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号一易。1976年出生，山东乐陵人。南京大学艺术硕士毕业，中央美术学院美术批评方法研修班结业。现为中国民盟盟员、浙江民盟华夏书画学会理事，任教于浙江农林大学文化学院。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
邢延岭：“70后”“80后”是改革的一代。有一句老话叫“长江后浪推前浪”。艺术是件很残酷的事情，最终能成为优秀艺术家的是极少数。“70后”和“80后”应该是画家群中的希望，未来的十年、二十年肯定是这帮人的天下，我对这个群体很有信心。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
邢延岭：对于“新水墨画”的含义我不是很明确，是指实验水墨画（其实我对这个概念也不赞同），还是用水墨材料来画现代题材的画？我觉得称谓不重要。油画没有所谓的“新油画”“实验油画”的说法，实际上这些概念的出现，是因为不自信，怕人家说你画得老气，不跟时代，不与世界接轨，不能成为主流。为什么要成为主流呢？成为了主流未必是一件好事。艺术就是小众的，有一部分人喜欢就足够了。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
邢延岭：实际上这个问题已经谈了一个世纪了，其实很明确。我们不比美国，美国艺术没有历史，艺术是从欧洲过来，没有过去，只有未来，所以美国艺术是现代的，不是他不想学习传统，是因为他没有。我们的艺术有自己的发展脉络，我们会回顾、会比较、会学习。当然这个学习不是守旧，是一个对艺术的认识过程。有很多艺术家认为，学传统很老套，已经有过的东西，你再学就没有什么意义了，实际上是不对的。我们学的是艺术的经验和艺术的精神，而非艺术的表面技法。艺术没有创新，你创新的只是艺术形式而已，艺术跟材料、工具没关系。无论你是画中国画、搞装置，还是摄影，都只是其中的一种形式，搞得好就是艺术，不好就是垃圾。换句话说，不是你天天背一相机就是艺术家，他天天拿毛笔就老土。
时代性实际上是个很复杂的问题。你处在当下的环境里，你画古代的画也和古人的心境不一样，就跟看古装片，你回不去，穿越也只有在电视剧里。你学的是古人的精神，是文脉的延续，是文化的记忆。有的人紧跟时代，有什么花样他学什么花样，说白了就是紧跟时尚，到头来还是跟不上。这是什么原因呢？因为，当一种艺术形式被追捧时，就意味着已经过时了。只有坚守自己，才能引领时代。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
邢延岭：批评家跟艺术关系不大。当一种艺术被批评家关注时意味着这种艺术形式已经过时了，批评家是对艺术现象的总结。艺术家千万不要相信批评家的话，艺术是自己的事，多读书，历史的、文学的、哲学的。读批评文章的唯一好处就是避免走他人的老路。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
邢延岭：我愿意被市场认可，但是更在乎被学术认可。因为一个艺术家最终的目的，是把艺术留下。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
邢延岭：我觉得这个问题应该是怎样看待学生比老师画得好。“弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”唐伯虎是周臣的学生，但是唐伯虎比周臣画得好很多。单纯从卖的价格上来判断艺术的高低有失公允，画家画的价格高不一定就是画得好。要检验艺术的价值，得一百年后，把水分彻底晾干。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
古人把绘画分为“能品”“妙品”“神品”“逸品”，其实能入品的都可以是艺术了。用现在的眼光看，能品就是全国美展的部分获奖作品，技法娴熟，制作精良，篇幅巨大，毫无情感；妙品是作者在能品的基础上真正投入情感的作品，比如何家英的工笔画；神品是观念、情感的高度统一，比如范宽、黄公望、达·芬奇、毕加索等人的作品；逸品则是直指精神生命，非天才难以达到，比如徐渭、八大、常玉、凡高、莫兰迪，皆属逸品。（我并没有区分东西方的艺术家，在我看来，艺术的至高境界是一致的。）当然神品和逸品很难说哪个更好，只是个人喜好不同，有些人更喜欢神品，我更喜欢逸品。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
邢延岭：当然有意义，媒体宣传能让更多的人了解你。现在社会和以前不一样，媒体宣传很重要。报纸、杂志、电视、广播都属于传统媒体，传统媒体可能更权威、认可度更强一些，网络媒体则更便捷、信息传播速度更快。我认为杂志、微博、微信这些媒体更适合展示作品。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
邢延岭：没有订阅，因为所有期刊，图书馆都会订阅。我一般都到图书馆去，方便得很，书也很全，期刊也全都有。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
