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摘要：本文从摇滚次文化对服装的影响谈起，引出大卫·鲍伊和他引导的服饰潮流。从边缘性次文化走向大众，华丽摇滚经过了一系列推广活动。众多明星的舞台演出都受过大卫·鲍伊的启发。而在高级时装领域，鲍伊作为常见常新的主题存在，不同品牌总可以从各自不同的视角对其进行诠释。进入日常生活的服装流行，华丽摇滚风格影响着朋克、视觉系风格和今日流行的原宿风服饰。鲍伊的形象也时常被大众品牌运用在服装中。经历消费文化的不断打磨，鲍伊最初Rocker的棱角已渐渐隐去，留下的只是形式和对过去时光的怀念。时尚潮流将之化为新的消费可能，将更丰富的选择置于消费者面前。
关键词：华丽摇滚；大卫·鲍伊；次文化；服饰流行
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-116-2
今日时尚世界中充斥着各种文化符号，英伦、摇滚、朋克、哥特等词出现的频率非常高。它们代表昔日离经叛道的青年次文化，随时代失去了自己原本的所指，被保留下来的部分经过收编，产生了新的内涵。
一、摇滚次文化与今日服装流行
次文化，指从母文化（主流文化）中衍生出来的新兴文化，也被称为小众文化。大众传媒指的“次文化”与“流行文化”相对，通常是指少数人热衷的新兴文化。这种新兴文化是可以向流行文化转化的。如爵士乐与摇滚乐、街舞和极限运动都曾经是小众文化，但经过推广，成为了大众流行的一部分。
历史上第一支次文化应追溯到五十年代的文学流派“垮掉的一代”。摇滚乐则是在其启发之下产生的。如今时常可在高级时装秀和街头巷尾看到的铆钉、皮夹克、烟熏妆即是已经成为流行文化一部分的摇滚元素。30年前人们所不齿的装束如何在今日成为人人追捧的时尚，这是值得思考的问题。
二、华丽摇滚对服饰流行的影响
华丽摇滚（GlamRock）在摇滚音乐的分类中也属异类。它又称闪烁摇滚，是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮、华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，高峰时期的代表人物包括英国的大卫·鲍伊（DavidBowie）、皇后乐队（Queen，70年代），美国的卢·里德、布鲁斯·韦恩·坎贝尔（Jobriath）、纽约娃娃等。其中有摇滚变色龙之称的大卫·鲍伊，以其华丽诡异的着装和台风影响了整个时尚界。本文着重分析大卫·鲍伊的舞台着装和他所产生的影响。
（一）大卫·鲍伊华丽摇滚舞台服饰的特征
大卫·鲍伊的着装风格雌雄同体、融合了颓废和华丽，对整个时装发展史都有着不可磨灭的影响。绚丽的外壳之下，饱含对音乐的热爱和对美的执著，改变了摇滚乐的美学想象。以下是从大卫鲍威的经典舞台服装中总结得出的其舞台装的基本造型元素和特点。
1.妆容、发型
戏剧化的妖娆眼线，夸张的彩色眼影和金属色彩妆，面部彩绘妆容是华丽摇滚全盛时代的经典之作，比如著名的ZIGGY妆容。大卫鲍威在ZIGGY时代著名的红发扮相也是华丽摇滚的经典发型之一：出人意料的亮丽色彩，柔顺、高高吹起的中长发。这个发型在后来的时尚秀场中作为70年代的集体记忆被不断复制。
2.服装廓形
