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摘要：《服装面料再造》课程（又称为服装面料改造、服装材料设计课）是服装设计专业的重要课程之一。该门课程正是对服装三要素：造型、材料、色彩三者中“材料”的重点学习。掌握面料的相关知识和改造手法，充分挖掘、创造材料的美，是作为服装设计专业的学生应掌握在手中的技能之一。笔者将个人在《服装面料再造》课程教学中发现的一些问题做一些总结并提出一些个人见解，希望能为之后的教学提供一些浅显的经验。
关键词：服装；面料；课程；再造；教学
一、服装面料再造概述
服装面料再造，是对服装材料的二次设计，是再次运用设计的手段对基础面料进行新的改造。首先服装面料再造是根据设计者的审美或设计需求，对服装材料进行改造设计。再此过程中设计者赋予传统织物新的印象和内涵，重塑面料的视觉、触觉效果，进一步拓展面料的表现力。其次，按技术加工要求，根据设计者对现有的面料或纤维材料进行加工改造，即对面料运用扎褶、绗缝、镂空、机绣、贴布、钩针、编织等特殊工艺手法加工，使其产生新的视觉效果和独特的艺术魅力。
在服装设计专业的课程体系中，《服装面料改造》是一门理论与实践并重的课程，该门课程包括两个板块：服装面料基本理论知识和面料改造设计方法。其中面料改造部分包含了设计的思维方法、工艺手法等内容。作为服装设计专业的学生应掌握基本的面料基础知识，同时，掌握对面料的处理能力即面料改造的设计能力。
二、关于服装面料再造课程中的几点问题
（一）服装面料再造课程中改造的工艺手法较为传统
传统的面料改造课程通过介绍和教授一些常见的面料改造手法，造成学生在学习的过程中只能局限于这些仅有的手工方法来进行创造，这不利于学生去挖掘和探索材料更多的可能性，也使学生对于该门课程的热情没有得到充分激发。随着时代的进步，人们对穿着的要求在不断提高，服装个性的需求也越来越多，将服装面料的创新与服装款式设计相融合，能够较好的满足人们对个性的需求，面料的变革与改造将成为未来服装设计发展的重要基础。而服装面料再造课程也应随着时代的发展，将新的工艺、技术与传统的工艺手法相结合，让学生在课堂上“玩”面料，激发学生创造的热情，挖掘面料再造更多的可能性。
在国外，面料再造是服装设计的一种艺术表达手法，是许多国际知名服装院校中非常重要的设计教学内容，如切尔西艺术学院、中央圣马丁时装学院等。在面料改造课程中通过将传统工艺与现代技术结合，使学生感受面料、发掘传统工艺与现代技术的契合点，为创造出更多的面料效果而进行试验。在服装设计师的作品中，不难发现传统面料工艺与当代科技结合，为服装带来的独特魅力。如，日本服装设计大师三宅一生，他将东方文化带到一贯由西方人统治的时装领域，向西欧传统服饰文化发起挑战。他喜欢平面的直线裁剪，并对褶皱情有独钟，不断对褶皱面料进行实验与开发。他对面料有着近乎苛刻的要求，在设计过程中反复试验、改进面料，甚至在设计开发时，将面料裹在身上去感受面料，他曾说“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”也因此三宅一生被称作“面料魔术师”。他的品牌三宅一生Issey Miyake 17秋冬系列，依然延续了对面料的追求。
（二）服装面料再造课程侧重技法教授，忽略了设计思维与方法的培养的重要性
由于过分推崇工艺手法的教授，对于设计思维及方法的忽略，使面料改造课程仅停留在认识面料和掌握一些改造手法的层面，没有提升到创造性思维的培养和设计方法的探索上。如：学生对于构成基本理论的忽视，使得他们在设计过程中很难创造出具有美感体验的作品。教学中，对于学生设计思维的培养至关重要，从现代设计发展至今，设计的核心仍然是解决问题，设计课程的基础，除了讲述设计的产生、分类等等问题外，还有通过构成的方法去创造视觉上的形式美感，用构成的思想去寻找灵感和创意。然而随着更多工艺手法的呈现，教师和学生往往容易忽视了最为基础的“三大构成”思维的教育，忽视了它在任何一种应用设计中所具有的基础性指导作用。学生对于美的体验没有提升，而只是掌握了大量的试验方法，对于设计本身来讲是一种割裂，割裂了美与设计的关系。对于三大构成思想的忽略，使学生对于美的规律的把握完全源于偶然性，或者自身的经验。
（三）服装面料再造课程没有延伸到应用层面
