论文部分内容阅读
[摘 要] 怎样才能有效率的练琴，怎样才能把我们的乐曲演奏提高到一定的档次，是每个学习琵琶演奏的人所关心的重要问题。在这里，提供一些观点和思路，希望在学习琵琶的路途中能够给你些帮助。
[关键词] 琵琶教学 培养 习惯
在长期的琵琶教学过程中，和学生接触的越多，发现其实现在大多数的学生都很聪明，学的也比较快。但是，却很难在练习琵琶的过程中有较高的效率，同时在乐曲的演奏中很难提高到一定的档次。
首先，我们要学会“听”
音乐，是听觉的盛宴。琵琶又是我们民族器乐中个性鲜明的一件乐器。左右手的不同指法加起来有几十种，每一种指法都有各自的音响特点，学会听懂不同指法所发出的不同音色以及它所要表达的思想感情就显的尤为重要。比如“弹、挑”这两种琵琶的最基本的指法，我们用不同的位置，不同的着力点，指力或关节，不同的内心感受，不同的乐曲中去做“弹、挑”都会出现不同的音响效果。有些音是死的，而有些音不通透，有些音是僵的。与之相反好听的“弹、挑”有坚定的，柔美的，疑问的，空灵的等等。
学会听音响之中，我们不但要学会听单个指法在不同乐曲中应该产生的音效，还应该学会听乐曲的整体的音响效果及音乐风格和思想的表达。当我们听到一首乐曲觉得它很好听，就要具体的分析它为什么好听，是乐曲谱写的好？是演奏者演奏的好？什么地方演奏的好？是技术比较棒？音乐风格掌握的好？还是音色控制的好？乐曲层次安排的好？音乐思想表达的完美？等等。当然听到不好的我们也应该做这样的分析，不好在那里，怎样才能更好些。
这就要求我们的老师在教学的过程中不断的给学生讲解，示范，让学生在不同的乐曲中感受不同的音响效果带来的美感。让学生多听不同的演奏者的演奏，包括演奏家的，学生自己的，和同学的，及时分析所听到的音响感受，并寻找所出音响的原因。只有会听我们才有提高的空间，才能更好的向我们喜欢的演奏者学习。
其次，了解用力的紧与松
紧与松是一个相对的概念，放松绝不是不用力气的“绝对放松”，反之，在训练的过程中也不能训练过猛，让肌肉始终处于高度紧张的疲劳状态。缺少一张一弛、一紧一松的合理安排，久而久之形成条件反射，一拿起琴来心先紧张起来，手就不听使唤了。同时在训练的过程中还要注意耐力和爆发力的训练。
首先，要做到不急躁。比如，在我们学习琵琶的初期，老师可能只教给你抱琴的姿态和左右手的基本手型，那么你一定先做好这些再进行下面的的学习，即使这些没有什么难度你也要每天去练习。有句话是这样说的“熟能生巧”，老师教给你这些东西其实就是几句话，或者帮你摆一下位置，但是这个“巧”却是需要你不断的尝试和不断的练习才能得到的。
了解用力的紧与松，是一个循序渐进的过程。我们在演奏乐曲时力度、速度是表现音乐张力的一个重要环节，但是力度和速度不是可以在很短的时间里学来的。当我们强行要达到一定的速度和力度时，我们的手和身体包括音色就很容易紧张。我们在练习的过程中一定要懂得“分寸”，过快过强，容易让我们紧张，可是过慢过弱又练不出功夫。适中的力度和速度应该是我们经常练习的内容。比如我们练习“弹、挑”，刚开始时，我们只要求身体放松（身体各部位摸上去没有僵硬的地方），手型、用力方法、着力点准确，不要求力度，只要声音自然就可以了。当这些掌握了我们就可以打开节拍器来练习了，刚开始每分钟40（看学生自身能力来定）如果质量不错，练一段时间后再逐渐增加速度同时力度上也开始做一定的要求，并且保持一段时间，当我们感觉有些僵硬，控制不好时，一定把力度速度放下来慢练，找到感觉后再慢慢的增加力度与速度。“以放松求紧张，由紧张转放松；适应了紧张度才有真正的放松感；放松，是演奏动态中的放松，紧张，是磨练出来的持久之力”。（摘自 刘德海?---琵琶新思维99话题）
了解用力的紧与松，我们还要做到“拳不离手，曲不离口”，有些技术难点，重点不是一朝一夕就可以解决的，遇到这些问题我们就要经常的不断的把这些难点、重点用慢速，中等力度不断的练习，不断的琢磨，感觉自己有能力掌控时再适当的提高一些速度力度训练直到解决为止。同时，不要过多尝试自己手能力达不到的曲子去练习 很多能适合你手能力的曲子可以练习??这样的话你的手能力慢慢的就自然的有了， 也就自然放松了 试试看.........
