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摘要：肖邦的音乐创作中，产生了大量经典的钢琴曲目。肖邦以传统的钢琴曲风格为基础，在继承和发扬其优秀成果后，运用独具一格的创造能力将钢琴曲的艺术境界推向了又一个高峰。其钢琴曲兼备华丽与抒情，反映了个人生活经历和思想情感，肖邦以这种方式作为真情流露的媒介。当前国内大部分对肖邦钢琴曲的研究，都是感性地认识其作品，注重实践，缺少探讨。极少数研究理论的成果，也是针对个别曲目，没有形成体系化。本文从肖邦《英雄波兰舞曲》的整体演奏艺术风格入手进行探讨，并且提出了一定的个人观点，以期为肖邦钢琴曲的研究提供参考性的理论基础。
关键词：肖邦 《英雄波兰舞曲》 创作风格
一、肖邦简介
1816年，幼年的肖邦已经开始展现其无与伦比的音乐才华和音乐天赋。肖邦在4岁时便开始学习钢琴。举世闻名的《g小调波洛涅兹舞曲》，是肖邦在8岁的时候为了在慈善音乐会上的义演而创作的，“音乐神童”的名号由此而来。当时，华沙的首都贵族音乐沙龙也因此对肖邦青睐有加。肖邦15岁获得了沙皇亚历山大一世所赐的钻戒，也在这一年，《c小调回旋曲》开始出版。可以说，肖邦在他出生后不久就与艺术结下了不解之缘。
其后，在华沙音乐学院得到院长的指导，使他更深地走进艺术的世界。毕业后去巴黎深造，诸多文学艺术上的好友为肖邦的艺术风格和思想注入了更多的新动力，为这个年轻音乐家的丰富创作打下了坚实的基础。
肖邦的一生是浪漫的，是诗情画意的，从接触艺术，到创作艺术，再到引领艺术，直到留下丰富的艺术作品而离世。这是伟大的一生，是与艺术相伴的一生，更是让后辈艺术家仰望的一生。
二、肖邦《英雄波兰舞曲》的创作风格
（一）肖邦《英雄波兰舞曲》的艺术风格
《英雄波兰舞曲》的艺术风格最主要的就是旋律和和声的艺术特色，肖邦作为世界级的钢琴大师也不例外。肖邦用钢琴曲起伏、飘渺而又优雅的旋律，完美的、复杂的和声，展示了他一生的经历和情思。
在旋律上，以声乐为最主要的成分，伴随着曲调的优雅、温柔，节奏的不羁洒脱，英雄爆发的怒吼，甚至绝望之情和忧郁之心。肖邦在旋律的创作中用不停变更的和声进行对艺术特色的诠释，旋律动人。在修饰、处理钢琴作品时，技巧性非常高，将旋律固有的音域进行极大的拓宽，使得钢琴曲的演奏更加复杂。在旋律中，增添了色彩声乐的使用数量，对乐器的音乐魅力进行了极大的展现，刚柔并济的旋律也更为震撼、深入人心。
在和声方面，肖邦运用了极强的多声部，极大地发展了和声并有所突破。正副的三和弦、七和弦以及变和弦的充分运用，更为巧妙而流畅地对和声进行编配，和声时而简约，时而复杂，对作品音响的多层次效果和歌唱性进行了诠释。伴奏和声与简约和弦的组合，音律非常紧凑，且变化丰富。肖邦用复杂音效腹杆单调和声，婉转而唯美。其和声极具个人风格。和弦起始鋼琴曲后，方向性更强烈，也使作品创作的空间得以拓宽。
（二）肖邦《英雄波兰舞曲》的内涵
肖邦的一生短暂，但作品丰富，经历起伏。贵族式的成长环境，爱国主义情思的培养，音乐人生的发光发热，都为他的创作积累了丰富的素材。在他的《英雄波兰舞曲》中具有丰富的内涵，有朝气蓬勃的青年气息，有憧憬未来的美好愿景，有民族的危机意识和激愤，更有歌颂美好的自然以及民风民俗，极富浪漫主义的特征，肖邦采用了多种钢琴曲演奏技巧结合的方法，充分体现出了技巧多样性。
第一，《玛祖卡舞曲》以奔放的情感、强烈的节奏继承并发扬了波兰的民族舞曲和民乐，以其结构和形式为基础，展现了浓郁的乡土气息，诗意、高雅的精神也展现得淋漓尽致。这组舞曲展示了波兰的民俗和民风。
第二，练习曲的主体是音乐的形象，以技巧辅助创作。1842年，肖邦创作的《英雄波兰舞曲》是一种情感的抒发和情绪的宣泄。左手技巧的练习曲，右手的把音律，同样具有难度。在曲目中展现了肖邦内心激动的情绪。
第三，圆舞曲。肖邦运用圆舞曲来进行社交性的创作，这些如灵魂舞蹈的曲目，展现了《英雄波兰舞曲》雅致而华丽的演奏气氛。这些圆舞曲表现的是他在音乐学院以及在巴黎与诸多友人交谈、互动的经历。
第四，叙事曲是肖邦的首创作品，其气势宏大，乐章较长，爱国主义之情贯穿其中。他用叙事曲的形式进行演奏，也以这种钢琴曲抒发爱国之情。
肖邦《英雄波兰舞曲》音乐的丰富内涵离不开他的个人经历，同时又超越了个人的经历。
三、结语
