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郭贝贝，女，1980年出生，汉族。本科毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业，研究生毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业，现任中南大学音乐舞蹈系舞蹈专业讲师，全国素质教育高级舞蹈教师，中国民族民间舞考级国家级考官。
擅长现代舞教学和舞蹈编导，先后在专业剧团、文化馆等从事舞蹈编导、表演，大型活动策划、总编导工作，担任多项大型晚会导演。其编导的作品屡获全国大奖。
湘水之畔，婆娑起舞。为了展现舞蹈艺术创新的魅力，本刊本栏目特推出青年舞蹈编导郭贝贝。郭贝贝出身于湘水之畔，承载着麓山湘水之灵气,具有典型湖湘妹子的多情浪漫，激越不屈，其作品颇具湖湘特色。
2014年6月5日，郭贝贝将她的作品进行集中展现，带领中南大学音乐舞蹈系学生在长沙市人民大会堂为全省舞蹈爱好者带来了大型原创舞蹈专场晚会。
其舞蹈作品不仅将传统的湖湘文化重新定位，而且与现代社会人们所处的生活状态与心境紧密结合，用中国古典舞、民族民间舞、现代舞等方式来表现不一样的舞蹈艺术，带来一场新式湖湘舞蹈的视觉盛宴。
我从小生长在湘水畔，承载着麓山湘水之灵气。对我这个湖湘妹子来说，舞蹈不仅仅是仪态的修炼，更是我的生活态度，是我讲述自己故事的方式，是气质和艺术追求的性灵之旅。而此次专场作品的灵感均来自于我自己个人生活经验的积累，把对现实生活的观察，凝结成真实而质朴的情感投入到作品当中。这些精雕细琢的原创舞蹈不仅来源于生活并且也体现出极高的艺术观赏性。
一、创作来源于生活
艺术创作中生活是第一源泉。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美，有着人们直接感受、撞击
心灵的功能。生活的原形就是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我认为舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。应用"舞蹈的眼睛"对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。在舞蹈《妈妈的光阴》的创作中，讲述的就是我自己的故事，故事真实到我不用思索，也无需体验。对我来说最难得的便是在每次排练时平复心情去缅怀那段和妈妈一起的生活。特别是当我创作到第三段时，难以自持捂着脸在教室里面痛哭流涕。舞蹈讴歌伟大的母爱，呼吁人们能够多多关心孝敬父母，不要等到光阴流逝，子欲养而亲不待。
舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力和动作性，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式，图画艺术式的感受转化为动作式感受。甚至于将一个篆刻作品，变成一支富有“动作感”的舞蹈，寄予它生命的灵性。女子三人舞《深谷幽兰》就是这样的作品，舞蹈的来源是根据我的一个古色古香的印章，那个“贝”字酷似兰花的形态。由这个静态的艺术品来转化为婀娜的舞姿。用素雅干净的动作来表现生长在峡谷中幽静典雅的兰花，深藏山谷，不显山露水，具有高洁、清雅的特点。古今名人对它评价极高，喻其为花中君子。舞蹈表现兰花不食人间烟火而又为人世间带来美妙的希望。对兰花来说晶莹的露珠是她眼睛的光芒，翠绿的枝条是她的手臂，绽放的花瓣是她的笑颜。演员如玉的素手婉转流连，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，犹如隔雾之花，朦胧飘渺，动作潇洒干净，却不失兰花般的高雅。哪怕花开花落几十载，愿做花泥护花开。气如兰兮长不改，心若兰兮终不移。此心所向，一生不变！
当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力，我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。舞蹈《圣洁伊人》的创作是从我最好的朋友身上得来的灵感，我们是亲密无间的好闺蜜，可是
生活不断地向她发出挑战，一场场的风雨洗礼让她慢慢变得强大起来。转化为舞蹈就形成了一支具有浓郁傣族气息的民族舞蹈，展现了傣族少女经历风雨洗礼之后蜕变、成长的过程。
二、在继承中创新
