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编者按：作为青年艺术家的齐文清，在将近十年的艺术旅程中，不断在艺术与生活之中碰撞创作的灵感，带给我们一种诠释情感的艺术。这一次，百纳艺术走进艺术家齐文清的工作室，看到了画面背后那个真实的、认真的、勤恳的齐文清。
记者：您从2005年毕业到现在，已经有将近10年的时间了，您是否能以时间为主线，来为我们简单地梳理一下您的创作脉络。
齐文清：2005年毕业的时候，我的毕业创作《五好家庭》系列是以家庭为创作素材的，有全家福，也有个人形象，主要受中央美院三画室刘小东他们这些老师们的风格影响。当时这些作品一直没有再拿出来展过。2006年我以毕业生为素材做了《毕业生》系列的创作，通过这一系列来表达我毕业时的一些感受。2007年到2008年这段时间，我创作了《草间英雄》系列，在创作过程中我画了很多不同内容，有人物，也有动物，主要以“草”作为表现形式，就像毕业生里边的学士帽，“草”在这一系列作品中就像一个符号将作品串联。2008年之后我创作了《熊猫之变》系列，这一系列作品是我在《草间英雄》系列之后，对自我的一种重新思考与审视，试图透过画面阐释对艺术创作的反思。2009年到2010年创作了《一个人的风景》系列，这个时候，我开始冷静地去思考一些东西，感觉像回到原点一样，用之前的积累与沉淀去表达内心。这批作品没有做过展览，可能这批作品对于我来说是一个冷静期、总结期的成果，是对自我的一种反思。2010年我的工作室搬到宋庄以后，我养了一条狗，到现在一共养了两条，正是因为这样一个灵感来源，从2011年到2012年，我开始创作以狗为主题的系列作品。最近，我的创作以解剖作为素材，想做一些关于“命生活、活生命”的主题作品。现在回过头去看，不管是《五好家庭》系列还是《草间英雄》系列、《一个人的风景》系列，其实每一件作品不仅仅寄予了我最真实的情感表达，它们就像是我的日记，记录了我在不同时期的真实生活和内心世界。
记者：您2006的毕业创作是《毕业生》系列，这些形象是您的同学还是？而且您选取了一些大家都不会注意的角度来表现，非常具有趣味性，同时又能在某一点引发观者的共鸣，油然生发一种对青春的感怀。对于这些角度您是如何来选择的？
齐文清：这些形象都是来自身边同学毕业时拍的一些毕业照片，当时并没有很特别的去考虑关于青春之类的角度，其实只是在毕业的那个时候，突然有很多的感受涌了进来，所以我就借《毕业生》这样一个形象来表达自己的一些想法与感受。因为人大是属于综合类大学，一到毕业季的时候人山人海，那个时候学校这种教学方式和体制感觉跟自己的表达方式不符，所以自己始终处于一种矛盾的状态，这种矛盾的状态下，我便以毕业生为创作题材和背景，画身边同学毕业的场景，有些同学虽然跟你是同学，但是四年中也只见过几次，有些甚至都没有来上过课，但最终，大家都穿上学士服毕业了，这也是教育中出现的问题，不管你是认真努力还是蒙混过关，最终大家都出现在这人山人海的毕业潮中，因此我想把这种感受通过画面表现出来。这也算是我在艺术创作中的一个特点，我会留心观察生活，不管某个点或者某种现象有没有人关注，只要和我的内心想法相契合，我就会用艺术来表达这些现象。让我没想到的是，《毕业生》系列的作品在2007年年初就被收藏家收藏了，这对我来说是一个很大的鼓励。
记者：您2007年和2008年的作品都以熊猫作为创作的主要形象，为什么要选择熊猫？
