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培养学生的终身体育意识
■河南省交通技工学校 刘震卿
随着终身体育观念的普及，人们越来越重视学校体育的长远效益。因此，教师要积极引导、帮助学生深刻认识体育对其身体、学习和生活的长远意义，培养学生的终身体育意识，让他们充分认识到体育活动是健康快乐生活的途径，变“要我参加”为“我要参加”，为学生适应将来的紧张工作和生活节奏打下坚实的基础。
一、正确认识体育教学的任务
由于经济的高速发展和生活节奏的加快，社会对现代人的体质提出了更高的要求。国家规定每周40小时工作制，休闲时间增多，闲暇体育、娱乐体育应运而生，学生在学校就要掌握各种体育知识和技能。美国已有娱乐体育教材，日本也出现了闲暇体育学说，这些新理念提倡在学校期间告诉学生度过余暇时间的途径和方法，为未来的生活打下基础。因此，体育要扩展教学任务，增加与现代生活相关联的新内容，使学生得到全新的体育教育，即健康体育、娱乐体育、竞技体育和生活体育。
二、创造良好的校园体育环境
所谓体育环境，包括运动场地与器材、体育比赛、体育宣传栏、体育报刊、体育广播、教师和学生的运动着装等。校园体育环境是无声的教育熏陶，实践证明，靠外力强制、约束是必要的，但很难从根本上解决问题，只有激发学生的兴趣，才能取得实效。我国传统教育理论中倡导的“陶冶法”、萧伯纳讲的“创造环境”都是强调通过一定的教育环境进行感化和熏陶。
学校应根据具体情况灵活地实现课内体育教学和课外体育活动相结合。诸如评选校园“十大体育明星”和体育优秀生、进行奥运知识竞赛、举行体育达标运动会、举办传统项目的小型比赛、开办课外体育讲座等。这些活动既有竞争性、教育性，又有知识性，可使学生在潜移默化中提高对体育的认识。
三、观摩比赛，提高欣赏水平和锻炼欲望
观摩高水平的比赛和表演，不仅能给学生一种美的享受，而且还能扩大他们的视野，增长他们的知识。因此，要积极组织学生观看大型比赛、录像、校运动会，经常组织武术、健美操、散打等表演，引起学生参与锻炼的愿望，增强体育意识。
总之，学校一定要重视培养学生的终身体育意识，使学生自觉地投入到锻炼健身的活动中去，以适应将来走向社会的需要。
多种途径提高学生学习体育的兴趣
■郑州市四十三中 曹光发
一、以灵活多样的教学方法激发兴趣
在体育教学中，教师应根据学生身心健康存在的主要问题及自我保健的需要，尽可能了解、满足学生的兴趣，用新颖的教学内容和灵活多样的教学方法来激发学生学习强身健体的知识技能和参加体育锻炼的兴趣。比如对中长跑这类教学内容，可用计时跑、变速跑、越野跑、领先跑等，训练学生的耐力。
二、以优美的直观示范引发兴趣
体育教学离不开动作示范，若教师基本功扎实，动作示范正确优美，会使学生对所学内容产生兴趣，能有效提升练习效果。教师要充分发挥示范动作的激发作用，提高示范动作的质量，使其产生“亲其师而信其道”的特殊效果。
三、以口诀化教学提高记忆兴趣
在体育教学中，体育教师要运用各种形式的语言来组织、指导学生的学习，语言指导的形式主要有讲解口令、示范和讲评。正确地运用语言指导，可以起到激励、启发、提示、反馈、评价的作用。体育教学内容很丰富，许多技术动作讲起来繁杂难记，若将复杂的技术要领归纳为口诀，就能便于学生记忆、掌握，从而提高学习兴趣。如将投掷的最后用力动作简化为“蹬、转、送、撑、挺、推、拨”七个字，便于学生理解动作；在篮球教学中将三步上篮技术要领归纳为“一大、二小、三高跳”，学生就能迅速记住动作要领。
四、以激励和肯定提升信心
在体育教学中，平等、亲和、融洽的师生关系能使学生对体育课产生兴趣并对教师产生好感，从而乐意接受教师的指导。学生练习的过程中，教师要善于运用激励性语言，鼓励学生不断进取；运用身体语言，如点头、眼神、微笑等，激发学生的积极情绪，使他们在和谐、轻松的气氛中，体验到成功的喜悦，从而提高对体育课的兴趣，以积极的姿态主动参与，在快乐的学习中完成教学目标。
五、以因材施教的教学目标保持兴趣
教师应根据学生的体质及运动能力的差异区别对待。要求偏高，会让水平低的学生感到力不从心，难以达到，容易挫伤其练习的热情和积极性；而要求偏低，又使能力强、水平高的学生觉得无须努力，同样不感兴趣。在评价学生的动作或某一时期的成绩时，教师应根据学生的个性特征，有针对性地进行评价，使不同层次的学生各有努力的目标，都有实现目标的信心。
发挥声乐教学中语言的作用
■安阳县二中 邵文英