对于面料再造设计的应用设计没有延伸，孤立了课程之间的联系，难以形成对面料与服装设计之间关系的认知。服裝设计在面料应用上的再创造，是推动该领域不断推陈出新的路径之一，在进行服装设计时要同步思考面料的设计，在设计面料时，也要同步考虑影响服装款式设计的元素，让二者有机地融合在一起，才能再造出适合服装需求的面料。
三、关于服装面料再造课程改革的思路
（一）将传统工艺与现代技术相结合，将多种材料结合，挖掘面料可能性
面对服装面料再造课程中改造的工艺手法较为传统的这一现象，学校课程的发展要参考行业趋势，关注行业需求。从时尚领域的发展趋势来看，材料正发挥着越来越重要的作用。面料设计常用的方法有印、染、织、绣等。“印”主要教授拓印、数码印花。“染”的技法主要以扎染、蜡染、型染为主。“织”就是传统的经纬编织及常用编法。“绣”侧重于传统刺绣基本方法的教授。在新时期的面料改造课程中，我们可以融合更多的技法。主要从三个方面入手：
1.引入其他国家和地区的民族工艺
例如“染”技法的使用，我们可以在原来扎染、蜡染这些本民族中就有的传统印染工艺基础上，引入其他国家和地区的民族印染工艺，这样既丰富了手法，同时帮助同学们了解到世界文明中其他民族的文化，为丰厚自己的文化底蕴、为设计做更多的积淀。如土耳其印染法，通过对这种技法及其背景的介绍使学生感受到它的美，丰富自己的认识。由于这种印染法用的是特殊油料，非常少见，我们可以寻找近似材料，让学生在课堂上操作，从理论和实践两方面得到提升。 2.将当下较新的工艺、技术概念介绍引入课堂
目前已经有一些机器可以根据输入的图片和信息，直接织造出想要的面料，即使不懂织造技术的人员也可以实现。在一些国际时装院校就有配备这样的机器，如英国伦敦时装学院。国内少数企业也有相似的机器。而3D打印技术的兴起，也逐渐被运用到一些行业。目前3D打印技术已经可以用专门的材料打印服装造型，只是在材料上还是无法符合人体的穿着需要。类似这些新工艺、新咨询的介绍可以打开学生对材料的认识，展望未来，材料的变革会给时装行业带来惊人的变化。
3.将其他领域的材料与面料相结合
打破材料的界限，尝试将其他领域的一些材料与面料相结合，创造出不同以往概念的面料造型、面料结构等。通过不同材质、不同手法的结合，挖掘面料改造的更多可能性。
（二）通过循序渐进的专项训练，帮助学生掌握设计思维与方法
由于设计思维与方法的重要性，我们可以将三大构成的原理作为服装面料再造设计的指导方法，根据构成的概念，可将不同形态、不同材质的元素在形式美法则的指导下重新组合成新的造型。或者通过对一个元素打散、重构而得到新的元素。充分发挥构成在面料改造中的指导作用。使学生在进行面料改造时，既有创意，又能把握住最后的形式美感。在纯粹的设计思维方法的训练中，可以有“同构”思维的训练，如运用“仿生学”原理进行面料改造，以自然的肌理、形态、结构作为创意来源，进行面料改造，是一种很好的设计方法。在寻找设计创意的初始阶段，头脑风暴是个好的开始，可以锻炼学生的发散思维，是获得灵感的有效方法。在众多方法中，“解构”是一种不容忽视的设计思维方法。解构以较为具象的物体为主体，通过分割、拆解等方法使其化整为零的过程。在解构后的重组过程中，个性特征突出的部位往往被保留，作为载体在新的设计中进行重构。
（三）服装面料再造的应用设计
在完成了初期的了解面料、中期的面料再造，最后将面料再造与服装设计结合，完成相应的作品，使面料再造课程的学习由纯粹的设计思维方法的训练提升到应用层面。首先，找个大致的主题方向，然后找灵感来源，制作灵感板。接下来，分析服装流行趋势，总结款式变化、面料处理，通过分析，加强学生对于款式、面料处理的综合理解。开始寻找款式细节，设计款式细节，绘制效果图款式图，要求面料小样必须通过二次改造，使面料符合设定主题并通过面料和款式突出主題，要求面料与款式的结合要协调，使服装更具有艺术感染力。
四、结语
服装面料再造是技术与艺术的结合，是服装设计中点睛之笔，是服装设计多元的表现语言。面料与服装互为助力。随着当今时尚领域的发展，面料的个性化，更好的体现服装的个性化。在高校课程中，服装面料改造课程的重要性越来越凸显。对面料改造课程教学方法的探索有利于课程的发展及人才的培养。
【参考文献】
[1]谢琴.服装材料设计与应用[M].北京：中国纺织出版社，2015.