邢延岭：当然有意义，这样能给艺术家一个流动的展示空间，受众不仅限于一个地区的艺术爱好者。比如看一个人的展览，他在北京展，我必须跑到北京来看，他在广州展，我还得去广州，这样很不方便。在杂志上办展览，把一本书邮寄过去就能了解一个艺术家艺术作品的风格、样式。这和现场看展览肯定有区别，但是对于一个艺术家做宣传来说，足够了。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
邢延岭：“70后”“80后”是改革的一代。有一句老话叫“长江后浪推前浪”。艺术是件很残酷的事情，最终能成为优秀艺术家的是极少数。“70后”和“80后”应该是画家群中的希望，未来的十年、二十年肯定是这帮人的天下，我对这个群体很有信心。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
邢延岭：对于“新水墨画”的含义我不是很明确，是指实验水墨画（其实我对这个概念也不赞同），还是用水墨材料来画现代题材的画？我觉得称谓不重要。油画没有所谓的“新油画”“实验油画”的说法，实际上这些概念的出现，是因为不自信，怕人家说你画得老气，不跟时代，不与世界接轨，不能成为主流。为什么要成为主流呢？成为了主流未必是一件好事。艺术就是小众的，有一部分人喜欢就足够了。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
邢延岭：实际上这个问题已经谈了一个世纪了，其实很明确。我们不比美国，美国艺术没有历史，艺术是从欧洲过来，没有过去，只有未来，所以美国艺术是现代的，不是他不想学习传统，是因为他没有。我们的艺术有自己的发展脉络，我们会回顾、会比较、会学习。当然这个学习不是守旧，是一个对艺术的认识过程。有很多艺术家认为，学传统很老套，已经有过的东西，你再学就没有什么意义了，实际上是不对的。我们学的是艺术的经验和艺术的精神，而非艺术的表面技法。艺术没有创新，你创新的只是艺术形式而已，艺术跟材料、工具没关系。无论你是画中国画、搞装置，还是摄影，都只是其中的一种形式，搞得好就是艺术，不好就是垃圾。换句话说，不是你天天背一相机就是艺术家，他天天拿毛笔就老土。
时代性实际上是个很复杂的问题。你处在当下的环境里，你画古代的画也和古人的心境不一样，就跟看古装片，你回不去，穿越也只有在电视剧里。你学的是古人的精神，是文脉的延续，是文化的记忆。有的人紧跟时代，有什么花样他学什么花样，说白了就是紧跟时尚，到头来还是跟不上。这是什么原因呢？因为，当一种艺术形式被追捧时，就意味着已经过时了。只有坚守自己，才能引领时代。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
邢延岭：批评家跟艺术关系不大。当一种艺术被批评家关注时意味着这种艺术形式已经过时了，批评家是对艺术现象的总结。艺术家千万不要相信批评家的话，艺术是自己的事，多读书，历史的、文学的、哲学的。读批评文章的唯一好处就是避免走他人的老路。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
邢延岭：我愿意被市场认可，但是更在乎被学术认可。因为一个艺术家最终的目的，是把艺术留下。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
邢延岭：我觉得这个问题应该是怎样看待学生比老师画得好。“弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”唐伯虎是周臣的学生，但是唐伯虎比周臣画得好很多。单纯从卖的价格上来判断艺术的高低有失公允，画家画的价格高不一定就是画得好。要检验艺术的价值，得一百年后，把水分彻底晾干。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
古人把绘画分为“能品”“妙品”“神品”“逸品”，其实能入品的都可以是艺术了。用现在的眼光看，能品就是全国美展的部分获奖作品，技法娴熟，制作精良，篇幅巨大，毫无情感；妙品是作者在能品的基础上真正投入情感的作品，比如何家英的工笔画；神品是观念、情感的高度统一，比如范宽、黄公望、达·芬奇、毕加索等人的作品；逸品则是直指精神生命，非天才难以达到，比如徐渭、八大、常玉、凡高、莫兰迪，皆属逸品。（我并没有区分东西方的艺术家，在我看来，艺术的至高境界是一致的。）当然神品和逸品很难说哪个更好，只是个人喜好不同，有些人更喜欢神品，我更喜欢逸品。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
邢延岭：当然有意义，媒体宣传能让更多的人了解你。现在社会和以前不一样，媒体宣传很重要。报纸、杂志、电视、广播都属于传统媒体，传统媒体可能更权威、认可度更强一些，网络媒体则更便捷、信息传播速度更快。我认为杂志、微博、微信这些媒体更适合展示作品。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
邢延岭：没有订阅，因为所有期刊，图书馆都会订阅。我一般都到图书馆去，方便得很，书也很全，期刊也全都有。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
邢延岭：当然有意义，这样能给艺术家一个流动的展示空间，受众不仅限于一个地区的艺术爱好者。比如看一个人的展览，他在北京展，我必须跑到北京来看，他在广州展，我还得去广州，这样很不方便。在杂志上办展览，把一本书邮寄过去就能了解一个艺术家艺术作品的风格、样式。这和现场看展览肯定有区别，但是对于一个艺术家做宣传来说，足够了。