在当代文化纷纭复杂、各种文化融汇贯穿的今天，舞蹈工作者们必须保持冷静的理性思考力，要在各种时髦的舞蹈现象面前尽全力保持一份对民族文化的“守土”之心，尊崇本土文化，寻找我们的文化本源。双人舞《追爱》，取材于著名的湖南花鼓戏《刘海砍樵》，讲述勤劳孝顺的刘海与一只修炼多年的狐狸精胡秀英追求忠贞爱情，追求男耕女织的幸福生活的故事。这个代表湖湘文化的戏曲《刘海砍樵》在人们印象中就是美丽娇艳的胡大姐拿着一把枚红色的布扇和拿着木棍忠厚的刘海哥用韵味的湖南方言边唱边跳的表演。而此次双人舞音乐用《刘海砍樵》演奏版，刘海的动作编排多来源于劳动生产，而胡大姐的主体动作则来源于“地花鼓”。用丰富的舞蹈肢体语言、舞蹈表演来表现刘海和狐仙丰满的形象和鲜明的个性。将这个湖南民间口头文学的精品用不一样的形式展现出来。当然改编这些优秀的民族文化本身就具有很大的挑战性，无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，作品的编排要尊重和符合当地民族特色与习俗。只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值。
任何艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，也就失去了它的存在价值和生存空间。大量民族民间舞蹈能长期流传，最根本的原因就是她们能顺应大众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的舞蹈经典之作所以能长演不衰，就是由于她们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容和形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡要弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，她蕴涵着我们民族开拓进取，勇往直前，富于创新，无私奉献的最可贵的精神品质。舞蹈编导就应该用大量蕴涵民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，以提高全民族的文化水平和精神素质。
每个年代都有属于自己的流金岁月，在我们的父辈那个年代，爱情是那么的烂漫。舞蹈《乡恋》的选材取自湖南邵东，表现在1960年代乡里妹子与城里哥哥的爱情故事，音乐选用家喻户晓的武力的《乡里妹子进城来》。扑楞楞的心灵，火辣辣的爱情，被这邵阳地花鼓演绎得韵味十足。追忆，回望，或许我们无法追回逝去的岁月，但是回首往昔，那些“乡恋”的甜蜜、幸福却依旧点滴在心间！舞蹈塑造了一群打着赤脚、纯洁质朴的“乡里妹子”的美丽形象，表现了她们热爱劳动、不爱富贵的美好心灵与自信自强的品格，充满了浓郁的生活气息。
我们所指的时代精神应该是一种积极向上，催人奋进，鼓舞斗志的精神。这种精神能使人迸发出无穷的力量，激发人的创造性，能使人深切感受到生命与自然的美好，从而对生活充满希望与憧憬。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”。任何时尚都有它的属性，有的代表了事物发展的趋势，有的却是一种颓废落后，甚至是倒退的观念。在当前的一些创作作品中，确实存在一些所谓“时尚”，实为背离时代，远离生活的东西。这些人把自己狭隘消沉的人生观放进作品，甚或为了“迎合观众”“市场效益”等等搞出低级趣味的玩意，这些是我们一定要坚决摒弃的。大量的好作品能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从舞蹈美的享受中领悟一种情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好的起到了舞蹈作品的教育作用。2008年5月12日，汶川大地震。那一刻牵动了世人的心，在离岷江千里之外的湘江之滨，我作为一名舞蹈教师在关注着汶川分分秒秒的同时，陷入了对生命的思考：在不经意的日子里，生命也许就是一具皮囊，而在大难临头之时，生命却如此珍贵，因为它承载着你的全部，活着真好！学会珍惜，学会感恩，学会坚强，我将这些对生命的理解变成了一支积极奋进的现代舞，是我从汶川地震中感受到的勃勃的生命力和坚持不懈勇往直前的奋斗精神。因此，现代舞《生命》舞蹈音乐震撼具有强烈的节奏感；动作铿锵有力，干净利索；队形变换矫健而具有气势；舞蹈服装以充满生命力的大红色为主，线条唯美简洁。演员每一次手臂的延伸和干劲的甩头都能让观众感受到人们对蓬勃的生命力的不懈追求，感受到生命不息、奋斗不止的时代精神。