首先，大卫·鲍伊的舞台造型中运用了大量的紧身连身衣。合体的裁剪和弹性面料凸显出他纤细的腰和长腿，强调了他的女性化倾向。其次，超宽松的东方式样也是鲍伊经常使用的。日本设计师山本宽斋为鲍伊设计的许多经典服装造型都带有日本传统元素，以及东方平裁的特点。神秘的异域风情是华丽摇滚吸引青年人的重要元素之一。再次，以西装或套装作为基础形夸张变形的廓形。这种在现有服装细节上的夸张变形既优雅又怪异，有很强的未来感，代表对日常生活的反叛。
3.服装色彩
华丽摇滚的名字来自有自恋倾向的同性恋作家奥斯卡·王尔德，他是华丽摇滚乐手们膜拜的榜样。受他的影响，佩戴绿松石戒指和同性恋或者双性恋是华丽摇滚的两个标志。绿松石色也成为GlamRock的代表色之一。为了追求更耀眼的舞台效果，华丽摇滚舞台服装不拒绝任何撞色。红蓝是华丽摇滚服装中最基本的撞色搭配，很好地呼应了火红的发色和蓝色眼妆，也暗示着其发祥地英国的国旗颜色。金属色的大量运用是演出中华丽效果的法宝，营造怪异科幻的太空气氛时，金属色起到了十分关键的作用。
4.服装面料和装饰元素
服装材质以漆皮、金属材料、弹性纤维等人造面料为主，加上亮片、网面等辅料，各种反光材质的运用，旨在烘托出舞台中心的SuperStar。星星和闪电作为装饰元素出现在服装上和着装者身体的各个部位，这二者被作为华丽摇滚的代表引领着街头时尚风潮。
（二）华丽摇滚舞台服装对服饰流行的影响
华丽摇滚没有统一的音乐风格，这一流派的一致性更多地体现在造型和观念上。台湾乐评人张铁志曾这样评论华丽摇滚：“更像是一种特定时空脉络下的时尚潮流、青年亚文化，而非音乐形态。”
1.舞台表演形式和舞台服装的影响
1972年的伦敦，大卫·鲍伊化身ZIGGY，用自己的表演改变了青年人心中美的标准。这样的改变经过文化媒介人的推广逐步进入到主流视野。当属于ZIGGY的时代过去，戏剧性的造型和表演成为商业包装的一部分。八九十年代的流行巨星麦当娜和迈克尔·杰克逊夸张的舞台风格都有他的痕迹。而近年红极一时的女星LadyGaGa曾表示影响她最深的音乐人是大卫·鲍伊和另一华丽摇滚乐队皇后。女演员TildaSwinton的气质与鲍伊非常相似，她常在时装照中模仿鲍伊，并以这种相似而自豪。
在我国，张国荣、Beyond、达明一派等香港明星都曾受过华丽摇滚的启发。其中公开出柜的同性恋明星张国荣和黄耀明，从造型和精神上与华丽摇滚一脉相承。黄耀明一直以迷幻舞曲风格见长。他在90年代的演出中复制了大卫·鲍伊的经典红发加亮片紧身衣造型，仿佛ZIGGY在20年后的香港复活。张国荣则是在整个演艺生涯中践行华丽摇滚精神的明星，他是一位永远的表演者，用勇敢而温柔的独特气质影响了一代人的审美。 2.对高级时装的影响
山本宽斋是第一个在巴黎开个人时装秀的日本设计师，是日本最具影响力的五大服装设计师之一。他在1973年为大卫·鲍伊的ZiggyStardust巡回演唱会设计服装。山本宽斋在发掘日本传统文化的民族特色同时发挥大胆的想象，向西方世界展示了神秘妖冶的东方美。70年代正是西方服装界打破规则，多种文化碰撞融合的时代，山本宽斋的演出服无疑是投西方所好。而大卫·鲍伊则是一位伯乐，助推了他和七八十年代走红的一代日本设计师。
除了戏剧性很强的舞台服装之外，大卫·鲍伊对于高级时装的影响更多的体现在高级成衣中。他轻盈穿梭于规则内外的身影是大牌设计师们源源不竭的灵感来源。
2013年春夏JeanPaulGaultier的高级成衣发布会上，模特们扮作七八十年代流行巨星。麦当娜、迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊一个不少。火红的头发、华丽的不对称连体衣、修身黑西装、闪电蓝的星星，Gaultier还原的都是鲍伊最具代表性的造型，用一件件服装缅怀着ZIGGY的起起落落和我们的70年代。
