备历时一年，2014年2月《三打白骨精》剧本第一稿确定后，金海岸公司开始前期筹备，包括概念，美术，各种基础资产的制作，以及特效测试。
“剧本第一稿完成后，对电影的制作方向有了共识，数字部门开始启动特效测试。”刘晓光说，一个特效能不能做，花多长时间做，花多少钱做，不能“拍脑门”，所有事项都要经过测试确认，才敢按下拍摄按钮，否则就会承担很大的风险。
不同于《大闹天宫》动用的中国，美国，欧洲，印度，韩国“多国部队”，本次《三打白骨精》特效全部由中韩两国团队合作完成。刘晓光认为，相比韩，日等亚洲国家，中国特效团队目前在技术上已经毫不逊色，“在《三打白骨精》中，概念，创意等关键设定都是中国团队做的，韩国团队只是参与镜头加工和制作。”
不过刘晓光也承认，中国特效公司才刚刚起步，他们的缺点在于公司规模偏小，在操作大型项目上有缺陷，而且相比于韩国等起步早的国家，中国特效团队对整个项目的把控还缺少经验，所以“《三打白骨精》还是要借助韩国特效公司的人力资源。参与《三打白骨精》特效制作的中国团队100多人，韩国团队则有400多人。1200个特效镜头中，中国团队负责300个，其余的900多个由韩国团队制作。”
引进面部捕捉技术
《三打白骨精》于2014年底开始拍摄，历时4个月，其中一半时间是在拍摄特效镜头，拍摄时，为了跟特效更好衔接，需要把现场搭的景全部扫描下来，便于将其和数字搭建的环境百分百匹配起来，这样能够很大幅度地提高效率和衔接的准确性。另外，《三打白骨精》特效的创作方法是尽量对所有的东西进行物理模拟，“比如大楼倒塌的特效画面，我们会建一个跟真的大楼一模一样结构的数字大楼，然后借助外力进行一场大楼倒塌的物理模拟。”虽然成本会提高，但是“逼真且效率高”。
为了实现更加逼真的人物面部特效，此次金海岸公司为《三打白骨精》引进了先进的面部捕捉技术，使用两台价值共400万元的3D面部捕捉系统，跟踪，捕捉演员面部表情的变化，面部捕捉技术还用在了数字替身的制作上，刘晓光介绍，用系统把主要演员的头部，脸部和身体的数据抓取下来并数字化，之后用数字角色帮助演员完成危险的镜头，“演员总有不擅长的东西，数字技术会让他们更完美，甚至未来或许演员都不需要去拍戏了，只用他们的形象就好了。”
虽然《三打白骨精》制作中使用了先进的特效技术，但刘晓光同时强调特效并非万能。“我不迷信特效。我坚信没有所谓好的特效电影，只有好的电影。首先你要有好的点子，剧本要好，创作要好，特效只是帮我们完成了用传统手段无法拍摄到，拍摄成本很高，或者危险系数很高的东西。不管特效怎么做，都要服务于剧情需要，不能喧宾夺主。”