齐文清：我刚刚毕业的时候，对于市场、对于商业并没有什么经验，自己对于作品将来的走向也没有一个思考，所以说很容易就失控了，那个时候也没有想太多，自己潜意识里就是我要出名，所以那个时候会跟画廊和市场妥协，他们觉得熊猫这样一个主题比较吸引观众的眼球，所以我就开始了这样的一个主题创作。但是这些作品也并不是单纯地去迎合市场.或许，这批熊猫系列的作品是我在形式上的一种妥协，但在主题的表达上，我依旧坚持着自己的原则，把自己的情感融入到里面，用艺术来表达真实的自我。
记者：你创作的《草间英雄》，从名字来看就耐人寻味，你为什么要创作这样一个主题的作品？对“英雄”这两个字你又是怎么理解的？
齐文清：小时候看电视剧，包括当时所受的教育，使得那个时候小孩的梦想都是去当一个英雄，可以说英雄也是我们这代人的一种特有的情结。后来慢慢意识到当英雄就意味着你要付出代价，有时候甚至是生命的代价。《草间英雄》表达的就是这样一种悲观的意识形态，就像《水浒传》一样，作为一个顶天立地的男子汉，你想做一些行侠仗义的事情，但是最后会演变成你与体制的对抗和牺牲，牺牲是成为英雄的最终条件。英雄在现在是一个很复杂地词汇了，英雄表现的是一种对抗，这也是我通过《草间英雄》系列所想表达的。很多时候我们都会因为种种原因而与生活、体制想妥协，就向我之前向市场妥协一样，当我们经历过妥协之后，才会发现内心那种对抗的呐喊。但是我需要强调的是，不管是《草间英雄》还是《熊猫突变》，在创作过程中的妥协与对抗，都是属于我个人的一种感受，其实除了自己之外，没有人去在乎你在这其中所付出的、对抗的、妥协的东西。
记者：和表达对抗的《草间英雄》系列不同，在后来《草间偷活》系列里面，似乎在表达一种妥协的意味。
齐文清：后来我开始意识到这种对抗并没有什么意义，就像是在无病呻吟，你的对抗跟别人并没有什么关系。其实《草间偷活》，是“偷”的齐白石展览的一个名字，“偷活”是齐白石画的那些小虫。这一系列的创作也不能笼统地概括为是一种妥协，其实更多地是一种回归，让创作回归到自己想要的最初的那种状态上去，安静地去思考一些东西，表达一些东西，不再像《草间英雄》系列那样对抗和激烈。在创作《草间偷活》系列的时候，更多地时候，我是在探寻一种艺术上的纯粹性，这个时候我的艺术创作没有杂念掺杂进来，也不需要去标榜什么，我表现得是在艺术中“偷活”的一种怡然自得的闲适之趣，同时更为重要的是，在这一系列作品的创作过程中，我着重将创作的聚焦回归到身边，在日常生活中、在身边密切相关的事物中，找寻艺术的共鸣体。 记者：您2012年创作的一些作品，其原型是您养的爱犬，在这一系列作品中，感觉您的创作更为成熟，尤其在色彩的处理上以及线条肌理的表现上，更加具有视觉冲击力，有一种色彩流动飘逸的自由之感在里面。您在创作中是如何运用色彩的？
齐文清：色彩的运用主要还是为了体现不同的情绪，因为表现性绘画情绪很重要，前面我也有说过，在《草间英雄》系列的创作中，我会偏向用大家看上去比较舒服的色彩，线条也会处理的比较柔和。后来我分析自己的时候，觉得自己在艺术上其实是具有性格的两面性的，一方面会表现出柔和性，而另一方面则会表现出暴力性的东西。我性格上的这种冲突性、矛盾性，有时候在作品中会表现得非常明显。在画面的表现上，有时候我会呈现出一种柔美感，色彩比较舒服，笔触也比较柔和，而且大家也更能接受一些，但是在情绪的表达上我有时候会区别于画面的柔美，会想阐释一些很强烈、很暴力的情绪。很多时候在创作的过程中，我的脑子里就会有两个小人在打架，一个会说你要表现得柔和一些，而另外一个就会说你要打破这些柔和，要有所突破。其实我是喜欢去不断地打破一些程式化的东西，喜欢不断地去突破。现在有许多人来界定我们这些艺术家，一定要用一个很鲜明的符号表达，我是不赞同这种做法的。因为每个人都是不一样的，生活经历不同、艺术风格不同、情感的表达也不同，所以其实我们每个人都是极具个性的个体，是不能被一两个词语就束缚的。所以我觉得艺术家要学会独立思考，要做真实的、表达自己情感的艺术。