声乐教学是音乐教学的重中之重。教师如何运用自己的语言引导学生学习声乐并收到良好的教学效果呢？下面谈几点高中声乐教学的体会。
一、语言的精练准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须在有限的课时内进行，这就要求教师的语言要精练而准确。教师的教学语言精练而准确才能抓住教学中的核心，体现教学的重点，才能使学生对复杂的理论理解透彻。如通常教师在课堂训练中这样提示学生：吸气深、吐气稳、气息沉、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等，面面俱到。如果空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中学生就会无所适从。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及学生的认知能力，使学生容易理解。过于专业化的教学用语，如“运用头腔共鸣来歌唱”“运用胸、腹式联合的呼吸方法”等，以及过于冗长复杂的描述，往往让学生弄不明白，搞不清楚。在声乐教学中教师应不断拓展自己的知识面，丰富自己的教学语言，才能达到化复杂为简单、化抽象为具体、化模糊为生动的教学效果。
二、语言的辩证统一性
声乐教学中，教师在对学生进行歌唱技巧训练、音乐处理表现、音乐感受和创造思维的综合训练过程中，要处理好整体要求和局部训练的辩证统一关系。声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到学生演唱中出现问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师的责任就是要训练学生的耳朵，能听出自己演唱时的对与错。正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，并用相应的语言表达出来，传递给学生。
三、语言的形象比喻性
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术首先包括的是对着心灵谈话的艺术。”教师若采用形象的语言把比较抽象的概念生动具体形象化，就会让学生产生共鸣。如训练口腔打开时，体会打哈欠的感觉；训练气息下沉时，用闻花的动作；唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉；声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖住，等等。在声乐教学中采用确切、生动、形象的语言，比用单纯专业性的阐述，更易为学生所理解和接受。
声乐教学中学生是靠聆听教师的演唱、借助教师的教学语言去理解发声原理和琢磨歌唱技法，领会音乐作品的内涵，从而创造美好的声乐艺术形象的。教师的语言对促进声乐教学水平、教学效果的提高，有着十分重要的意义。
音乐欣赏的几个环节
■郑州市三十五中 张巧玲
在音乐教学中，艺术欣赏是一种创造性活动。欣赏并不是被动地接受，它要求全体学生积极参与和主动探求。因此，我认为音乐欣赏课应在“听、唱、想、说”这几个环节中充分发挥学生的主体作用。
一、“听”是欣赏作品的关键
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此，听觉参与是音乐欣赏教学的关键。教师要引导学生全心全意地投入到聆听中去，在聆听中感知音乐作品的内涵。初听一首乐曲，学生很难对它有深刻理解，但对乐曲情绪是喜是忧、是轻松还是沉重，大多数学生能够准确地判断。在此基础上，教师利用语言、动作或面部表情等对乐曲所表现的情绪及内容作简要提示，就可以帮助学生更好地理解音乐。
二、“唱”是欣赏作品的基础
音乐欣赏是以听为主，但吟唱主题曲是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前练唱主题曲，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，把学生的音乐思维调动起来，更好地获得音乐体验。
三、“想”是欣赏作品的目的