综上所述，肖邦创作的华丽织体极尽典雅，对内心的情绪和浪漫主义诗情表达得淋漓尽致。其钢琴曲打破了欧洲古典音乐的传统枷锁，为钢琴曲赋予了“话语权”，能够以自己的节奏旋律对情绪进行表现。作为舞会曲目的一种，肖邦钢琴曲并没有用作此处。其曲目蕴藏着深厚的个人经历、家庭生活以及对祖国的情感。其热爱祖国和生活，为其创作奠定了灵感积淀。因而，浓郁的爱国情怀和丰富的民族情感也就成为了肖邦钢琴曲最为重要的艺术特色。
（作者简介：郭晓娜，女，河南大学在读本科生，研究方向：音乐学）
关键词：肖邦 《英雄波兰舞曲》 创作风格
一、肖邦简介
1816年，幼年的肖邦已经开始展现其无与伦比的音乐才华和音乐天赋。肖邦在4岁时便开始学习钢琴。举世闻名的《g小调波洛涅兹舞曲》，是肖邦在8岁的时候为了在慈善音乐会上的义演而创作的，“音乐神童”的名号由此而来。当时，华沙的首都贵族音乐沙龙也因此对肖邦青睐有加。肖邦15岁获得了沙皇亚历山大一世所赐的钻戒，也在这一年，《c小调回旋曲》开始出版。可以说，肖邦在他出生后不久就与艺术结下了不解之缘。
其后，在华沙音乐学院得到院长的指导，使他更深地走进艺术的世界。毕业后去巴黎深造，诸多文学艺术上的好友为肖邦的艺术风格和思想注入了更多的新动力，为这个年轻音乐家的丰富创作打下了坚实的基础。
肖邦的一生是浪漫的，是诗情画意的，从接触艺术，到创作艺术，再到引领艺术，直到留下丰富的艺术作品而离世。这是伟大的一生，是与艺术相伴的一生，更是让后辈艺术家仰望的一生。
二、肖邦《英雄波兰舞曲》的创作风格
（一）肖邦《英雄波兰舞曲》的艺术风格
《英雄波兰舞曲》的艺术风格最主要的就是旋律和和声的艺术特色，肖邦作为世界级的钢琴大师也不例外。肖邦用钢琴曲起伏、飘渺而又优雅的旋律，完美的、复杂的和声，展示了他一生的经历和情思。
在旋律上，以声乐为最主要的成分，伴随着曲调的优雅、温柔，节奏的不羁洒脱，英雄爆发的怒吼，甚至绝望之情和忧郁之心。肖邦在旋律的创作中用不停变更的和声进行对艺术特色的诠释，旋律动人。在修饰、处理钢琴作品时，技巧性非常高，将旋律固有的音域进行极大的拓宽，使得钢琴曲的演奏更加复杂。在旋律中，增添了色彩声乐的使用数量，对乐器的音乐魅力进行了极大的展现，刚柔并济的旋律也更为震撼、深入人心。
在和声方面，肖邦运用了极强的多声部，极大地发展了和声并有所突破。正副的三和弦、七和弦以及变和弦的充分运用，更为巧妙而流畅地对和声进行编配，和声时而简约，时而复杂，对作品音响的多层次效果和歌唱性进行了诠释。伴奏和声与简约和弦的组合，音律非常紧凑，且变化丰富。肖邦用复杂音效腹杆单调和声，婉转而唯美。其和声极具个人风格。和弦起始鋼琴曲后，方向性更强烈，也使作品创作的空间得以拓宽。
（二）肖邦《英雄波兰舞曲》的内涵
肖邦的一生短暂，但作品丰富，经历起伏。贵族式的成长环境，爱国主义情思的培养，音乐人生的发光发热，都为他的创作积累了丰富的素材。在他的《英雄波兰舞曲》中具有丰富的内涵，有朝气蓬勃的青年气息，有憧憬未来的美好愿景，有民族的危机意识和激愤，更有歌颂美好的自然以及民风民俗，极富浪漫主义的特征，肖邦采用了多种钢琴曲演奏技巧结合的方法，充分体现出了技巧多样性。
第一，《玛祖卡舞曲》以奔放的情感、强烈的节奏继承并发扬了波兰的民族舞曲和民乐，以其结构和形式为基础，展现了浓郁的乡土气息，诗意、高雅的精神也展现得淋漓尽致。这组舞曲展示了波兰的民俗和民风。
第二，练习曲的主体是音乐的形象，以技巧辅助创作。1842年，肖邦创作的《英雄波兰舞曲》是一种情感的抒发和情绪的宣泄。左手技巧的练习曲，右手的把音律，同样具有难度。在曲目中展现了肖邦内心激动的情绪。
第三，圆舞曲。肖邦运用圆舞曲来进行社交性的创作，这些如灵魂舞蹈的曲目，展现了《英雄波兰舞曲》雅致而华丽的演奏气氛。这些圆舞曲表现的是他在音乐学院以及在巴黎与诸多友人交谈、互动的经历。
第四，叙事曲是肖邦的首创作品，其气势宏大，乐章较长，爱国主义之情贯穿其中。他用叙事曲的形式进行演奏，也以这种钢琴曲抒发爱国之情。
肖邦《英雄波兰舞曲》音乐的丰富内涵离不开他的个人经历，同时又超越了个人的经历。
三、结语
综上所述，肖邦创作的华丽织体极尽典雅，对内心的情绪和浪漫主义诗情表达得淋漓尽致。其钢琴曲打破了欧洲古典音乐的传统枷锁，为钢琴曲赋予了“话语权”，能够以自己的节奏旋律对情绪进行表现。作为舞会曲目的一种，肖邦钢琴曲并没有用作此处。其曲目蕴藏着深厚的个人经历、家庭生活以及对祖国的情感。其热爱祖国和生活，为其创作奠定了灵感积淀。因而，浓郁的爱国情怀和丰富的民族情感也就成为了肖邦钢琴曲最为重要的艺术特色。
（作者简介：郭晓娜，女，河南大学在读本科生，研究方向：音乐学）