记者：刚刚您也提到最近在做一些关于“命生活、活生命”主题得作品，希望您能具体阐述一下。
齐文清：最近在进行关于人体解剖的创作，想做一个关于“活生命、命生活”主题的系列创作。这批创作的灵感来源于自己身体的感受以及身边家庭的老人等等。其实关于生命这个主题它一直伴随着我们，因为我们从生下来开始身边就会不断发生着与生命相关联的事情：生病、死亡、新生等等。之前我在想主题的名字的时候，胡乱一写突然就发现了很有趣的事情。生字在中间，左边是命右边是活，你是往左边生命还是右边生活？而把这三个字反过来就是活生命，同样也是对生活与生命的一种选择与思考。当然，到现在我还没有最终确定这批新作品的主题是不是用“活生命，命生活”，但我最后想用作品表达的是对生命的理解以及对生活的方式一种表达。也许关于生命的这样一个主题过于宏大，但是我会把这个大主题通过一颗牙齿、一颗心脏、一个肺等这些器官元素来对生命的主题进行肢解，这种在创作元素上的肢解，实际上是对主题表达上的一种放大。
记者：接下来除了“活生命，命生活”主题的创作之外还有没有其他的一些创作计划？
齐文清：“活生命，命生活”这个主题是很庞大的，可能近几年我都会围绕这个主题进行创作，也许有人会觉得我才30多岁就做这个关于生命主题的创作，阅历上达不到，所以我就慢慢来，从一个小的创作点开始拓展，在材料、形式等方面进行延伸与拓展，从而可以多元化的来阐释这个主题。除此之外，从毕业到现在已经有将近十年的时间了，我也会对这十年来的艺术创作做一个梳理，为以后的创作做一些思考和积淀。
记者：您从2005年毕业到现在，已经有将近10年的时间了，您是否能以时间为主线，来为我们简单地梳理一下您的创作脉络。
齐文清：2005年毕业的时候，我的毕业创作《五好家庭》系列是以家庭为创作素材的，有全家福，也有个人形象，主要受中央美院三画室刘小东他们这些老师们的风格影响。当时这些作品一直没有再拿出来展过。2006年我以毕业生为素材做了《毕业生》系列的创作，通过这一系列来表达我毕业时的一些感受。2007年到2008年这段时间，我创作了《草间英雄》系列，在创作过程中我画了很多不同内容，有人物，也有动物，主要以“草”作为表现形式，就像毕业生里边的学士帽，“草”在这一系列作品中就像一个符号将作品串联。2008年之后我创作了《熊猫之变》系列，这一系列作品是我在《草间英雄》系列之后，对自我的一种重新思考与审视，试图透过画面阐释对艺术创作的反思。2009年到2010年创作了《一个人的风景》系列，这个时候，我开始冷静地去思考一些东西，感觉像回到原点一样，用之前的积累与沉淀去表达内心。这批作品没有做过展览，可能这批作品对于我来说是一个冷静期、总结期的成果，是对自我的一种反思。2010年我的工作室搬到宋庄以后，我养了一条狗，到现在一共养了两条，正是因为这样一个灵感来源，从2011年到2012年，我开始创作以狗为主题的系列作品。最近，我的创作以解剖作为素材，想做一些关于“命生活、活生命”的主题作品。现在回过头去看，不管是《五好家庭》系列还是《草间英雄》系列、《一个人的风景》系列，其实每一件作品不仅仅寄予了我最真实的情感表达，它们就像是我的日记，记录了我在不同时期的真实生活和内心世界。