在舞蹈的世界里，对舞者来说最亲切的是把杆，最熟悉的是镜子；最美丽的是淤青淤紫的伤痕，最深刻的是流汗喘粗气的脸。我是舞者，用肢体抒发我的感情；我是老师，用语言来传达我的知识；我是编导，用故事来创作舞蹈。时光，流逝于心；人心，远近相安。灯光的绚烂夺目，全息的美轮美奂，沁入人心。万千努力，白昼交替，终在掌声雷动间幻化成动人舞蹈。做生命的舞者，只要心跳还在，演出就没有落幕 。生命不止，舞蹈不息！
擅长现代舞教学和舞蹈编导，先后在专业剧团、文化馆等从事舞蹈编导、表演，大型活动策划、总编导工作，担任多项大型晚会导演。其编导的作品屡获全国大奖。
湘水之畔，婆娑起舞。为了展现舞蹈艺术创新的魅力，本刊本栏目特推出青年舞蹈编导郭贝贝。郭贝贝出身于湘水之畔，承载着麓山湘水之灵气,具有典型湖湘妹子的多情浪漫，激越不屈，其作品颇具湖湘特色。
2014年6月5日，郭贝贝将她的作品进行集中展现，带领中南大学音乐舞蹈系学生在长沙市人民大会堂为全省舞蹈爱好者带来了大型原创舞蹈专场晚会。
其舞蹈作品不仅将传统的湖湘文化重新定位，而且与现代社会人们所处的生活状态与心境紧密结合，用中国古典舞、民族民间舞、现代舞等方式来表现不一样的舞蹈艺术，带来一场新式湖湘舞蹈的视觉盛宴。
我从小生长在湘水畔，承载着麓山湘水之灵气。对我这个湖湘妹子来说，舞蹈不仅仅是仪态的修炼，更是我的生活态度，是我讲述自己故事的方式，是气质和艺术追求的性灵之旅。而此次专场作品的灵感均来自于我自己个人生活经验的积累，把对现实生活的观察，凝结成真实而质朴的情感投入到作品当中。这些精雕细琢的原创舞蹈不仅来源于生活并且也体现出极高的艺术观赏性。
一、创作来源于生活
艺术创作中生活是第一源泉。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美，有着人们直接感受、撞击
心灵的功能。生活的原形就是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我认为舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。应用"舞蹈的眼睛"对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。在舞蹈《妈妈的光阴》的创作中，讲述的就是我自己的故事，故事真实到我不用思索，也无需体验。对我来说最难得的便是在每次排练时平复心情去缅怀那段和妈妈一起的生活。特别是当我创作到第三段时，难以自持捂着脸在教室里面痛哭流涕。舞蹈讴歌伟大的母爱，呼吁人们能够多多关心孝敬父母，不要等到光阴流逝，子欲养而亲不待。
舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力和动作性，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式，图画艺术式的感受转化为动作式感受。甚至于将一个篆刻作品，变成一支富有“动作感”的舞蹈，寄予它生命的灵性。女子三人舞《深谷幽兰》就是这样的作品，舞蹈的来源是根据我的一个古色古香的印章，那个“贝”字酷似兰花的形态。由这个静态的艺术品来转化为婀娜的舞姿。用素雅干净的动作来表现生长在峡谷中幽静典雅的兰花，深藏山谷，不显山露水，具有高洁、清雅的特点。古今名人对它评价极高，喻其为花中君子。舞蹈表现兰花不食人间烟火而又为人世间带来美妙的希望。对兰花来说晶莹的露珠是她眼睛的光芒，翠绿的枝条是她的手臂，绽放的花瓣是她的笑颜。演员如玉的素手婉转流连，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，犹如隔雾之花，朦胧飘渺，动作潇洒干净，却不失兰花般的高雅。哪怕花开花落几十载，愿做花泥护花开。气如兰兮长不改，心若兰兮终不移。此心所向，一生不变！
当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力，我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。舞蹈《圣洁伊人》的创作是从我最好的朋友身上得来的灵感，我们是亲密无间的好闺蜜，可是
生活不断地向她发出挑战，一场场的风雨洗礼让她慢慢变得强大起来。转化为舞蹈就形成了一支具有浓郁傣族气息的民族舞蹈，展现了傣族少女经历风雨洗礼之后蜕变、成长的过程。
二、在继承中创新
