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[摘要]对于美术爱好者来说，素描都是其早期培训中必不可少的练习内容，素描学习所能提供的关于造型能力方面的训练也是任何其它方面无法代替的，那么美术学生如何学习好素描呢？
[关键词] 美术 素描 教学 体会
素描是学生学习绘画的基础，是造型的基本功，它作为美术知识体系中的最重要的基础环节，在现代美术教育教学中其重要性已得到充分体现。它对培养学生的观察方法、造型能力、表现形象等方面都发挥着特殊作用，是研究形体以积累造型知识的一种手段。对于美术爱好者来说，素描都是其早期培训中必不可少的练习内容，素描学习所能提供的关于造型能力方面的训练也是任何其它方面无法代替的。那么美术学生如何学习好素描呢？下面我谈一下自己的体会：
一、 调动学生学习的积极性和主动性，对素描学习产生长久兴趣
1、 选择性的灵活地安排学习内容，打破传统的教学形式更灵活地组织教学
素描的课堂教学应本着由浅入深、由简到繁，循序渐进的原则进行训练。采用长期作业与短期作业相结合的办法。长期作业可以打好坚实的基础，便于领会教师的指导，深入理解和反复校正，短期作业可以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝、画面不生动、个性特点不明确等缺点。实践经验告诉我们单纯的长期作业会使学生感到学习枯燥，因此在教学中，长期作业与短期作业相结合，进行穿插教学，使学生对学习具有新鲜感，大大提高了学习的兴趣。
2、采用多样的教学手段通过电化欣赏课教学介绍名师名画，中间穿插理论知识的讲解，激励学生给画的激情，保证学生在轻松、愉快的课堂中进行学习。
3、充分体现学生的主体性
学习中应使学生乐于接受和认知。如引导学生运用所学的知识对于同学之间的习作及范画进行评判，从学生内心融于素描教学的环境中。
4让学生拥有学习的快乐
让学生在学习中不感到学习素描困难，而是通过自己的努力和正确的引导就会取得进步，让学生每天都有取得进步的成功喜悦，从而变得更加努力。
二、强有力的培养学生建立研究观察意识
学生在素描的学习中首先应该真正的学会观察事物。绘画大师达•芬奇说“那些作画时单凭实践和肉眼的判断、而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，而对它一无所知。”许多初学绘画的学生往往忽略这一点，不经观察就开始动笔画起来，思想中没有重视观察这个步骤，认为画的好坏主要靠手头的表现，认为画多了就能画得好了，逐渐养成了盲目作画的毛病，整个作画的过程只靠手的操作来实现，结果进步很慢，画完一张画后收效甚微。因此在做习作前，首先要认真观察，用脑去认真思考，这样在绘画中才能具备自如的手下功夫和准确敏锐的眼力。教师在向学生传授技法时，要重视引导学生学会正确观察物象的方法。
1、 观察分析物体构造原理
物体的构造决定它的体积形式，了解物体的构造，就能正确地画出它的形体。我们接触到的事物均可以由最基本的几何形体所构成。如立方体、圆柱体、圆锥体、球体等。所有形体都是由这几种形体或它们的局部组成。在刻画形体前应当先对物象的基本构成因素进行分析，找出形体各部分的特点以及主要的点、线、面之间的内在联系，从而加深对它们本质状态的理解。
2、 观察分析物体立体与空间的关系
在写生时，分析物体的立体感必须建立在空间观念的基础之上，必须有赖于对空间的认识、理解。空间是决定物体立体感的主要因素之一，因为所有物体都处于空间之中，可以说是空间调动和改变着物体的相互比例关系，因此只有通过对空间的认识、理解，才能正确地表现物体的立体关系。实实在在的研究物体存在于实际空间中的体积与空间原理，以及在画面上表现立体感的方法和在画面上创造空间距离的方法，才能整体的表现物体的立体感。
3、 观察分析物体局部与整体的关系
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法运用得怎样将直接影响到时作品的质量。在素描中，局部细节应服从于整体处理，即由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体。在整个作画过程中要判断各种形体的来龙去脉，要常常看对象，在画细部时，要看到整体，不要忘记整体感。在初学素描时要尽量养成把每一物体都看成简单的几何形体的组成的习惯，整体地去感觉一种形体，不要一开始就只盯着物体的某些细节。
