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她每天收集各种植物的花朵、果实、树皮、根茎，熬液染线，织丝为衣，用一生细致地呈现大自然的本色。她颠覆了人们对布的想象，改变了人们对手工织物的认知。
日本政府授予她文化勋章和“文化功劳者”称号，各大美术馆竞相收藏她的作品，她被称为“光与色彩的诗人”。川端康成形容她：“在优雅而微妙的配色里，贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。”她就是日本染织艺术家志村福美。她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”。
出发点包含了终点
志村福美1924年9月30日出生于滋贺县近江八幡，是小野家的第四个孩子。在她2岁那年，父母将她送到东京，过继到膝下无子的叔父家。直到17岁那年，志村才发现自己的身世。她在自传性散文集《一色一生》中写道：“很长一段时期里，这件事都在我对母亲的感情中投下了复杂的阴影，但如今想来，一切都是命运使然。”的确，她的人生在与母亲的重遇中被彻底改写了。
志村走上染织之路要追溯到她出生的那年，日本民艺理论家、美学家柳宗悦举家从东京搬到了京都，着手在全国各地考察民艺品。第二年，他走访了小野一家，志村的生母小野丰由此接触到了民艺思想。
1927年，柳宗悦与染织家青田五郎等人创办了“上加茂民艺协团”，小野丰参与其中，学习染织。此前，染织只是民间传统手艺、农妇手工，青田五郎却赋予染织以艺术思想。不幸的是，青田五郎37岁死于肺结核。不久，小野丰也因为从医的丈夫放弃了热爱的染织。
当17岁的志村福美与小野丰相认后，在母亲那里，她遇见了织机。但她真正踏上这条路，则是在15年后。那年，她刚离婚，带着两个年幼的女儿。因为帮早逝的画家哥哥出版遗作集，她去拜见了景仰的柳宗悦。柳宗悦告诉她：“你的母亲心怀理想，当年我推荐她从事染织。现在我也对你作此建议，你不妨一试。”
当时，女性立业还未得到日本社会认可。但为了谋生，志村把两个女儿托付给东京的养父母，自己回到生母身边，在一家织工坊学习染织。不到一年，木艺家黑田辰秋推荐志村参加1957年的工艺展。小野丰却坚决反对，批评女儿没有自知之明，说不会给予她任何援助。
志村渴望尽快立业，接回东京的两个孩子一起生活，参展是她重要的机会。她从丝线店讨来一些用过的旧线，重新染色，却失败了。不得已，她偷偷用母亲私藏的手捻线，织出了第一件作品——方形纹缀织单带。缀织，是把经线包于纬线内部编织纹样的一种手法。这件织品入选了工艺展，展露了志村在色感上的天赋。
第二年，志村创作出人生第一件和服“秋霞”。这件以绩线为纬纱的“褴褛织”，创作原点来自民艺思想：过去，农妇将用剩的线接在一起做成绩线，为家人纺织的褴褛服，透着一种“无为”之美。由此，志村逐步摆脱“作为”意识，进入自然而然、“不求美则美”之境。
尽管一生织作和服上百件，但秋霞对志村意义非凡。2014年荣获“京都奖”的现场演讲，90岁的志村穿的正是这件秋霞。她曾在一篇文章中说，创作者之所以很难超越自己的处女作，是因为如果他/她走在正确的道路上，那么出发点，一定也包含了终点。
引领她的是四季流动
一次，志村将化学染线与母亲的植物染线一起搭在树上晾晒，突然发现母亲的丝线与周围环境浑融一体，而化学染线却突兀生涩。她明白了植物染与自然的深刻联系，并在之后的60余年里，只以植物染的丝线来创作。