“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，有感而发，具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维空间，培养学生想象的广阔性、独立性和创造性，这也是艺术欣赏教学的最终目的。如何使学生在流动着的音乐艺术中，在自己原有的知识基础上创造想象？首先应让学生体验作品的情绪，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情绪和情感作出判断。其次，要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。再次，教师可以适当地介绍作品的时代背景、作者生平及创作意图等等。
四、“说”是欣赏作品的深入
“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音乐感知、情感体验和联想之中，使得它们在理性认识的指导下，进入更深更高级的阶段。因此，在欣赏的过程中，教师应及时引导学生说出听后感，这样不仅能发挥学生的主体作用，有利于教学信息的及时反馈，还能使教师及时了解教学目标和教学效果之间的差距，不断改进教学方法。
总之，要想提高音乐欣赏课教学质量，只有走出传统欣赏教学的模式，努力让学生积极地参与到教学活动的各个环节中去，使学生真正成为审美活动的主体。
音乐教育与儿童发展
■临颍县南街幼儿园 付植芳
幼儿园音乐教学的任务是培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，启发幼儿初步感受美、表现美，在内容多样的音乐活动中，让幼儿去体验音乐、感知音乐，接受音乐美的熏陶。
在组织教学中，教师的语言表情和动作都会影响儿童的情绪，如果教师的语气是儿童化的，教师的表情是丰富的，教师的动作是童趣的，那么，儿童的学习兴趣就会高涨，并积极参与。如让幼儿扮各种小动物听音“找家”一节课中，要使刚刚步入音乐活动的幼儿能在愉快的情绪中听辨“1、3、6”的高音，教师不应急于看儿童找对没找对，而应观察分析儿童产生听辨的困难何在，然后耐心地加以指导，等待他们在一次次音乐游戏中，通过自己的努力真正听准找对。让儿童通过观察和感受，尝试着自己去解决具体问题，他们就可以在原有的基础上提高一步。
兴趣是儿童学习音乐的前提，要通过各种方式吸引和感染他们，让他们从不喜欢上音乐课到非常喜欢上音乐课，一段音乐活动下来，还会觉得时间太短，意犹未尽。这样才能让音乐走进他们的心灵，发挥音乐神奇的熏陶作用。
我在音乐教育中结合语文、常识、数学、绘画、体育等学科知识，经常引导孩子们即兴创作、即兴表演，使他们多方面发展自己的感知能力。比如儿童听了音乐还会各自作画，有的画小鸟捉虫，有的画鸡妈妈下蛋，有的画小孩和小鸟做游戏。总之，孩子们根据自己的音乐感受去画画，才会体会到无穷的乐趣和成功感。
在教学中，教师应重视儿童从事音乐活动的情感因素，重点讲评儿童活动过程中所感受到的愉悦情绪体验，帮助他们建立自信。同时，还要发现他们的闪光点并加以肯定，在一次次的实践活动中，让儿童感受到自己是集体的一员。教师应通过提问或提出建议，让他们进行思考、实践，鼓励他们最后通过努力合作而取得成功。这些活动还可以促进那些顽皮的、注意力不集中的儿童增强自控能力，促进儿童自身的发展。
总之，兴趣培养是音乐学习的前提，所以要发展儿童的音乐水平，必须培养他们浓厚的、稳定的兴趣，让儿童在有趣的音乐活动中完成音乐学习的任务。教师要把每一个儿童带进音乐美好的境界中，在感受美、表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心的和谐发展。
美术教育重在培养学生的创造力
■禹州市夏都中心学校 桑 辉
关于艺术教育，美国教育学家罗恩菲德认为：艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得富于创造力，而不管这种创造将施于何处。假如孩子们长大了，而由他们的美感、经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的各项目标就已达成。然而，在美术教学中，有些教师为了体现自身的教学成绩，有些家长为了表现孩子的绘画能力，都要求学生把完成作品作为其学画的最终目的。虽然学生作品在比赛中获奖能够激发儿童学习美术的兴趣，但也带来了一些不利影响。
一、教师为追求技法的传授，把注意力集中到技法的表现和作品艺术的完整上。教师教学重点放在追求复杂的“特殊效果”，其结果使学生作画时，忽视了自己的内心世界和对事物的认识，只注重技法的表现形式。这样，教师不是教孩子观察和表达生活，而只是在黑板上提供范例图画，灌输“简笔画”“卡通画”等概念，从而导致了学生的作品空洞而缺乏情感。还有一些教师在辅导作品参赛时，将自己的思想强加于学生，使孩子们的作品成人化。