学会合理的安排练习的时间和确定练习的内容
在时间的安排上，一般我们控制在一个半小时到两个小时左右，当然这要看具体的情况。在这个时间段里，我们一般用五分之二的时间练习基本功，用五分之二的时间练习新曲目，用五分之一的时间复习旧曲目。在整个练习的过程中，我们还要做到目的明确，重点突出，以情带声等，这都是提高练琴效率的好方法。比如：在基本功的练习中，每天必须练习弹、挑、轮指、音阶等指法，但在做这些每天都做的练习时我们的重点应该放在这些指法的音色控制、速度、力度、肌肉松紧转换、耐力与爆发力的训练。在新曲目的练习时间里我们也要做到目标明确。列如，某个阶段把練习的重点放在音色的控制方面，某个阶段把重点放在技术难点的攻破上等。每次练琴复习旧的曲目是比不可少的内容，俗话说“温故而知新”这个道理不用我在这里多说了。
分层次练琴
学生最容易犯的一个最普遍的毛病就是不断的从头到尾一遍一遍的练习一首曲目。殊不知，这种练琴方法实在是百弊而无一利，很难从中获益得到长进。好的方法就是分层次练习。比如我们刚拿到一首乐曲，首先解决的就是音准和节奏的问题，我们可以慢慢开始，暂时不要考虑其它要求只解决好这两个问题就好了。解决了这两个问题，我们再分析乐曲的难点及重点，通常这一步分都是乐曲的精华部分，需要花大量的时间和精力来解决的。最后就是分手练习、分段落练习、分乐句来练习，这需要演奏者集中注意力，以极大的耐心用心体会每个乐句所要表达的内容，每个段落所要表达的思想感情、场景，只有真正了解乐曲的每一个细节，把正确的演奏习惯无数次的重复才能让我们在演奏的过程中运用的得心运手。必须要强调的是，练习不等同于演奏，不应当在练习时像演奏那样的弹琴。应该直到把技术问题解决，把感觉练顺。
在音乐表演中有意识的锻炼自己的心理素质
音乐表演，它是以表演者的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动，除了需要饱满的状态、良好的身体状况和系统细致的专业训练、生理机能外，更重要的是要有稳定的心理素质，即：情绪状态。有句话说的好，“艺高人胆大”。如果说自己的专业技术达到了一定的高度，那么心里面自然就比较踏实稳定。反之，就需要在一定的表演上加以自身的全力投入，才有可能表现出自己的水平。想要好的心理素质，首先还是应该把自己的专业水平提高，才有提高心理素质的资本。在实力没有达到一定程度的时候谈心理素质没有太大的意义。心理素质的提高也是一种经验的积累，还要通过不断的表演、比赛来磨练自己从而获得，因此，多参加不同场合的表演，有意识的丰富自己的阅历、锻炼自己的心理素质，才能提高自己的心理素质。
学习演奏，就如同在培育一株美丽的花朵。我们一定要细心的管理，耐心的等待，直到花蕾充分的成熟绽放出美丽的花朵。因此，在音乐的学习过程中我们也要有意识地去培养、锻炼、发展、提高，进行严格的基本功训练，真听、真看、真感受这样才可能全面提高音乐表演者的表现能力。
[关键词] 琵琶教学 培养 习惯
在长期的琵琶教学过程中，和学生接触的越多，发现其实现在大多数的学生都很聪明，学的也比较快。但是，却很难在练习琵琶的过程中有较高的效率，同时在乐曲的演奏中很难提高到一定的档次。
首先，我们要学会“听”