“所谓植物染，就是要守护该植物的色彩纯度。”志村在实践中发现，引领她的是四季流动和大自然的奥妙无穷。例如大红色的蔷薇花熬成淡红色的染液，染出的颜色却并无红意。而在春天的“樱染”中，用樱花瓣来染色，只会得到略带灰调的浅绿，要想染出樱色，唯有用树干。盛夏的大自然葱茏滴翠，却无法用草木直接染出绿色，需要在蓝瓮中浸入以青茅、栀子、黄檗等染成的黄色丝线，才能得到富有变化的绿色。她由此悟出色彩的真相，体会到“色即是空”的本义。
再如志村知道绿色与紫色接近互补色，混合会显得沉闷，但她看到画家冈鹿之助的一句话，“若将这两色并列，在视觉混合的作用下，能释放出美丽的珍珠母色的光芒”，便开始了大胆的尝试，最终探索出“珍珠母色”。
每年深秋，一位家住大德寺的老妇人都会赠予志村上好的栀子果。她把这种果实形容为光的粒子，染出温暖而耀眼的金黄，新鲜“稚嫩如雏鸟”。日本列岛常年烟雾缭绕，湿润的自然酝酿出微妙的万千变化，她因此想要织出“春日的薄暮时分”和“京都的山峦雾霭迷离”。
志村常常为追逐一种玄妙的色彩，“无数次体会足底崩塌、越陷越深的挫败感”。她说：“所谓直觉，不是天赋，而是在一次次失败中仍不放弃对技艺的磨练，通过持续的培育和积累而获得的能力。”她有一束保存了70余年的茜色丝线，其色近似于燃烧的火焰，染一贯线需要一年半左右，要用一百贯茜根，在染液和木灰水中交替浸染一百七十次方可染成。她记录道：“如果在第一百六十九次失手，则前功尽弃。”她的一双巧手，让花朵短暂的生命在织物中再次绽放、获得永生。66岁，志村被认定为重要无形文化遗产保持者，获日本“人间国宝”称号。
一色一生
以细腻著称的日本人，对色彩的挖掘极深，如鼠色和茶色，就有“四十八茶百鼠”之称，十分繁杂微妙。但志村认为，蓝染以其深阔的精神性被推崇，没有一种颜色能比蓝染之色更贴合日本人的样貌与性格。她觉得蓝染深不可测，经历了一次次的失败和失意。“曾经，我以为做一色会耗费10年;如今，我觉得做一色将用尽一生。”
几乎所有的植物染都是用熬煮的染液进行染色，唯有蓝染，需要从专业蓝师那里获取蓝靛原料，再以“发酵建”的古法来建蓝，然后守瓮、染色，缺一不可。而且蓝染之色，可分为瓮伺、水浅葱、浅葱、缥、花绀、绀、浓绀等二十二种，浓淡参差，从淡水色到深海之蓝，稍有差池，便会失败。建蓝时，志村形容自己为“怀抱幼子的母亲”，每天心绪上的阴晴波动，都直接反映在蓝液上。她甚至根据月圆月缺来选择染色的时机，着魔般沉浸其中，不厌其烦。
2016年，京都国立近代美术馆举办了名为“志村福美 母衣的回归”的展览。入口处，是一件长3.8米，宽2.6米的织物“曼荼罗”。这件以褴褛织做出的裂（布片、帛片），是志村用珍藏多年的绩线所织。
在日语中，“母衣”的发音与“褴褛”相同。半个世纪前，小野丰请近江附近那些上了年纪、干不了农活的主妇，把用剩的线头接在一起，长此以往积攒了不少绩线。这些绩线，志村一直不舍得使用，直到迈入耄耋之年后，她才下定决心，以巨大的心力成就了褴褛之裂——“曼荼罗”。
“织这件作品时，有一种不可思议的力量，仿佛不是我在织，而是线本身的力量流淌其中。我感到在這里，织物中出现了与人的思考无关的某种东西。”织了一辈子和服的志村福美，经过50年，以这件作品回归了自己的原点和初心。
志村始终对自然抱有敬仰与温情，她的染色、织造正是对自然的理解、敬意与对话之下诞生的。她的织物与自然共生，看起来简单，却直抵本质。她说：“色彩不只是单纯的颜色，它是草木的精魂。色彩背后，是一条从一而终的路，有一股气韵自那里蒸腾。”
图片由本文作者提供 编辑 曹宏萍 2718286610@qq.com