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摘要：舞蹈有着非常多的种类，每类舞蹈都具有独特的灵魂与思想。对于学生而言，舞蹈编导是一项挑战，需要学生精准的掌握舞蹈技巧和结构，能够锻炼学生基础知识以及行为素质，由此潜移默化的提升学生专业水平以及综合素养。实际教学中需要培养学生形象思维，使其具备良好时代思想，提升学生创新意识以及审美能力，为其成为优秀舞者打下良好基础。
关键词：舞蹈编导;形象思维;语言训练
舞蹈编导中形象思维指的是表达舞蹈情感的过程，以具备具象特征为基础的展现方式输出抽象舞蹈内涵。在舞蹈编导教师进行教学时，需引导学生养成良好感知能力，提升其敏锐度，并深入挖掘生活中和舞蹈有关的要素，对学生加以引导，使学生受到熏陶和影响，形成良好感知能力。基于此，编导教师需根据舞蹈教学课程，对学生的思辨能力、理解能力以及联想力进行培养，保证其通过舞蹈动作来感知其中的情感，不管是培养学生感知能力还是联想等能力，都需要其具备形象思维作为基础，这就需要编导教师注重培养学生舞蹈形象思维。基于此，本文将对培养学生舞蹈形象思维的意义及策略进行分析。
一、培养学生舞蹈形象思维的意义
舞蹈属于一种艺术形式，其中很多素材来源于现实生活，从而创作出舞蹈能够高度概括日常生活，也能够将生活形象思维体现出来。进行舞蹈创作时不能完全抽象化，应有机结合实际形象，将生活中的任务以及元素真实立体的展现出来。而舞蹈编导中需要许多感性素材，因此实际创作是需要掌握生活中精华部分，剥离流于表象、低级的物质。进行舞蹈编导时需要具有良好的形象思维，在累积生活素材和经验后，能够呈现出具有明显个性，并且丰富的形象即为形象思维[1]。将舞蹈编导中形成的感受作为现实生活和精神世界的连接，以此来升华和表现现实生活元素，这对于舞蹈编导来说非常重要，从而在各种条件要求下，进行舞蹈编导时需要注重形象思维的培养。在具备良好形象思维后，才可创作出更加形象生动具体的作品，并且是舞蹈更贴近生活，同时展现出较高的艺术情趣。
二、培养学生舞蹈形象思维的途径
（一）通过日常训练培养形象思维
1、基础训练
开展舞蹈基础训练主要是巩固学生基本功，使其舞蹈基础更加牢固，为其发展打下坚实基础。舞蹈基础训练的主要特征是日常性和基础性，在舞蹈教学中具有重要地位以及作用[2]。开展舞蹈基础训练时，需注重对学生形象思维的培养，加强引导学生进行手位和站立等动作的训练，使学生形成肌肉记忆，保证其各个动作的规范性。在训练后学生参与舞蹈编导活动时，能够发现舞蹈中存在的动作问题，并且可以及时纠正，使舞蹈编导内容更加完善。
2、语言训练
語言训练指的是运用语言文字来描述情景和场景，使学生可以对自己所表达的情感有更好的体会，以此激发其想象力，形成良好形象思维。此外，教师开展语言训练，可提升学生舞蹈编导能力，并在这一过程中抒发自身情感。教师可使用道具进行教学，引导学生充分发挥自身情感，提升其创作能力，为其创作出良好作品打下基础。
3、艺术鉴赏训练
对学生加强艺术鉴赏训练，可提升学生对艺术的鉴赏水平，并在这一过程中，积累舞蹈优势和经验，由此培养自身形象思维。在这一方面，舞蹈和摄影较为相似，摄影可通过相机来展现事物最美的一面，舞蹈可通过表演相观众展示最美的动作。从而可引导学生观看和鉴赏优秀舞蹈，在其中积累优秀舞蹈优点，丰富自己的舞蹈经验，也可有效应用在未来的舞蹈编排中，提升舞蹈的客观性。舞蹈属于直观艺术，通过表演展现给观众，学生在鉴赏时需要和实际生活相联系，发挥自己想象力，由此形成良好形象思维。
4、舞台美术鉴赏
学生在鉴赏舞台美术时可形成良好形象思维，提升自身舞蹈编导能力。学生进行舞台美术鉴赏时可掌握舞蹈角色和舞台间存在的艺术关系，利于学生掌握舞蹈编导精髓。学生鉴赏舞台美术，可使其深入理解自身角色，理解舞台场景布置以提升其形象思维和灵感[3]。
（二）通过舞蹈教学培养形象思维
1、抒情舞蹈教学