二、以学生获奖为标准。若学生没获奖就认为他们在艺术方面没有前途，这样就会使学生失去应有的受艺术教育的机会。家长因要求孩子多出作品以求参赛获奖，便购买很多画册让学生参照练习，致使孩子们走上临摹的歧路，养成依赖心理，从而扼杀了他们的创新能力。
三、在中小学生学习美术时，不应对他们学画施加任何压力，如果硬要他们下工夫去摘取大奖，就会使学生失去对事物的观察力和感受力。如一个接一个的展览，枯燥而无真情实感的“创作”，会使他们不仅在形象思维和绘画语言上得不到提高，而且还会渐渐丧失自信心。
美术教育是一个长期的循序渐进的过程，由于以上原因，孩子们因承担不起如此重任，随着年龄增长学画的人越来越少。
我认为，美术是一种包含多种文化因素的艺术，它以视觉语言为形式来表达人们丰富的情感。学生学习美术的起点是兴趣，对美术的爱好不仅因为它的符号价值，而且通过绘画活动能够获得内心愉悦。在进行美术教育的过程中，教师是学生学习的组织者和辅导者，应注重帮助学生了解艺术知识，使用文化上有价值的意象，鼓励学生创造性的表现。课程的组织应有“学科性”“系统性”“程序性”“连续性”，应以美术创作为手段，注重上好欣赏课，使学生对美术有较全面的了解。
“作品”作为中小学生学习美术过程的标志，应予以重视，它是依据学生的成长和艺术创作过程，根据教育目的来进行的，适度的评价有利于促使学生的进步及课程的有效进行，但不能以获奖为唯一标准。
美术教育应保持少年儿童的纯真活力，教师要把艺术教育看成是中小学生整体教育的一部分。早在1997年教委下发的《关于加强中小学生艺术教育的意见》中就明确指出：“中小学艺术教育是国民素质教育非专业教育，它的根本目的是培养全面发展的‘四有’新人，而非专业艺术人才。”这一性质决定了艺术教育应以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。
让学生在绘画中表现自我
■周口市五中 郑克俭
当今教育已转向素质教育的崭新阶段，作为美术教师，应更新观念，在教学中寻求新思路。
在激发兴趣方面，我常把学生的生活经验融入到课堂教学之中，使学生从实际生活中领悟到美术的独特价值，从学以致用的角度来激发学生学习的热情。
要想激发学生的绘画兴趣，挖掘学生潜力，还需充分利用学校各种资源，例如举办各种形式的中学生书画展，制作学校未来规划图，绘制从家到校的地图，设计黑板报、手抄报及教师节、元旦节赠送朋友的卡片等，以充分发挥学生的绘画才能。
在《美术形象直观和交流语言》一课中，主要学习色彩的表现与感受，我课前画出不同色感的冷与暖、强与弱的色彩画，并结合实际生活，如节假日的各种社会活动、广告宣传等，使学生感悟到色彩的影响和效果，要求学生以四季为题，把自然界中的初春、盛夏、金秋、寒冬的形、色绘画出来，结果学生们画得很好，没有一个不合格。他们以粉红和淡绿表现阳春气息，还有盛夏的深绿、金秋的橙黄、寒冬的灰白等，准确地表达了季节的色调。在这样成功的教学中，在每一张稚嫩的绘画中，我感受到学生发自内心的真挚情感。当学生有了兴趣，他们就会乐意学，表现出浓厚的热情、敏锐的感知力和丰富的想象力。
另外，学生还喜欢到室外写生。到室外写生，教师只要组织好，写生课就会取得很好的效果。上学期，校园围墙外“温馨小区”正在建设之中，高高的吊车、成排的楼层、穿插的脚手架、施工的工人等，我让学生们用透视手法把主景的场面画出来，学生兴致很高，得到了一次表现生活的实践机会。
课堂教学中，教师还要鼓励学生创新思维，开发潜能，不怕画错。同时，要在第二课堂中让学生的潜能得到发挥，让他们在生活中发现新鲜事物，进而去联想，去发挥，可做成各种作品带到课堂上，通过师生评析，探求新知，达到丰富提高的效果。
儿童舞蹈教育中的个性培养
■郑州市幼儿师范学校 孙 娟
随着社会的进步，儿童艺术教育正在急剧升温。我发现当前我们的儿童舞蹈教育虽然开展得如火如荼，但在繁荣的背后却存在着一些误区。
第一，儿童舞蹈成人化。当我们看儿童节目时，总会发现孩子们都有着一种和他们的年龄极不相称的“成熟”，唱起歌来拿腔拿调，跳起舞来动作拘泥做作，一个个俨然“小大人”的模样。儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束被极端地压抑，而代之以成人化的模仿与克隆。究其原因，主要是许多教师多年来习惯于以自己的思维定势居高临下地想象儿童的心理，而非真正从儿童的视角去表现孩子的世界，这种思维观念上的僵化和落后，导致了儿童舞蹈成人化。
