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摘要：中华上下五千年的悠久历史中诞生了各种各样的文化，民族舞就是其中一种。随着时代的发展，民族舞不仅仅是只存在于小小村子里的文化，民族舞被越来越多的人发现并学习，越来越多民族舞出现在舞蹈表演舞台上被大众了解喜爱。民族舞的表演不仅仅取决于舞蹈动作的难度，还取决于舞者的基本功是否扎实，舞蹈基本功的训练是民族舞中不可缺少的重要部分。
关键词：基本功;民族舞
民族舞起源于民间，随着时代的发展民族舞也在不断的发展，其具有很强的特色有着各式各样的舞蹈动作，但是其最重要的，一直都没有变化的就是始终坚持练习扎实的基本功。无论要做什么事情都要始终坚持不断的练习，民族舞的学习也是一样的，需要不断的巩固基本功，最终完成完美的民族舞表演。
一、基本功训练具有的重要意义
对于刚刚接触舞蹈的学生们而言，大多数学生都不具有身体的柔軟性以及协调性等，跳出来的舞蹈也并不能吸引到观众去欣赏，所以刚刚接触舞蹈的同学们就要先从就简单的基本功练起。虽然说基本功对于学习舞蹈的同学们来说是最基本的就简单的，但这并不意味着基本功就不重要，我们就可以忽视基本功的训练。反而，我们需要认真的对待基本功的训练，通过不断的练习扎实自己的基本功。
而不论教师们怎么强调基本功的重要性，也依旧有些同学并不把练习基本功放在心上，他们觉得只要练好难度大的舞蹈动作就可以得到教师的夸赞、同学们的崇拜，但是拥有这种想法是完全不正确的。就像学生们学习英语总想着要认识多少个英文单词，但是连最基本的26个英文字母还记不牢靠，还妄想着要取得阶段性的学习成果。如果在建设楼房的时候不注重地基的牢固，那么盖不了多高房子就会岌岌可危，之前的付出也将会付诸东流。通过以上的例子我们就可以体会到基本功训练的重要意义，基本功的训练主要是让学生们时刻记得动作的要领、培养自身的柔软性和身体的协调性。不断的训练基本功也可以使得学生们不惧怕之后的高难度舞蹈动作，学生的基本功扎实了多难的动作都会想要去主动尝试。
二、基本技巧在民族舞中的作用
民族舞与舞蹈技巧间的关系是相得益彰的，拥有强烈民族色彩的民族舞蹈，为舞蹈技巧的改善与提升提供了发展空间。每种民族舞都拥有着自己民族所特有的基本舞蹈技巧，如果这些基本的舞蹈技巧能够在民族舞表演中得到合理的应用，就可以提高舞蹈表演的表现性，可以吸引到更多的观众来欣赏民族舞的舞台表演。这不仅可以不断提升民族舞的舞台表现力还可以将民族舞推广出去，让越来越多的人了解民族舞并关注民族舞，进而喜欢上民族舞表演。
民族舞的基本功训练最重要的就是弹跳训练，在众多民族舞中很多的舞蹈动作都包含了跳跃。但弹跳训练不仅仅要注重跳，还要注意跳舞时身姿的优美性。在训练过程中要将跳跃动作与优美的身姿合理的结合在一起，这样就可以大大提升舞蹈动作的美观程度，让观众可以欣赏到舞者曼妙的舞姿。除了弹跳训练之外，旋转动作的训练也是必不可少的。旋转训练的动作要领在于要保持好身体的重心，稳住重心之后一圈一圈的进行旋转训练。在旋转训练得过程中要注意情感的表达。一般具有旋转的舞蹈动作都伴随着情感输出的要求，旋转的同时情感表达到位，就会大大提升舞台渲染力，从而将要表达的内容传达给观众，这样就可以得到观众的情感共鸣。
三、舞蹈基本功对民族舞的影响
基本功训练是对每一位舞者来说都是最根本的训练，在训练好基本功的基础上再加入一些舞蹈技巧，这样之后所展现的舞蹈就应该可以达到想要的效果。如果连最基本的基本功都没有掌握扎实，那么不论你想要做什么高难度的舞蹈动作都是痴人说梦。所以，要想将舞蹈内容完美的表达，就要先训练好基本功，在此基础上添加自己的情感表达，这样不断的训练就一定可以达到自己所渴望的舞蹈目标。
比如说在训练基本功的同时注意身体的律动，抓住所练习舞蹈中最重要的神韵，通过不断练习，在舞蹈表演中展现就可以抓住观众的眼球，从而给观众们留下深刻的印象。民族舞不同于其他舞种的最重要一点就是它所蕴含的文化，在进行民族舞训练之前一定要先去了解它的文化，只有当你理解了它的文化的时候，你才可以用你的情感将它表达出来。若是连你自己都不知道这个舞蹈的内涵，那你怎么可以让观众们达到情感共鸣。这样就可以在拥有舞蹈基本功的基础上，将舞蹈表达的更加完美，让人更加印象深刻。
随着社会的不断发展，民族舞的发展也会越来越完善，具有自己独特民族色彩的民族舞还会受到当代社会的影响，将现代社会的一些好的理念与传统的民族舞进行融合，只有不断的进步才能得到越来越多群众的关注。而这发展的前提一定是要拥有足够扎实的基本功，若是连着一点都满足不了那一切都将是空谈。拥有扎实的基本功，再结合舞者的情感表达，这样才可以是观众们理解舞蹈的内涵。参考文献