[2]张祖芳.中西服装史[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[3]王守平.设计原理与实践[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.
关键词：服装；面料；课程；再造；教学
一、服装面料再造概述
服装面料再造，是对服装材料的二次设计，是再次运用设计的手段对基础面料进行新的改造。首先服装面料再造是根据设计者的审美或设计需求，对服装材料进行改造设计。再此过程中设计者赋予传统织物新的印象和内涵，重塑面料的视觉、触觉效果，进一步拓展面料的表现力。其次，按技术加工要求，根据设计者对现有的面料或纤维材料进行加工改造，即对面料运用扎褶、绗缝、镂空、机绣、贴布、钩针、编织等特殊工艺手法加工，使其产生新的视觉效果和独特的艺术魅力。
在服装设计专业的课程体系中，《服装面料改造》是一门理论与实践并重的课程，该门课程包括两个板块：服装面料基本理论知识和面料改造设计方法。其中面料改造部分包含了设计的思维方法、工艺手法等内容。作为服装设计专业的学生应掌握基本的面料基础知识，同时，掌握对面料的处理能力即面料改造的设计能力。
二、关于服装面料再造课程中的几点问题
（一）服装面料再造课程中改造的工艺手法较为传统
传统的面料改造课程通过介绍和教授一些常见的面料改造手法，造成学生在学习的过程中只能局限于这些仅有的手工方法来进行创造，这不利于学生去挖掘和探索材料更多的可能性，也使学生对于该门课程的热情没有得到充分激发。随着时代的进步，人们对穿着的要求在不断提高，服装个性的需求也越来越多，将服装面料的创新与服装款式设计相融合，能够较好的满足人们对个性的需求，面料的变革与改造将成为未来服装设计发展的重要基础。而服装面料再造课程也应随着时代的发展，将新的工艺、技术与传统的工艺手法相结合，让学生在课堂上“玩”面料，激发学生创造的热情，挖掘面料再造更多的可能性。
在国外，面料再造是服装设计的一种艺术表达手法，是许多国际知名服装院校中非常重要的设计教学内容，如切尔西艺术学院、中央圣马丁时装学院等。在面料改造课程中通过将传统工艺与现代技术结合，使学生感受面料、发掘传统工艺与现代技术的契合点，为创造出更多的面料效果而进行试验。在服装设计师的作品中，不难发现传统面料工艺与当代科技结合，为服装带来的独特魅力。如，日本服装设计大师三宅一生，他将东方文化带到一贯由西方人统治的时装领域，向西欧传统服饰文化发起挑战。他喜欢平面的直线裁剪，并对褶皱情有独钟，不断对褶皱面料进行实验与开发。他对面料有着近乎苛刻的要求，在设计过程中反复试验、改进面料，甚至在设计开发时，将面料裹在身上去感受面料，他曾说“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”也因此三宅一生被称作“面料魔术师”。他的品牌三宅一生Issey Miyake 17秋冬系列，依然延续了对面料的追求。
（二）服装面料再造课程侧重技法教授，忽略了设计思维与方法的培养的重要性
由于过分推崇工艺手法的教授，对于设计思维及方法的忽略，使面料改造课程仅停留在认识面料和掌握一些改造手法的层面，没有提升到创造性思维的培养和设计方法的探索上。如：学生对于构成基本理论的忽视，使得他们在设计过程中很难创造出具有美感体验的作品。教学中，对于学生设计思维的培养至关重要，从现代设计发展至今，设计的核心仍然是解决问题，设计课程的基础，除了讲述设计的产生、分类等等问题外，还有通过构成的方法去创造视觉上的形式美感，用构成的思想去寻找灵感和创意。然而随着更多工艺手法的呈现，教师和学生往往容易忽视了最为基础的“三大构成”思维的教育，忽视了它在任何一种应用设计中所具有的基础性指导作用。学生对于美的体验没有提升，而只是掌握了大量的试验方法，对于设计本身来讲是一种割裂，割裂了美与设计的关系。对于三大构成思想的忽略，使学生对于美的规律的把握完全源于偶然性，或者自身的经验。
（三）服装面料再造课程没有延伸到应用层面
对于面料再造设计的应用设计没有延伸，孤立了课程之间的联系，难以形成对面料与服装设计之间关系的认知。服裝设计在面料应用上的再创造，是推动该领域不断推陈出新的路径之一，在进行服装设计时要同步思考面料的设计，在设计面料时，也要同步考虑影响服装款式设计的元素，让二者有机地融合在一起，才能再造出适合服装需求的面料。