记者：您2006的毕业创作是《毕业生》系列，这些形象是您的同学还是？而且您选取了一些大家都不会注意的角度来表现，非常具有趣味性，同时又能在某一点引发观者的共鸣，油然生发一种对青春的感怀。对于这些角度您是如何来选择的？
齐文清：这些形象都是来自身边同学毕业时拍的一些毕业照片，当时并没有很特别的去考虑关于青春之类的角度，其实只是在毕业的那个时候，突然有很多的感受涌了进来，所以我就借《毕业生》这样一个形象来表达自己的一些想法与感受。因为人大是属于综合类大学，一到毕业季的时候人山人海，那个时候学校这种教学方式和体制感觉跟自己的表达方式不符，所以自己始终处于一种矛盾的状态，这种矛盾的状态下，我便以毕业生为创作题材和背景，画身边同学毕业的场景，有些同学虽然跟你是同学，但是四年中也只见过几次，有些甚至都没有来上过课，但最终，大家都穿上学士服毕业了，这也是教育中出现的问题，不管你是认真努力还是蒙混过关，最终大家都出现在这人山人海的毕业潮中，因此我想把这种感受通过画面表现出来。这也算是我在艺术创作中的一个特点，我会留心观察生活，不管某个点或者某种现象有没有人关注，只要和我的内心想法相契合，我就会用艺术来表达这些现象。让我没想到的是，《毕业生》系列的作品在2007年年初就被收藏家收藏了，这对我来说是一个很大的鼓励。
记者：您2007年和2008年的作品都以熊猫作为创作的主要形象，为什么要选择熊猫？
齐文清：我刚刚毕业的时候，对于市场、对于商业并没有什么经验，自己对于作品将来的走向也没有一个思考，所以说很容易就失控了，那个时候也没有想太多，自己潜意识里就是我要出名，所以那个时候会跟画廊和市场妥协，他们觉得熊猫这样一个主题比较吸引观众的眼球，所以我就开始了这样的一个主题创作。但是这些作品也并不是单纯地去迎合市场.或许，这批熊猫系列的作品是我在形式上的一种妥协，但在主题的表达上，我依旧坚持着自己的原则，把自己的情感融入到里面，用艺术来表达真实的自我。
记者：你创作的《草间英雄》，从名字来看就耐人寻味，你为什么要创作这样一个主题的作品？对“英雄”这两个字你又是怎么理解的？
齐文清：小时候看电视剧，包括当时所受的教育，使得那个时候小孩的梦想都是去当一个英雄，可以说英雄也是我们这代人的一种特有的情结。后来慢慢意识到当英雄就意味着你要付出代价，有时候甚至是生命的代价。《草间英雄》表达的就是这样一种悲观的意识形态，就像《水浒传》一样，作为一个顶天立地的男子汉，你想做一些行侠仗义的事情，但是最后会演变成你与体制的对抗和牺牲，牺牲是成为英雄的最终条件。英雄在现在是一个很复杂地词汇了，英雄表现的是一种对抗，这也是我通过《草间英雄》系列所想表达的。很多时候我们都会因为种种原因而与生活、体制想妥协，就向我之前向市场妥协一样，当我们经历过妥协之后，才会发现内心那种对抗的呐喊。但是我需要强调的是，不管是《草间英雄》还是《熊猫突变》，在创作过程中的妥协与对抗，都是属于我个人的一种感受，其实除了自己之外，没有人去在乎你在这其中所付出的、对抗的、妥协的东西。
记者：和表达对抗的《草间英雄》系列不同，在后来《草间偷活》系列里面，似乎在表达一种妥协的意味。