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关键词：基本功;民族舞
民族舞起源于民间，随着时代的发展民族舞也在不断的发展，其具有很强的特色有着各式各样的舞蹈动作，但是其最重要的，一直都没有变化的就是始终坚持练习扎实的基本功。无论要做什么事情都要始终坚持不断的练习，民族舞的学习也是一样的，需要不断的巩固基本功，最终完成完美的民族舞表演。
一、基本功训练具有的重要意义
对于刚刚接触舞蹈的学生们而言，大多数学生都不具有身体的柔軟性以及协调性等，跳出来的舞蹈也并不能吸引到观众去欣赏，所以刚刚接触舞蹈的同学们就要先从就简单的基本功练起。虽然说基本功对于学习舞蹈的同学们来说是最基本的就简单的，但这并不意味着基本功就不重要，我们就可以忽视基本功的训练。反而，我们需要认真的对待基本功的训练，通过不断的练习扎实自己的基本功。
而不论教师们怎么强调基本功的重要性，也依旧有些同学并不把练习基本功放在心上，他们觉得只要练好难度大的舞蹈动作就可以得到教师的夸赞、同学们的崇拜，但是拥有这种想法是完全不正确的。就像学生们学习英语总想着要认识多少个英文单词，但是连最基本的26个英文字母还记不牢靠，还妄想着要取得阶段性的学习成果。如果在建设楼房的时候不注重地基的牢固，那么盖不了多高房子就会岌岌可危，之前的付出也将会付诸东流。通过以上的例子我们就可以体会到基本功训练的重要意义，基本功的训练主要是让学生们时刻记得动作的要领、培养自身的柔软性和身体的协调性。不断的训练基本功也可以使得学生们不惧怕之后的高难度舞蹈动作，学生的基本功扎实了多难的动作都会想要去主动尝试。
二、基本技巧在民族舞中的作用
民族舞与舞蹈技巧间的关系是相得益彰的，拥有强烈民族色彩的民族舞蹈，为舞蹈技巧的改善与提升提供了发展空间。每种民族舞都拥有着自己民族所特有的基本舞蹈技巧，如果这些基本的舞蹈技巧能够在民族舞表演中得到合理的应用，就可以提高舞蹈表演的表现性，可以吸引到更多的观众来欣赏民族舞的舞台表演。这不仅可以不断提升民族舞的舞台表现力还可以将民族舞推广出去，让越来越多的人了解民族舞并关注民族舞，进而喜欢上民族舞表演。
民族舞的基本功训练最重要的就是弹跳训练，在众多民族舞中很多的舞蹈动作都包含了跳跃。但弹跳训练不仅仅要注重跳，还要注意跳舞时身姿的优美性。在训练过程中要将跳跃动作与优美的身姿合理的结合在一起，这样就可以大大提升舞蹈动作的美观程度，让观众可以欣赏到舞者曼妙的舞姿。除了弹跳训练之外，旋转动作的训练也是必不可少的。旋转训练的动作要领在于要保持好身体的重心，稳住重心之后一圈一圈的进行旋转训练。在旋转训练得过程中要注意情感的表达。一般具有旋转的舞蹈动作都伴随着情感输出的要求，旋转的同时情感表达到位，就会大大提升舞台渲染力，从而将要表达的内容传达给观众，这样就可以得到观众的情感共鸣。
三、舞蹈基本功对民族舞的影响
基本功训练是对每一位舞者来说都是最根本的训练，在训练好基本功的基础上再加入一些舞蹈技巧，这样之后所展现的舞蹈就应该可以达到想要的效果。如果连最基本的基本功都没有掌握扎实，那么不论你想要做什么高难度的舞蹈动作都是痴人说梦。所以，要想将舞蹈内容完美的表达，就要先训练好基本功，在此基础上添加自己的情感表达，这样不断的训练就一定可以达到自己所渴望的舞蹈目标。
比如说在训练基本功的同时注意身体的律动，抓住所练习舞蹈中最重要的神韵，通过不断练习，在舞蹈表演中展现就可以抓住观众的眼球，从而给观众们留下深刻的印象。民族舞不同于其他舞种的最重要一点就是它所蕴含的文化，在进行民族舞训练之前一定要先去了解它的文化，只有当你理解了它的文化的时候，你才可以用你的情感将它表达出来。若是连你自己都不知道这个舞蹈的内涵，那你怎么可以让观众们达到情感共鸣。这样就可以在拥有舞蹈基本功的基础上，将舞蹈表达的更加完美，让人更加印象深刻。
随着社会的不断发展，民族舞的发展也会越来越完善，具有自己独特民族色彩的民族舞还会受到当代社会的影响，将现代社会的一些好的理念与传统的民族舞进行融合，只有不断的进步才能得到越来越多群众的关注。而这发展的前提一定是要拥有足够扎实的基本功，若是连着一点都满足不了那一切都将是空谈。拥有扎实的基本功，再结合舞者的情感表达，这样才可以是观众们理解舞蹈的内涵。参考文献
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