2010春夏的纪梵希高级成衣秀场，设计师里卡多·堤西的暗黑美学和结构感的设计风格看似与鲍伊的华丽摇滚相去甚远，但这一季中的一件修身条纹西装无论造型和图案都让人想起鲍伊的经典造型。模特的裸眉妆容也与鲍伊当时的造型呼应。虽然设计师并未宣称这场秀以华丽摇滚为主题，但可以看出，它已经成为一种设计词典中的经典元素。
2013MAXMARA早秋高级成衣，创作主题从鲍伊冷峻、优雅的风格中汲取灵感。服装中可以看到鲍伊瘦白公爵时期的影子。简洁的裁剪加上墨镜造型，有很强的未来感。窄窄的肩线修出利落的身形线条，版型精确完美。裤装款型透着宫廷式阔腿裤的元素。华丽摇滚的经典绿松石色的少量出现很到位地呼应主题。看似刻板正统的MAXMARA，也诠释出了一个属于它独有的优雅鲍伊。
大卫·鲍伊对时尚界的影响不仅在于服装造型，他引领的模糊性别风潮对模特审美也产生了巨大的冲击。八九十年代至今出现了一批身材颀长、性别模糊的超模。她们不似50年代模特优雅贵气，也不像60年代模特刻意表达小女孩的纯真，而强调表达独立和真实的自我。其中的佼佼者KateMoss就是鲍伊的崇拜者和好友，她曾在知名时尚杂志的封面照中化闪电妆向鲍伊致敬。这种风潮在近年甚至演变为了男模反串化女妆，穿着女性服装走秀拍照。
3.大卫·鲍伊对日常服装流行的影响
与高级时装的信马由缰不同，街头时尚有它自己的法则。虽然大卫·鲍伊所引领的华丽摇滚并没有成为大面积流行的街头时尚，但它却渗透进了红极一时的朋克风格服装中。90年代风靡日本和北欧的视觉系风格，亦是以此作为源起。
2013年大热的原宿系街头风格是从日本原宿开始流行的一种少女着装风格，服装结合了朋克、Glam和嬉皮等多种摇滚风格。染着七彩发色、身披星空的少女们在街头游走，仿佛是火星人ZIGGY的后代，在迷幻和怪异中加了几分可爱。
2013年3月，一场名为“DavidBowieis”的回顾展览在英国V&A博物馆开幕，掀起了一场关于鲍伊的怀旧热潮。英国塞尔福里奇百货开设了以“DavidBowieIsAllYours”为主题的临时门店。这间临时门店有着来自亚历山大·麦昆、思琳等品牌的时装单品，这些时装并非都是有意向“摇滚妖男”致敬的作品，但都不约而同响应了大卫·鲍伊塑造的经典形象。
三、结语
从上文的描述之中，可以清楚地看到一个摇滚明星对于服饰流行的巨大影响。这也是摇滚从边缘性次文化逐渐为主流时尚接受，融入大众生活的过程。鲍伊扮演的是一种文化象征。摇滚乐的本质仍是文化商品，摇滚的反叛精神往往在失去其语境后，成为了单纯的商业包装手段。鲍伊本人从一开始就深深了解这一点，在华丽摇滚的风潮过去后，他又尝试过多种不同的造型和风格。他并不坚持某种形象或乐风，唯一坚持的只是不断改变，而改变正是时尚的精髓。这是他为何能以摇滚明星的身份影响主流流行40余年的原因。
时装潮流包含着一代人的成长印记，也是一个时代的自我认同。在40年的文化回路之中，大卫·鲍伊作为摇滚巨星的形象给人无数灵感，从未被人遗忘。在未来的时间中，流行文化中的摇滚幽灵必定依然不死。因为无论时代如何改变，摇滚精神的反叛都将为时尚提供不竭的想象力。
参考文献：
[1]张铁志.声音与愤怒[M].桂林：广西师范大学出版社，2011，5.[2]张铁志.时代的噪音：从迪伦到U2的抵抗之声M].桂林：广西师范大学出版社，2010，9.
[3]李雯.美国青年反主流文化运动滥觞的原因[J].青年研究，2002，（08）.
