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【摘要】随着我国教育体制改革不断的深入，教育方法与教育观念也不断的与时俱进。初中音乐教学在改革的旗帜下有条不紊的向前推动。作为学校艺术教育的重要内容，初中音乐教育更是以提高学生的综合素质和培养中小学生的创造力为出发点，让他们从小就独立思考，发挥想象和锻炼实践动手能力。本文对初中音乐教学进行研究，并探讨其创造能力的培养进行探讨。
【关键词】初中音乐 教学 创造能力
音乐教育是一种具有强烈艺术感染力的审美教育，它借助聆听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展艺术创造艺术美。 初中现阶段音乐教育在于以创新精神和实践能力的培养为重点，在以创新人才为宝贵资源的环境中和以育人为本的教学理念下，音乐教学要培养学生的音乐创造能力，引导学生去创造，启发他们丰富的想象力，让学生在音乐中快乐的成长，自由的发挥，培养出自己的个性，为我们培养创造性的人才打下坚实的基础。因此，现阶段初中音乐教学需要突破传统的教学模式，以新的教学方法来激发学生学习音乐的兴趣，有意识的引导学生进行创新，从而进一步提高他们的综合素质。
一、创新的含义与学生的创造能力
何为创新？创新是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。它与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。如果把指导学生搞小制作、小发明当作培养学生创新能力的惟一途径，显然是从狭义上理解了创新教育的含义。创新能力与一般能力的区别在于其新颖性和独创性，而培养学生的创新能力则是一个较为复杂的系统性工程，不仅仅需要各学科协调一致，更需要教师全员参与。音乐学科在学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势，可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间，所以音乐教学也就成了培养学生创新能力的重要阵地。近年来，随着素我国质教育不断向前推进，中小学音乐教育也取得出可喜的成绩，但学生在音乐创造力方面却令人堪忧。据教育部作出的调查显示，目前中小学生会简单作曲的只占15%，不会的占85%；由此可见创新教学是中小学音乐教学的最薄弱环节。中国少年儿童能在国际大赛上获奖而成却很难获奖，这正是因为我们的学生从小在学校总是依照教育传达的指令被动完成任务，或者是音乐课成了走过场，而教师没有帮助学生发展理解、鉴赏、创造音乐的兴趣和潜力，所以阻碍了学生探求音乐内涵、再创造音乐的能力。
二、当前初中音乐教学所存在的问题
1.忽视音乐“审美”的培养。初级阶段的音乐教育不是为了让学生一定要掌握好作曲的技巧等等，而是为了让学生在音乐欣赏过程中感受到音乐所产生的艺术美，这是因为音乐是声音的艺术，音乐是要用声响来表现的。但很多音乐教师都只注重对知识的灌输，用语言来说话，而不是用音乐。一堂课下来根本没有什么音乐的旋律，全是老师的讲白，学生对音乐的兴趣从何谈起？
2.以教师为主导的“强制”教育。尽管新课程改革已经实施快到十年了，但是很大一部分教师依然习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，把学生当成传授知识的工具，知识的载体，不管学生是否听懂、是否感兴趣，在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，这种“强制灌输”的方式成了课堂教学普遍采用的方法，虽然可以在短时间内提高学生的音乐成绩，但是长期下去对学生创造能力的培养可以说是百害而无一利。
三、在初中音乐教学中培养学生的创造能力的建议
1.重视学生对音乐“审美”的培养。音乐是抽象的，不同的人对同一首作品感受是不同的，所产生的情感审美体验也是不同的 ，教师要把审美教育贯穿在知识传授之中，为培养学生的创造能力打下良好的基石，使学生在知识的学习中获得审美的愉悦体验和欣赏的满足。这样才会激起学生学习音乐兴趣，让学生自己来体会音乐、感受音乐。
2.突出以学生为“主体”的地位。音乐课堂应该是轻松的、愉快的，所以教师不应该采取“一言堂”“填鸭式”的教学方法，遵循学生身心发展的规律，让学生自己去发挥自己的艺术才能，大胆的尝试让学生来做主角。我在教学过程中会让学生编写旋律，然后他学生倾听音乐，体会情绪、力度、速度，并且让学生们进行讨论，且不要判断对与错，至少要让学生充分参与进来。学生有了亲身的感受，我在利用机会把音乐理性化、深层次的诱导，使学生悟出内涵，只有让学生成为学习的主角，让他们充分发挥创造性才能，为以后成为一个创造型的人才打好坚实的基础。
3.学会培养学生的想象思维。文字可以明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想，从而引起心灵上的共鸣。因此，通过欣赏音乐，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。我在教授七年级新教材中的《游击队歌》，是通过提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，学生自由发挥，他们潜在的创造力就这样被激发出来了。
参考文献：
[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究[D].辽宁师范大学.2010.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[D]东北师范大学.2004.