齐文清：后来我开始意识到这种对抗并没有什么意义，就像是在无病呻吟，你的对抗跟别人并没有什么关系。其实《草间偷活》，是“偷”的齐白石展览的一个名字，“偷活”是齐白石画的那些小虫。这一系列的创作也不能笼统地概括为是一种妥协，其实更多地是一种回归，让创作回归到自己想要的最初的那种状态上去，安静地去思考一些东西，表达一些东西，不再像《草间英雄》系列那样对抗和激烈。在创作《草间偷活》系列的时候，更多地时候，我是在探寻一种艺术上的纯粹性，这个时候我的艺术创作没有杂念掺杂进来，也不需要去标榜什么，我表现得是在艺术中“偷活”的一种怡然自得的闲适之趣，同时更为重要的是，在这一系列作品的创作过程中，我着重将创作的聚焦回归到身边，在日常生活中、在身边密切相关的事物中，找寻艺术的共鸣体。 记者：您2012年创作的一些作品，其原型是您养的爱犬，在这一系列作品中，感觉您的创作更为成熟，尤其在色彩的处理上以及线条肌理的表现上，更加具有视觉冲击力，有一种色彩流动飘逸的自由之感在里面。您在创作中是如何运用色彩的？
齐文清：色彩的运用主要还是为了体现不同的情绪，因为表现性绘画情绪很重要，前面我也有说过，在《草间英雄》系列的创作中，我会偏向用大家看上去比较舒服的色彩，线条也会处理的比较柔和。后来我分析自己的时候，觉得自己在艺术上其实是具有性格的两面性的，一方面会表现出柔和性，而另一方面则会表现出暴力性的东西。我性格上的这种冲突性、矛盾性，有时候在作品中会表现得非常明显。在画面的表现上，有时候我会呈现出一种柔美感，色彩比较舒服，笔触也比较柔和，而且大家也更能接受一些，但是在情绪的表达上我有时候会区别于画面的柔美，会想阐释一些很强烈、很暴力的情绪。很多时候在创作的过程中，我的脑子里就会有两个小人在打架，一个会说你要表现得柔和一些，而另外一个就会说你要打破这些柔和，要有所突破。其实我是喜欢去不断地打破一些程式化的东西，喜欢不断地去突破。现在有许多人来界定我们这些艺术家，一定要用一个很鲜明的符号表达，我是不赞同这种做法的。因为每个人都是不一样的，生活经历不同、艺术风格不同、情感的表达也不同，所以其实我们每个人都是极具个性的个体，是不能被一两个词语就束缚的。所以我觉得艺术家要学会独立思考，要做真实的、表达自己情感的艺术。
记者：刚刚您也提到最近在做一些关于“命生活、活生命”主题得作品，希望您能具体阐述一下。
齐文清：最近在进行关于人体解剖的创作，想做一个关于“活生命、命生活”主题的系列创作。这批创作的灵感来源于自己身体的感受以及身边家庭的老人等等。其实关于生命这个主题它一直伴随着我们，因为我们从生下来开始身边就会不断发生着与生命相关联的事情：生病、死亡、新生等等。之前我在想主题的名字的时候，胡乱一写突然就发现了很有趣的事情。生字在中间，左边是命右边是活，你是往左边生命还是右边生活？而把这三个字反过来就是活生命，同样也是对生活与生命的一种选择与思考。当然，到现在我还没有最终确定这批新作品的主题是不是用“活生命，命生活”，但我最后想用作品表达的是对生命的理解以及对生活的方式一种表达。也许关于生命的这样一个主题过于宏大，但是我会把这个大主题通过一颗牙齿、一颗心脏、一个肺等这些器官元素来对生命的主题进行肢解，这种在创作元素上的肢解，实际上是对主题表达上的一种放大。
记者：接下来除了“活生命，命生活”主题的创作之外还有没有其他的一些创作计划？
齐文清：“活生命，命生活”这个主题是很庞大的，可能近几年我都会围绕这个主题进行创作，也许有人会觉得我才30多岁就做这个关于生命主题的创作，阅历上达不到，所以我就慢慢来，从一个小的创作点开始拓展，在材料、形式等方面进行延伸与拓展，从而可以多元化的来阐释这个主题。除此之外，从毕业到现在已经有将近十年的时间了，我也会对这十年来的艺术创作做一个梳理，为以后的创作做一些思考和积淀。