[4]徐百威.次文化透过文化回路形成潮流———以街头时尚服饰经营为例[DB/OL].http：//www.airitilibrary.com/Publication/alDetailedMesh1？DocID=U0004-0811201016222453
[5]高强华.青少年次级文化的了解和运用[J].台湾教育，1993.
[6]图片部分来自百度网、海报网、YOKA时尚网。
作者简介：
唐嘉玏，深圳大学艺术设计学院2012级设计学服装设计方向。
关键词：华丽摇滚；大卫·鲍伊；次文化；服饰流行
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-116-2
今日时尚世界中充斥着各种文化符号，英伦、摇滚、朋克、哥特等词出现的频率非常高。它们代表昔日离经叛道的青年次文化，随时代失去了自己原本的所指，被保留下来的部分经过收编，产生了新的内涵。
一、摇滚次文化与今日服装流行
次文化，指从母文化（主流文化）中衍生出来的新兴文化，也被称为小众文化。大众传媒指的“次文化”与“流行文化”相对，通常是指少数人热衷的新兴文化。这种新兴文化是可以向流行文化转化的。如爵士乐与摇滚乐、街舞和极限运动都曾经是小众文化，但经过推广，成为了大众流行的一部分。
历史上第一支次文化应追溯到五十年代的文学流派“垮掉的一代”。摇滚乐则是在其启发之下产生的。如今时常可在高级时装秀和街头巷尾看到的铆钉、皮夹克、烟熏妆即是已经成为流行文化一部分的摇滚元素。30年前人们所不齿的装束如何在今日成为人人追捧的时尚，这是值得思考的问题。
二、华丽摇滚对服饰流行的影响
华丽摇滚（GlamRock）在摇滚音乐的分类中也属异类。它又称闪烁摇滚，是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮、华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，高峰时期的代表人物包括英国的大卫·鲍伊（DavidBowie）、皇后乐队（Queen，70年代），美国的卢·里德、布鲁斯·韦恩·坎贝尔（Jobriath）、纽约娃娃等。其中有摇滚变色龙之称的大卫·鲍伊，以其华丽诡异的着装和台风影响了整个时尚界。本文着重分析大卫·鲍伊的舞台着装和他所产生的影响。
（一）大卫·鲍伊华丽摇滚舞台服饰的特征
大卫·鲍伊的着装风格雌雄同体、融合了颓废和华丽，对整个时装发展史都有着不可磨灭的影响。绚丽的外壳之下，饱含对音乐的热爱和对美的执著，改变了摇滚乐的美学想象。以下是从大卫鲍威的经典舞台服装中总结得出的其舞台装的基本造型元素和特点。
1.妆容、发型
戏剧化的妖娆眼线，夸张的彩色眼影和金属色彩妆，面部彩绘妆容是华丽摇滚全盛时代的经典之作，比如著名的ZIGGY妆容。大卫鲍威在ZIGGY时代著名的红发扮相也是华丽摇滚的经典发型之一：出人意料的亮丽色彩，柔顺、高高吹起的中长发。这个发型在后来的时尚秀场中作为70年代的集体记忆被不断复制。
2.服装廓形
首先，大卫·鲍伊的舞台造型中运用了大量的紧身连身衣。合体的裁剪和弹性面料凸显出他纤细的腰和长腿，强调了他的女性化倾向。其次，超宽松的东方式样也是鲍伊经常使用的。日本设计师山本宽斋为鲍伊设计的许多经典服装造型都带有日本传统元素，以及东方平裁的特点。神秘的异域风情是华丽摇滚吸引青年人的重要元素之一。再次，以西装或套装作为基础形夸张变形的廓形。这种在现有服装细节上的夸张变形既优雅又怪异，有很强的未来感，代表对日常生活的反叛。
3.服装色彩