音乐，是听觉的盛宴。琵琶又是我们民族器乐中个性鲜明的一件乐器。左右手的不同指法加起来有几十种，每一种指法都有各自的音响特点，学会听懂不同指法所发出的不同音色以及它所要表达的思想感情就显的尤为重要。比如“弹、挑”这两种琵琶的最基本的指法，我们用不同的位置，不同的着力点，指力或关节，不同的内心感受，不同的乐曲中去做“弹、挑”都会出现不同的音响效果。有些音是死的，而有些音不通透，有些音是僵的。与之相反好听的“弹、挑”有坚定的，柔美的，疑问的，空灵的等等。
学会听音响之中，我们不但要学会听单个指法在不同乐曲中应该产生的音效，还应该学会听乐曲的整体的音响效果及音乐风格和思想的表达。当我们听到一首乐曲觉得它很好听，就要具体的分析它为什么好听，是乐曲谱写的好？是演奏者演奏的好？什么地方演奏的好？是技术比较棒？音乐风格掌握的好？还是音色控制的好？乐曲层次安排的好？音乐思想表达的完美？等等。当然听到不好的我们也应该做这样的分析，不好在那里，怎样才能更好些。
这就要求我们的老师在教学的过程中不断的给学生讲解，示范，让学生在不同的乐曲中感受不同的音响效果带来的美感。让学生多听不同的演奏者的演奏，包括演奏家的，学生自己的，和同学的，及时分析所听到的音响感受，并寻找所出音响的原因。只有会听我们才有提高的空间，才能更好的向我们喜欢的演奏者学习。
其次，了解用力的紧与松
紧与松是一个相对的概念，放松绝不是不用力气的“绝对放松”，反之，在训练的过程中也不能训练过猛，让肌肉始终处于高度紧张的疲劳状态。缺少一张一弛、一紧一松的合理安排，久而久之形成条件反射，一拿起琴来心先紧张起来，手就不听使唤了。同时在训练的过程中还要注意耐力和爆发力的训练。
首先，要做到不急躁。比如，在我们学习琵琶的初期，老师可能只教给你抱琴的姿态和左右手的基本手型，那么你一定先做好这些再进行下面的的学习，即使这些没有什么难度你也要每天去练习。有句话是这样说的“熟能生巧”，老师教给你这些东西其实就是几句话，或者帮你摆一下位置，但是这个“巧”却是需要你不断的尝试和不断的练习才能得到的。
了解用力的紧与松，是一个循序渐进的过程。我们在演奏乐曲时力度、速度是表现音乐张力的一个重要环节，但是力度和速度不是可以在很短的时间里学来的。当我们强行要达到一定的速度和力度时，我们的手和身体包括音色就很容易紧张。我们在练习的过程中一定要懂得“分寸”，过快过强，容易让我们紧张，可是过慢过弱又练不出功夫。适中的力度和速度应该是我们经常练习的内容。比如我们练习“弹、挑”，刚开始时，我们只要求身体放松（身体各部位摸上去没有僵硬的地方），手型、用力方法、着力点准确，不要求力度，只要声音自然就可以了。当这些掌握了我们就可以打开节拍器来练习了，刚开始每分钟40（看学生自身能力来定）如果质量不错，练一段时间后再逐渐增加速度同时力度上也开始做一定的要求，并且保持一段时间，当我们感觉有些僵硬，控制不好时，一定把力度速度放下来慢练，找到感觉后再慢慢的增加力度与速度。“以放松求紧张，由紧张转放松；适应了紧张度才有真正的放松感；放松，是演奏动态中的放松，紧张，是磨练出来的持久之力”。（摘自 刘德海?---琵琶新思维99话题）
了解用力的紧与松，我们还要做到“拳不离手，曲不离口”，有些技术难点，重点不是一朝一夕就可以解决的，遇到这些问题我们就要经常的不断的把这些难点、重点用慢速，中等力度不断的练习，不断的琢磨，感觉自己有能力掌控时再适当的提高一些速度力度训练直到解决为止。同时，不要过多尝试自己手能力达不到的曲子去练习 很多能适合你手能力的曲子可以练习??这样的话你的手能力慢慢的就自然的有了， 也就自然放松了 试试看.........