4、 研究物体的特征
在绘画中，应当努力寻找能表现自己画中最可作为特征的东西。尽可能地将对象的本质特征提取、概括，用适合绘画的语言，强烈而集中地加以表现，使其具有影响力、振憾力。因此在学习中要随时用眼睛观察，用心和手描绘，看准了才下笔，下笔时一定要心中有数，不要画出的每一幅画都似曾相识，画出的每一个人物特征都不明显，这样的绘画是不会有艺术的感染力的。
5、 培养学生重视理论知识的学习
理论知识的学习及各种知识的学习和多方面的修养。例如透视学、解剖学、色彩学等。许多学生往往不重视理论课的学习，但是通过多年的实践，我认为理论知识的学习是必不可少的。通过学习，可以深化对形象的本质构成、运动规律等的理解力和洞察力。只有对事物充分理解了，才能更鲜明地感觉它，没有鲜明的感觉，表现也就没有深度，只能停留在表面现象，绘画也就没有感染力。例如在画人物头像时，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，只过分地凭借眼睛所看到的那样去描绘，就会使画面中的形体空而支离破碎，而很难正确的表现出对象实在的形体关系。必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼，从而准确地表现形体结构的转折起伏。
6在教学中老师应要求学生有始有终
有的学生开始画的时候很积极，新鲜感很强，观察力也很敏锐，但经过一段时间后观察力开始迟钝，不能始终保持清醒及整体地来检查画面的表现效果。有些时候急于求成，时间一长就产生了急躁情绪，就简单了草的把这张作业修饰一下就结束了，重新开始另一张作业。教师这时应及时提醒学生，认真对待每一张作业，感到不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来，否则进步速度不会大，时间长了学生也厌倦素描的学习。
因此，看、理解和画，这是素描学习的规律，也是学习绘画者的学习任务。只有对素描学习有兴趣，有正确的观察能力和丰富的知识面及有熟练的技法表达能力，最终是能画好素描的。
[关键词] 美术 素描 教学 体会
素描是学生学习绘画的基础，是造型的基本功，它作为美术知识体系中的最重要的基础环节，在现代美术教育教学中其重要性已得到充分体现。它对培养学生的观察方法、造型能力、表现形象等方面都发挥着特殊作用，是研究形体以积累造型知识的一种手段。对于美术爱好者来说，素描都是其早期培训中必不可少的练习内容，素描学习所能提供的关于造型能力方面的训练也是任何其它方面无法代替的。那么美术学生如何学习好素描呢？下面我谈一下自己的体会：
一、 调动学生学习的积极性和主动性，对素描学习产生长久兴趣
1、 选择性的灵活地安排学习内容，打破传统的教学形式更灵活地组织教学
素描的课堂教学应本着由浅入深、由简到繁，循序渐进的原则进行训练。采用长期作业与短期作业相结合的办法。长期作业可以打好坚实的基础，便于领会教师的指导，深入理解和反复校正，短期作业可以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝、画面不生动、个性特点不明确等缺点。实践经验告诉我们单纯的长期作业会使学生感到学习枯燥，因此在教学中，长期作业与短期作业相结合，进行穿插教学，使学生对学习具有新鲜感，大大提高了学习的兴趣。
2、采用多样的教学手段通过电化欣赏课教学介绍名师名画，中间穿插理论知识的讲解，激励学生给画的激情，保证学生在轻松、愉快的课堂中进行学习。
3、充分体现学生的主体性
学习中应使学生乐于接受和认知。如引导学生运用所学的知识对于同学之间的习作及范画进行评判，从学生内心融于素描教学的环境中。
4让学生拥有学习的快乐
让学生在学习中不感到学习素描困难，而是通过自己的努力和正确的引导就会取得进步，让学生每天都有取得进步的成功喜悦，从而变得更加努力。
二、强有力的培养学生建立研究观察意识