通常抒情类舞蹈中融合了比较温和地区文化、风土人情以及对于这些内容的感悟，从而学生在学习和欣赏前，教师可向学生讲解地区文化，使学生有初步了解，从而将其有效融入到舞蹈中，提升舞蹈可理解性，使舞蹈内容更加丰富。然而学生没有积累足够的人生阅历，无法在舞蹈编导中带入对于地区文化的情感，这时教师可开发学生想象力，使其将这一想象力融入到舞蹈中，并通过舞蹈动作展现出来。通过长时间积累想象力，可有效提升学生的舞蹈编导能力，构建良好形象思维，使学生形成符合自身特色的舞蹈风格。
2、叙事舞蹈教学
叙事舞蹈是指演员通过肢体动作和情感带入完整的通过舞蹈动作叙述编导故事。这一类型舞蹈在一定程度上和电影、话剧有着相似性，但也存在着较大的区别，这三种形式都是表达故事，而电影和话剧是通过语言来表达情感和推动故事发展，舞蹈是通过舞蹈动作来表达情感叙述故事，舞蹈叙事不能够运用语言，从而具有一定难度。如果学生能够准确诠释和表达角色，即可提升其舞蹈掌握水平，还可促进其形象思维发展，学生在舞蹈表演中融入良好形象思维，有利于提升其舞蹈编导质量。在叙事舞蹈中学生可释放天性，在其中加入自身对于事物的理解和明显舞蹈特征，形成独特的舞蹈风格。
结束语
形象思维指的是通过具象事物来表达抽象情感。而舞蹈编导与形象思维有着密切联系，舞蹈形象思维有助于舞蹈编导顺利构思。舞蹈创作是将抽象性转变成具体性的过程，相较于其他组织生产存在较大差异，在了解感知具体事物后，能够形成舞蹈编导形象思维，为了对舞蹈形象思维进行培养。舞蹈编导教师可通过日常训练和舞蹈教学等方面对学生开展形象思维培养，以此提升学生对于舞蹈编导的兴趣。在舞蹈创作过程中渗透形象思维，提升学生舞蹈创作能力和水平，创作出更加高质量的作品，以此抒发其情感和传达理念。
参考文献
[1]李贝贝.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维培养策略研讨[J].参花（下），2020（10）：114-115.
[2]苗小龙.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维探析[J].大观（论坛），2020（07）：122-123.
[3]魏孙璐.高校舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养探析[J].作家天地，2020（06）：169+171.
作者简介：穆怡玮（2000–），女，山西运城人，本科，舞蹈编导专业，海南大学
（海南大学）
关键词：舞蹈编导;形象思维;语言训练
舞蹈编导中形象思维指的是表达舞蹈情感的过程，以具备具象特征为基础的展现方式输出抽象舞蹈内涵。在舞蹈编导教师进行教学时，需引导学生养成良好感知能力，提升其敏锐度，并深入挖掘生活中和舞蹈有关的要素，对学生加以引导，使学生受到熏陶和影响，形成良好感知能力。基于此，编导教师需根据舞蹈教学课程，对学生的思辨能力、理解能力以及联想力进行培养，保证其通过舞蹈动作来感知其中的情感，不管是培养学生感知能力还是联想等能力，都需要其具备形象思维作为基础，这就需要编导教师注重培养学生舞蹈形象思维。基于此，本文将对培养学生舞蹈形象思维的意义及策略进行分析。
一、培养学生舞蹈形象思维的意义
舞蹈属于一种艺术形式，其中很多素材来源于现实生活，从而创作出舞蹈能够高度概括日常生活，也能够将生活形象思维体现出来。进行舞蹈创作时不能完全抽象化，应有机结合实际形象，将生活中的任务以及元素真实立体的展现出来。而舞蹈编导中需要许多感性素材，因此实际创作是需要掌握生活中精华部分，剥离流于表象、低级的物质。进行舞蹈编导时需要具有良好的形象思维，在累积生活素材和经验后，能够呈现出具有明显个性，并且丰富的形象即为形象思维[1]。将舞蹈编导中形成的感受作为现实生活和精神世界的连接，以此来升华和表现现实生活元素，这对于舞蹈编导来说非常重要，从而在各种条件要求下，进行舞蹈编导时需要注重形象思维的培养。在具备良好形象思维后，才可创作出更加形象生动具体的作品，并且是舞蹈更贴近生活，同时展现出较高的艺术情趣。
二、培养学生舞蹈形象思维的途径
（一）通过日常训练培养形象思维
1、基础训练