华丽摇滚的名字来自有自恋倾向的同性恋作家奥斯卡·王尔德，他是华丽摇滚乐手们膜拜的榜样。受他的影响，佩戴绿松石戒指和同性恋或者双性恋是华丽摇滚的两个标志。绿松石色也成为GlamRock的代表色之一。为了追求更耀眼的舞台效果，华丽摇滚舞台服装不拒绝任何撞色。红蓝是华丽摇滚服装中最基本的撞色搭配，很好地呼应了火红的发色和蓝色眼妆，也暗示着其发祥地英国的国旗颜色。金属色的大量运用是演出中华丽效果的法宝，营造怪异科幻的太空气氛时，金属色起到了十分关键的作用。
4.服装面料和装饰元素
服装材质以漆皮、金属材料、弹性纤维等人造面料为主，加上亮片、网面等辅料，各种反光材质的运用，旨在烘托出舞台中心的SuperStar。星星和闪电作为装饰元素出现在服装上和着装者身体的各个部位，这二者被作为华丽摇滚的代表引领着街头时尚风潮。
（二）华丽摇滚舞台服装对服饰流行的影响
华丽摇滚没有统一的音乐风格，这一流派的一致性更多地体现在造型和观念上。台湾乐评人张铁志曾这样评论华丽摇滚：“更像是一种特定时空脉络下的时尚潮流、青年亚文化，而非音乐形态。”
1.舞台表演形式和舞台服装的影响
1972年的伦敦，大卫·鲍伊化身ZIGGY，用自己的表演改变了青年人心中美的标准。这样的改变经过文化媒介人的推广逐步进入到主流视野。当属于ZIGGY的时代过去，戏剧性的造型和表演成为商业包装的一部分。八九十年代的流行巨星麦当娜和迈克尔·杰克逊夸张的舞台风格都有他的痕迹。而近年红极一时的女星LadyGaGa曾表示影响她最深的音乐人是大卫·鲍伊和另一华丽摇滚乐队皇后。女演员TildaSwinton的气质与鲍伊非常相似，她常在时装照中模仿鲍伊，并以这种相似而自豪。
在我国，张国荣、Beyond、达明一派等香港明星都曾受过华丽摇滚的启发。其中公开出柜的同性恋明星张国荣和黄耀明，从造型和精神上与华丽摇滚一脉相承。黄耀明一直以迷幻舞曲风格见长。他在90年代的演出中复制了大卫·鲍伊的经典红发加亮片紧身衣造型，仿佛ZIGGY在20年后的香港复活。张国荣则是在整个演艺生涯中践行华丽摇滚精神的明星，他是一位永远的表演者，用勇敢而温柔的独特气质影响了一代人的审美。 2.对高级时装的影响
山本宽斋是第一个在巴黎开个人时装秀的日本设计师，是日本最具影响力的五大服装设计师之一。他在1973年为大卫·鲍伊的ZiggyStardust巡回演唱会设计服装。山本宽斋在发掘日本传统文化的民族特色同时发挥大胆的想象，向西方世界展示了神秘妖冶的东方美。70年代正是西方服装界打破规则，多种文化碰撞融合的时代，山本宽斋的演出服无疑是投西方所好。而大卫·鲍伊则是一位伯乐，助推了他和七八十年代走红的一代日本设计师。
除了戏剧性很强的舞台服装之外，大卫·鲍伊对于高级时装的影响更多的体现在高级成衣中。他轻盈穿梭于规则内外的身影是大牌设计师们源源不竭的灵感来源。
2013年春夏JeanPaulGaultier的高级成衣发布会上，模特们扮作七八十年代流行巨星。麦当娜、迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊一个不少。火红的头发、华丽的不对称连体衣、修身黑西装、闪电蓝的星星，Gaultier还原的都是鲍伊最具代表性的造型，用一件件服装缅怀着ZIGGY的起起落落和我们的70年代。
2010春夏的纪梵希高级成衣秀场，设计师里卡多·堤西的暗黑美学和结构感的设计风格看似与鲍伊的华丽摇滚相去甚远，但这一季中的一件修身条纹西装无论造型和图案都让人想起鲍伊的经典造型。模特的裸眉妆容也与鲍伊当时的造型呼应。虽然设计师并未宣称这场秀以华丽摇滚为主题，但可以看出，它已经成为一种设计词典中的经典元素。