学生在素描的学习中首先应该真正的学会观察事物。绘画大师达•芬奇说“那些作画时单凭实践和肉眼的判断、而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，而对它一无所知。”许多初学绘画的学生往往忽略这一点，不经观察就开始动笔画起来，思想中没有重视观察这个步骤，认为画的好坏主要靠手头的表现，认为画多了就能画得好了，逐渐养成了盲目作画的毛病，整个作画的过程只靠手的操作来实现，结果进步很慢，画完一张画后收效甚微。因此在做习作前，首先要认真观察，用脑去认真思考，这样在绘画中才能具备自如的手下功夫和准确敏锐的眼力。教师在向学生传授技法时，要重视引导学生学会正确观察物象的方法。
1、 观察分析物体构造原理
物体的构造决定它的体积形式，了解物体的构造，就能正确地画出它的形体。我们接触到的事物均可以由最基本的几何形体所构成。如立方体、圆柱体、圆锥体、球体等。所有形体都是由这几种形体或它们的局部组成。在刻画形体前应当先对物象的基本构成因素进行分析，找出形体各部分的特点以及主要的点、线、面之间的内在联系，从而加深对它们本质状态的理解。
2、 观察分析物体立体与空间的关系
在写生时，分析物体的立体感必须建立在空间观念的基础之上，必须有赖于对空间的认识、理解。空间是决定物体立体感的主要因素之一，因为所有物体都处于空间之中，可以说是空间调动和改变着物体的相互比例关系，因此只有通过对空间的认识、理解，才能正确地表现物体的立体关系。实实在在的研究物体存在于实际空间中的体积与空间原理，以及在画面上表现立体感的方法和在画面上创造空间距离的方法，才能整体的表现物体的立体感。
3、 观察分析物体局部与整体的关系
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法运用得怎样将直接影响到时作品的质量。在素描中，局部细节应服从于整体处理，即由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体。在整个作画过程中要判断各种形体的来龙去脉，要常常看对象，在画细部时，要看到整体，不要忘记整体感。在初学素描时要尽量养成把每一物体都看成简单的几何形体的组成的习惯，整体地去感觉一种形体，不要一开始就只盯着物体的某些细节。
4、 研究物体的特征
在绘画中，应当努力寻找能表现自己画中最可作为特征的东西。尽可能地将对象的本质特征提取、概括，用适合绘画的语言，强烈而集中地加以表现，使其具有影响力、振憾力。因此在学习中要随时用眼睛观察，用心和手描绘，看准了才下笔，下笔时一定要心中有数，不要画出的每一幅画都似曾相识，画出的每一个人物特征都不明显，这样的绘画是不会有艺术的感染力的。
5、 培养学生重视理论知识的学习
理论知识的学习及各种知识的学习和多方面的修养。例如透视学、解剖学、色彩学等。许多学生往往不重视理论课的学习，但是通过多年的实践，我认为理论知识的学习是必不可少的。通过学习，可以深化对形象的本质构成、运动规律等的理解力和洞察力。只有对事物充分理解了，才能更鲜明地感觉它，没有鲜明的感觉，表现也就没有深度，只能停留在表面现象，绘画也就没有感染力。例如在画人物头像时，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，只过分地凭借眼睛所看到的那样去描绘，就会使画面中的形体空而支离破碎，而很难正确的表现出对象实在的形体关系。必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼，从而准确地表现形体结构的转折起伏。
6在教学中老师应要求学生有始有终
有的学生开始画的时候很积极，新鲜感很强，观察力也很敏锐，但经过一段时间后观察力开始迟钝，不能始终保持清醒及整体地来检查画面的表现效果。有些时候急于求成，时间一长就产生了急躁情绪，就简单了草的把这张作业修饰一下就结束了，重新开始另一张作业。教师这时应及时提醒学生，认真对待每一张作业，感到不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来，否则进步速度不会大，时间长了学生也厌倦素描的学习。
因此，看、理解和画，这是素描学习的规律，也是学习绘画者的学习任务。只有对素描学习有兴趣，有正确的观察能力和丰富的知识面及有熟练的技法表达能力，最终是能画好素描的。