开展舞蹈基础训练主要是巩固学生基本功，使其舞蹈基础更加牢固，为其发展打下坚实基础。舞蹈基础训练的主要特征是日常性和基础性，在舞蹈教学中具有重要地位以及作用[2]。开展舞蹈基础训练时，需注重对学生形象思维的培养，加强引导学生进行手位和站立等动作的训练，使学生形成肌肉记忆，保证其各个动作的规范性。在训练后学生参与舞蹈编导活动时，能够发现舞蹈中存在的动作问题，并且可以及时纠正，使舞蹈编导内容更加完善。
2、语言训练
語言训练指的是运用语言文字来描述情景和场景，使学生可以对自己所表达的情感有更好的体会，以此激发其想象力，形成良好形象思维。此外，教师开展语言训练，可提升学生舞蹈编导能力，并在这一过程中抒发自身情感。教师可使用道具进行教学，引导学生充分发挥自身情感，提升其创作能力，为其创作出良好作品打下基础。
3、艺术鉴赏训练
对学生加强艺术鉴赏训练，可提升学生对艺术的鉴赏水平，并在这一过程中，积累舞蹈优势和经验，由此培养自身形象思维。在这一方面，舞蹈和摄影较为相似，摄影可通过相机来展现事物最美的一面，舞蹈可通过表演相观众展示最美的动作。从而可引导学生观看和鉴赏优秀舞蹈，在其中积累优秀舞蹈优点，丰富自己的舞蹈经验，也可有效应用在未来的舞蹈编排中，提升舞蹈的客观性。舞蹈属于直观艺术，通过表演展现给观众，学生在鉴赏时需要和实际生活相联系，发挥自己想象力，由此形成良好形象思维。
4、舞台美术鉴赏
学生在鉴赏舞台美术时可形成良好形象思维，提升自身舞蹈编导能力。学生进行舞台美术鉴赏时可掌握舞蹈角色和舞台间存在的艺术关系，利于学生掌握舞蹈编导精髓。学生鉴赏舞台美术，可使其深入理解自身角色，理解舞台场景布置以提升其形象思维和灵感[3]。
（二）通过舞蹈教学培养形象思维
1、抒情舞蹈教学
通常抒情类舞蹈中融合了比较温和地区文化、风土人情以及对于这些内容的感悟，从而学生在学习和欣赏前，教师可向学生讲解地区文化，使学生有初步了解，从而将其有效融入到舞蹈中，提升舞蹈可理解性，使舞蹈内容更加丰富。然而学生没有积累足够的人生阅历，无法在舞蹈编导中带入对于地区文化的情感，这时教师可开发学生想象力，使其将这一想象力融入到舞蹈中，并通过舞蹈动作展现出来。通过长时间积累想象力，可有效提升学生的舞蹈编导能力，构建良好形象思维，使学生形成符合自身特色的舞蹈风格。
2、叙事舞蹈教学
叙事舞蹈是指演员通过肢体动作和情感带入完整的通过舞蹈动作叙述编导故事。这一类型舞蹈在一定程度上和电影、话剧有着相似性，但也存在着较大的区别，这三种形式都是表达故事，而电影和话剧是通过语言来表达情感和推动故事发展，舞蹈是通过舞蹈动作来表达情感叙述故事，舞蹈叙事不能够运用语言，从而具有一定难度。如果学生能够准确诠释和表达角色，即可提升其舞蹈掌握水平，还可促进其形象思维发展，学生在舞蹈表演中融入良好形象思维，有利于提升其舞蹈编导质量。在叙事舞蹈中学生可释放天性，在其中加入自身对于事物的理解和明显舞蹈特征，形成独特的舞蹈风格。
结束语
形象思维指的是通过具象事物来表达抽象情感。而舞蹈编导与形象思维有着密切联系，舞蹈形象思维有助于舞蹈编导顺利构思。舞蹈创作是将抽象性转变成具体性的过程，相较于其他组织生产存在较大差异，在了解感知具体事物后，能够形成舞蹈编导形象思维，为了对舞蹈形象思维进行培养。舞蹈编导教师可通过日常训练和舞蹈教学等方面对学生开展形象思维培养，以此提升学生对于舞蹈编导的兴趣。在舞蹈创作过程中渗透形象思维，提升学生舞蹈创作能力和水平，创作出更加高质量的作品，以此抒发其情感和传达理念。
参考文献
[1]李贝贝.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维培养策略研讨[J].参花（下），2020（10）：114-115.
[2]苗小龙.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维探析[J].大观（论坛），2020（07）：122-123.
[3]魏孙璐.高校舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养探析[J].作家天地，2020（06）：169+171.
作者简介：穆怡玮（2000–），女，山西运城人，本科，舞蹈编导专业，海南大学
（海南大学）