学会合理的安排练习的时间和确定练习的内容
在时间的安排上，一般我们控制在一个半小时到两个小时左右，当然这要看具体的情况。在这个时间段里，我们一般用五分之二的时间练习基本功，用五分之二的时间练习新曲目，用五分之一的时间复习旧曲目。在整个练习的过程中，我们还要做到目的明确，重点突出，以情带声等，这都是提高练琴效率的好方法。比如：在基本功的练习中，每天必须练习弹、挑、轮指、音阶等指法，但在做这些每天都做的练习时我们的重点应该放在这些指法的音色控制、速度、力度、肌肉松紧转换、耐力与爆发力的训练。在新曲目的练习时间里我们也要做到目标明确。列如，某个阶段把練习的重点放在音色的控制方面，某个阶段把重点放在技术难点的攻破上等。每次练琴复习旧的曲目是比不可少的内容，俗话说“温故而知新”这个道理不用我在这里多说了。
分层次练琴
学生最容易犯的一个最普遍的毛病就是不断的从头到尾一遍一遍的练习一首曲目。殊不知，这种练琴方法实在是百弊而无一利，很难从中获益得到长进。好的方法就是分层次练习。比如我们刚拿到一首乐曲，首先解决的就是音准和节奏的问题，我们可以慢慢开始，暂时不要考虑其它要求只解决好这两个问题就好了。解决了这两个问题，我们再分析乐曲的难点及重点，通常这一步分都是乐曲的精华部分，需要花大量的时间和精力来解决的。最后就是分手练习、分段落练习、分乐句来练习，这需要演奏者集中注意力，以极大的耐心用心体会每个乐句所要表达的内容，每个段落所要表达的思想感情、场景，只有真正了解乐曲的每一个细节，把正确的演奏习惯无数次的重复才能让我们在演奏的过程中运用的得心运手。必须要强调的是，练习不等同于演奏，不应当在练习时像演奏那样的弹琴。应该直到把技术问题解决，把感觉练顺。
在音乐表演中有意识的锻炼自己的心理素质
音乐表演，它是以表演者的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动，除了需要饱满的状态、良好的身体状况和系统细致的专业训练、生理机能外，更重要的是要有稳定的心理素质，即：情绪状态。有句话说的好，“艺高人胆大”。如果说自己的专业技术达到了一定的高度，那么心里面自然就比较踏实稳定。反之，就需要在一定的表演上加以自身的全力投入，才有可能表现出自己的水平。想要好的心理素质，首先还是应该把自己的专业水平提高，才有提高心理素质的资本。在实力没有达到一定程度的时候谈心理素质没有太大的意义。心理素质的提高也是一种经验的积累，还要通过不断的表演、比赛来磨练自己从而获得，因此，多参加不同场合的表演，有意识的丰富自己的阅历、锻炼自己的心理素质，才能提高自己的心理素质。
学习演奏，就如同在培育一株美丽的花朵。我们一定要细心的管理，耐心的等待，直到花蕾充分的成熟绽放出美丽的花朵。因此，在音乐的学习过程中我们也要有意识地去培养、锻炼、发展、提高，进行严格的基本功训练，真听、真看、真感受这样才可能全面提高音乐表演者的表现能力。