2013MAXMARA早秋高级成衣，创作主题从鲍伊冷峻、优雅的风格中汲取灵感。服装中可以看到鲍伊瘦白公爵时期的影子。简洁的裁剪加上墨镜造型，有很强的未来感。窄窄的肩线修出利落的身形线条，版型精确完美。裤装款型透着宫廷式阔腿裤的元素。华丽摇滚的经典绿松石色的少量出现很到位地呼应主题。看似刻板正统的MAXMARA，也诠释出了一个属于它独有的优雅鲍伊。
大卫·鲍伊对时尚界的影响不仅在于服装造型，他引领的模糊性别风潮对模特审美也产生了巨大的冲击。八九十年代至今出现了一批身材颀长、性别模糊的超模。她们不似50年代模特优雅贵气，也不像60年代模特刻意表达小女孩的纯真，而强调表达独立和真实的自我。其中的佼佼者KateMoss就是鲍伊的崇拜者和好友，她曾在知名时尚杂志的封面照中化闪电妆向鲍伊致敬。这种风潮在近年甚至演变为了男模反串化女妆，穿着女性服装走秀拍照。
3.大卫·鲍伊对日常服装流行的影响
与高级时装的信马由缰不同，街头时尚有它自己的法则。虽然大卫·鲍伊所引领的华丽摇滚并没有成为大面积流行的街头时尚，但它却渗透进了红极一时的朋克风格服装中。90年代风靡日本和北欧的视觉系风格，亦是以此作为源起。
2013年大热的原宿系街头风格是从日本原宿开始流行的一种少女着装风格，服装结合了朋克、Glam和嬉皮等多种摇滚风格。染着七彩发色、身披星空的少女们在街头游走，仿佛是火星人ZIGGY的后代，在迷幻和怪异中加了几分可爱。
2013年3月，一场名为“DavidBowieis”的回顾展览在英国V&A博物馆开幕，掀起了一场关于鲍伊的怀旧热潮。英国塞尔福里奇百货开设了以“DavidBowieIsAllYours”为主题的临时门店。这间临时门店有着来自亚历山大·麦昆、思琳等品牌的时装单品，这些时装并非都是有意向“摇滚妖男”致敬的作品，但都不约而同响应了大卫·鲍伊塑造的经典形象。
三、结语
从上文的描述之中，可以清楚地看到一个摇滚明星对于服饰流行的巨大影响。这也是摇滚从边缘性次文化逐渐为主流时尚接受，融入大众生活的过程。鲍伊扮演的是一种文化象征。摇滚乐的本质仍是文化商品，摇滚的反叛精神往往在失去其语境后，成为了单纯的商业包装手段。鲍伊本人从一开始就深深了解这一点，在华丽摇滚的风潮过去后，他又尝试过多种不同的造型和风格。他并不坚持某种形象或乐风，唯一坚持的只是不断改变，而改变正是时尚的精髓。这是他为何能以摇滚明星的身份影响主流流行40余年的原因。
时装潮流包含着一代人的成长印记，也是一个时代的自我认同。在40年的文化回路之中，大卫·鲍伊作为摇滚巨星的形象给人无数灵感，从未被人遗忘。在未来的时间中，流行文化中的摇滚幽灵必定依然不死。因为无论时代如何改变，摇滚精神的反叛都将为时尚提供不竭的想象力。
参考文献：
[1]张铁志.声音与愤怒[M].桂林：广西师范大学出版社，2011，5.[2]张铁志.时代的噪音：从迪伦到U2的抵抗之声M].桂林：广西师范大学出版社，2010，9.
[3]李雯.美国青年反主流文化运动滥觞的原因[J].青年研究，2002，（08）.
[4]徐百威.次文化透过文化回路形成潮流———以街头时尚服饰经营为例[DB/OL].http：//www.airitilibrary.com/Publication/alDetailedMesh1？DocID=U0004-0811201016222453
[5]高强华.青少年次级文化的了解和运用[J].台湾教育，1993.
[6]图片部分来自百度网、海报网、YOKA时尚网。
作者简介：
唐嘉玏，深圳大学艺术设计学院2012级设计学服装设计方向。