在当代文化纷纭复杂、各种文化融汇贯穿的今天，舞蹈工作者们必须保持冷静的理性思考力，要在各种时髦的舞蹈现象面前尽全力保持一份对民族文化的“守土”之心，尊崇本土文化，寻找我们的文化本源。双人舞《追爱》，取材于著名的湖南花鼓戏《刘海砍樵》，讲述勤劳孝顺的刘海与一只修炼多年的狐狸精胡秀英追求忠贞爱情，追求男耕女织的幸福生活的故事。这个代表湖湘文化的戏曲《刘海砍樵》在人们印象中就是美丽娇艳的胡大姐拿着一把枚红色的布扇和拿着木棍忠厚的刘海哥用韵味的湖南方言边唱边跳的表演。而此次双人舞音乐用《刘海砍樵》演奏版，刘海的动作编排多来源于劳动生产，而胡大姐的主体动作则来源于“地花鼓”。用丰富的舞蹈肢体语言、舞蹈表演来表现刘海和狐仙丰满的形象和鲜明的个性。将这个湖南民间口头文学的精品用不一样的形式展现出来。当然改编这些优秀的民族文化本身就具有很大的挑战性，无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，作品的编排要尊重和符合当地民族特色与习俗。只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值。
任何艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，也就失去了它的存在价值和生存空间。大量民族民间舞蹈能长期流传，最根本的原因就是她们能顺应大众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的舞蹈经典之作所以能长演不衰，就是由于她们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容和形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡要弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，她蕴涵着我们民族开拓进取，勇往直前，富于创新，无私奉献的最可贵的精神品质。舞蹈编导就应该用大量蕴涵民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，以提高全民族的文化水平和精神素质。
每个年代都有属于自己的流金岁月，在我们的父辈那个年代，爱情是那么的烂漫。舞蹈《乡恋》的选材取自湖南邵东，表现在1960年代乡里妹子与城里哥哥的爱情故事，音乐选用家喻户晓的武力的《乡里妹子进城来》。扑楞楞的心灵，火辣辣的爱情，被这邵阳地花鼓演绎得韵味十足。追忆，回望，或许我们无法追回逝去的岁月，但是回首往昔，那些“乡恋”的甜蜜、幸福却依旧点滴在心间！舞蹈塑造了一群打着赤脚、纯洁质朴的“乡里妹子”的美丽形象，表现了她们热爱劳动、不爱富贵的美好心灵与自信自强的品格，充满了浓郁的生活气息。
我们所指的时代精神应该是一种积极向上，催人奋进，鼓舞斗志的精神。这种精神能使人迸发出无穷的力量，激发人的创造性，能使人深切感受到生命与自然的美好，从而对生活充满希望与憧憬。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”。任何时尚都有它的属性，有的代表了事物发展的趋势，有的却是一种颓废落后，甚至是倒退的观念。在当前的一些创作作品中，确实存在一些所谓“时尚”，实为背离时代，远离生活的东西。这些人把自己狭隘消沉的人生观放进作品，甚或为了“迎合观众”“市场效益”等等搞出低级趣味的玩意，这些是我们一定要坚决摒弃的。大量的好作品能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从舞蹈美的享受中领悟一种情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好的起到了舞蹈作品的教育作用。2008年5月12日，汶川大地震。那一刻牵动了世人的心，在离岷江千里之外的湘江之滨，我作为一名舞蹈教师在关注着汶川分分秒秒的同时，陷入了对生命的思考：在不经意的日子里，生命也许就是一具皮囊，而在大难临头之时，生命却如此珍贵，因为它承载着你的全部，活着真好！学会珍惜，学会感恩，学会坚强，我将这些对生命的理解变成了一支积极奋进的现代舞，是我从汶川地震中感受到的勃勃的生命力和坚持不懈勇往直前的奋斗精神。因此，现代舞《生命》舞蹈音乐震撼具有强烈的节奏感；动作铿锵有力，干净利索；队形变换矫健而具有气势；舞蹈服装以充满生命力的大红色为主，线条唯美简洁。演员每一次手臂的延伸和干劲的甩头都能让观众感受到人们对蓬勃的生命力的不懈追求，感受到生命不息、奋斗不止的时代精神。
在舞蹈的世界里，对舞者来说最亲切的是把杆，最熟悉的是镜子；最美丽的是淤青淤紫的伤痕，最深刻的是流汗喘粗气的脸。我是舞者，用肢体抒发我的感情；我是老师，用语言来传达我的知识；我是编导，用故事来创作舞蹈。时光，流逝于心；人心，远近相安。灯光的绚烂夺目，全息的美轮美奂，沁入人心。万千努力，白昼交替，终在掌声雷动间幻化成动人舞蹈。做生命的舞者，只要心跳还在，演出就没有落幕 。生命不止，舞蹈不息！