（作者单位：宿迁市钟吾初级中学）
编辑/张俊英
【关键词】初中音乐 教学 创造能力
音乐教育是一种具有强烈艺术感染力的审美教育，它借助聆听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展艺术创造艺术美。 初中现阶段音乐教育在于以创新精神和实践能力的培养为重点，在以创新人才为宝贵资源的环境中和以育人为本的教学理念下，音乐教学要培养学生的音乐创造能力，引导学生去创造，启发他们丰富的想象力，让学生在音乐中快乐的成长，自由的发挥，培养出自己的个性，为我们培养创造性的人才打下坚实的基础。因此，现阶段初中音乐教学需要突破传统的教学模式，以新的教学方法来激发学生学习音乐的兴趣，有意识的引导学生进行创新，从而进一步提高他们的综合素质。
一、创新的含义与学生的创造能力
何为创新？创新是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。它与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。如果把指导学生搞小制作、小发明当作培养学生创新能力的惟一途径，显然是从狭义上理解了创新教育的含义。创新能力与一般能力的区别在于其新颖性和独创性，而培养学生的创新能力则是一个较为复杂的系统性工程，不仅仅需要各学科协调一致，更需要教师全员参与。音乐学科在学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势，可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间，所以音乐教学也就成了培养学生创新能力的重要阵地。近年来，随着素我国质教育不断向前推进，中小学音乐教育也取得出可喜的成绩，但学生在音乐创造力方面却令人堪忧。据教育部作出的调查显示，目前中小学生会简单作曲的只占15%，不会的占85%；由此可见创新教学是中小学音乐教学的最薄弱环节。中国少年儿童能在国际大赛上获奖而成却很难获奖，这正是因为我们的学生从小在学校总是依照教育传达的指令被动完成任务，或者是音乐课成了走过场，而教师没有帮助学生发展理解、鉴赏、创造音乐的兴趣和潜力，所以阻碍了学生探求音乐内涵、再创造音乐的能力。
二、当前初中音乐教学所存在的问题
1.忽视音乐“审美”的培养。初级阶段的音乐教育不是为了让学生一定要掌握好作曲的技巧等等，而是为了让学生在音乐欣赏过程中感受到音乐所产生的艺术美，这是因为音乐是声音的艺术，音乐是要用声响来表现的。但很多音乐教师都只注重对知识的灌输，用语言来说话，而不是用音乐。一堂课下来根本没有什么音乐的旋律，全是老师的讲白，学生对音乐的兴趣从何谈起？
2.以教师为主导的“强制”教育。尽管新课程改革已经实施快到十年了，但是很大一部分教师依然习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，把学生当成传授知识的工具，知识的载体，不管学生是否听懂、是否感兴趣，在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，这种“强制灌输”的方式成了课堂教学普遍采用的方法，虽然可以在短时间内提高学生的音乐成绩，但是长期下去对学生创造能力的培养可以说是百害而无一利。
三、在初中音乐教学中培养学生的创造能力的建议
1.重视学生对音乐“审美”的培养。音乐是抽象的，不同的人对同一首作品感受是不同的，所产生的情感审美体验也是不同的 ，教师要把审美教育贯穿在知识传授之中，为培养学生的创造能力打下良好的基石，使学生在知识的学习中获得审美的愉悦体验和欣赏的满足。这样才会激起学生学习音乐兴趣，让学生自己来体会音乐、感受音乐。
2.突出以学生为“主体”的地位。音乐课堂应该是轻松的、愉快的，所以教师不应该采取“一言堂”“填鸭式”的教学方法，遵循学生身心发展的规律，让学生自己去发挥自己的艺术才能，大胆的尝试让学生来做主角。我在教学过程中会让学生编写旋律，然后他学生倾听音乐，体会情绪、力度、速度，并且让学生们进行讨论，且不要判断对与错，至少要让学生充分参与进来。学生有了亲身的感受，我在利用机会把音乐理性化、深层次的诱导，使学生悟出内涵，只有让学生成为学习的主角，让他们充分发挥创造性才能，为以后成为一个创造型的人才打好坚实的基础。
3.学会培养学生的想象思维。文字可以明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想，从而引起心灵上的共鸣。因此，通过欣赏音乐，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。我在教授七年级新教材中的《游击队歌》，是通过提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，学生自由发挥，他们潜在的创造力就这样被激发出来了。
参考文献：
[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究[D].辽宁师范大学.2010.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[D]东北师范大学.2004.
（作者单位：宿迁市钟吾初级中学）
编辑/张俊英