三、关于服装面料再造课程改革的思路
（一）将传统工艺与现代技术相结合，将多种材料结合，挖掘面料可能性
面对服装面料再造课程中改造的工艺手法较为传统的这一现象，学校课程的发展要参考行业趋势，关注行业需求。从时尚领域的发展趋势来看，材料正发挥着越来越重要的作用。面料设计常用的方法有印、染、织、绣等。“印”主要教授拓印、数码印花。“染”的技法主要以扎染、蜡染、型染为主。“织”就是传统的经纬编织及常用编法。“绣”侧重于传统刺绣基本方法的教授。在新时期的面料改造课程中，我们可以融合更多的技法。主要从三个方面入手：
1.引入其他国家和地区的民族工艺
例如“染”技法的使用，我们可以在原来扎染、蜡染这些本民族中就有的传统印染工艺基础上，引入其他国家和地区的民族印染工艺，这样既丰富了手法，同时帮助同学们了解到世界文明中其他民族的文化，为丰厚自己的文化底蕴、为设计做更多的积淀。如土耳其印染法，通过对这种技法及其背景的介绍使学生感受到它的美，丰富自己的认识。由于这种印染法用的是特殊油料，非常少见，我们可以寻找近似材料，让学生在课堂上操作，从理论和实践两方面得到提升。 2.将当下较新的工艺、技术概念介绍引入课堂
目前已经有一些机器可以根据输入的图片和信息，直接织造出想要的面料，即使不懂织造技术的人员也可以实现。在一些国际时装院校就有配备这样的机器，如英国伦敦时装学院。国内少数企业也有相似的机器。而3D打印技术的兴起，也逐渐被运用到一些行业。目前3D打印技术已经可以用专门的材料打印服装造型，只是在材料上还是无法符合人体的穿着需要。类似这些新工艺、新咨询的介绍可以打开学生对材料的认识，展望未来，材料的变革会给时装行业带来惊人的变化。
3.将其他领域的材料与面料相结合
打破材料的界限，尝试将其他领域的一些材料与面料相结合，创造出不同以往概念的面料造型、面料结构等。通过不同材质、不同手法的结合，挖掘面料改造的更多可能性。
（二）通过循序渐进的专项训练，帮助学生掌握设计思维与方法
由于设计思维与方法的重要性，我们可以将三大构成的原理作为服装面料再造设计的指导方法，根据构成的概念，可将不同形态、不同材质的元素在形式美法则的指导下重新组合成新的造型。或者通过对一个元素打散、重构而得到新的元素。充分发挥构成在面料改造中的指导作用。使学生在进行面料改造时，既有创意，又能把握住最后的形式美感。在纯粹的设计思维方法的训练中，可以有“同构”思维的训练，如运用“仿生学”原理进行面料改造，以自然的肌理、形态、结构作为创意来源，进行面料改造，是一种很好的设计方法。在寻找设计创意的初始阶段，头脑风暴是个好的开始，可以锻炼学生的发散思维，是获得灵感的有效方法。在众多方法中，“解构”是一种不容忽视的设计思维方法。解构以较为具象的物体为主体，通过分割、拆解等方法使其化整为零的过程。在解构后的重组过程中，个性特征突出的部位往往被保留，作为载体在新的设计中进行重构。
（三）服装面料再造的应用设计
在完成了初期的了解面料、中期的面料再造，最后将面料再造与服装设计结合，完成相应的作品，使面料再造课程的学习由纯粹的设计思维方法的训练提升到应用层面。首先，找个大致的主题方向，然后找灵感来源，制作灵感板。接下来，分析服装流行趋势，总结款式变化、面料处理，通过分析，加强学生对于款式、面料处理的综合理解。开始寻找款式细节，设计款式细节，绘制效果图款式图，要求面料小样必须通过二次改造，使面料符合设定主题并通过面料和款式突出主題，要求面料与款式的结合要协调，使服装更具有艺术感染力。
四、结语
服装面料再造是技术与艺术的结合，是服装设计中点睛之笔，是服装设计多元的表现语言。面料与服装互为助力。随着当今时尚领域的发展，面料的个性化，更好的体现服装的个性化。在高校课程中，服装面料改造课程的重要性越来越凸显。对面料改造课程教学方法的探索有利于课程的发展及人才的培养。
【参考文献】
[1]谢琴.服装材料设计与应用[M].北京：中国纺织出版社，2015.
[2]张祖芳.中西服装史[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[3]王守平.设计原理与实践[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.