第二，当前的儿童舞蹈教育沿袭了传统的教育模式，较为严重地压抑了儿童的创造力与个性发展。舞蹈教师一般只要求孩子跟着自己跳，模仿就行了，在排练节目中，更是以孩子的反复演练与记忆为主。这种“为了跳舞而跳舞”的非启发式教学方法严重阻碍了儿童艺术感觉和艺术想象的培养和发展，使有待于开启灵性的儿童错失了接受艺术启蒙的最佳时期。舞蹈教师必须明白，我们教孩子，不应该只满足于教会了孩子跳多少个舞蹈，摆多少个造型，更重要的是让孩子们从舞蹈中舞出自己的个性，舞出属于自己的语言。
由此可见，当前儿童舞蹈教育的问题归根结底是个教育观念转变的问题，教师必须尊重艺术教育规律，转变“以我为主”的教学观念，努力倡导一种以培养儿童艺术创造性为目标的开放式教学方法。
一、充分尊重儿童的艺术个性
许多有艺术天分的孩子，往往具有独特的人格特征，个性的独特在某种程度上也是其创造性的一种反映。爱护儿童的创造热情，积极开发儿童的创造能力，就意味着要尊重儿童的个性。教学中，教师为了便于管理，往往喜欢用统一的标准来要求所有的儿童，这种一致性的要求一方面表现在对儿童思维的一致性诱导上，另一方面表现在对儿童舞蹈动作与语汇的统一要求上，其结果是千人一面，毫无生气与活力。我们总能在许多舞蹈中发现老师的刻意，而极少看到孩子的自然。我曾经采访过澳大利亚著名的儿童舞蹈团体“布伦特街的孩子们”的指导教师，问他们是怎样培养出富有个性魅力的学生的，他们告诉我：“你们的孩子都很漂亮，服装、动作都很整齐，但他们没有自己。我们的孩子虽然身体条件不好，高高低低的，可是他们想跳，从心里想跳。”
教师要尊重每一个孩子的个性，最重要的是要因材施教，艺术老师必须敏锐地发现儿童身上的艺术潜质，并使其艺术个性得到充分发展。
二、努力成为一名创新型教师
1.舞蹈教师必须是一个以丰富的知识迎接挑战的人。在这样一个信息时代，舞蹈教师必须是一个具备艺术创造力和丰富想象力的人，一个兴趣广泛的人，一个对艺术实践执著追求的人。只有这样，他才会自觉地去吸收和研究最新舞蹈教育的理论成果，才能在推行创新教育时对自己的能力充满信心，从而形成独特的教学魅力和教学特色。
2. 舞蹈老师必须有一颗童心，能以“平视”的视角和宽容的态度对待孩子，这在推行创造性的舞蹈教育中尤为重要。只有孩子把你当成真正的朋友，他们才会释放出自己身上最本质、最天然的东西，而这些东西也正是我们在艺术教育中要挖掘的。与此同时，教师还应把童心运用于儿童歌舞的创排之中，编出一些真正属于孩子、描述孩子心灵世界的舞蹈作品。
（本栏责编 水 木）
■河南省交通技工学校 刘震卿
随着终身体育观念的普及，人们越来越重视学校体育的长远效益。因此，教师要积极引导、帮助学生深刻认识体育对其身体、学习和生活的长远意义，培养学生的终身体育意识，让他们充分认识到体育活动是健康快乐生活的途径，变“要我参加”为“我要参加”，为学生适应将来的紧张工作和生活节奏打下坚实的基础。
一、正确认识体育教学的任务
由于经济的高速发展和生活节奏的加快，社会对现代人的体质提出了更高的要求。国家规定每周40小时工作制，休闲时间增多，闲暇体育、娱乐体育应运而生，学生在学校就要掌握各种体育知识和技能。美国已有娱乐体育教材，日本也出现了闲暇体育学说，这些新理念提倡在学校期间告诉学生度过余暇时间的途径和方法，为未来的生活打下基础。因此，体育要扩展教学任务，增加与现代生活相关联的新内容，使学生得到全新的体育教育，即健康体育、娱乐体育、竞技体育和生活体育。
二、创造良好的校园体育环境
所谓体育环境，包括运动场地与器材、体育比赛、体育宣传栏、体育报刊、体育广播、教师和学生的运动着装等。校园体育环境是无声的教育熏陶，实践证明，靠外力强制、约束是必要的，但很难从根本上解决问题，只有激发学生的兴趣，才能取得实效。我国传统教育理论中倡导的“陶冶法”、萧伯纳讲的“创造环境”都是强调通过一定的教育环境进行感化和熏陶。
学校应根据具体情况灵活地实现课内体育教学和课外体育活动相结合。诸如评选校园“十大体育明星”和体育优秀生、进行奥运知识竞赛、举行体育达标运动会、举办传统项目的小型比赛、开办课外体育讲座等。这些活动既有竞争性、教育性，又有知识性，可使学生在潜移默化中提高对体育的认识。
三、观摩比赛，提高欣赏水平和锻炼欲望
观摩高水平的比赛和表演，不仅能给学生一种美的享受，而且还能扩大他们的视野，增长他们的知识。因此，要积极组织学生观看大型比赛、录像、校运动会，经常组织武术、健美操、散打等表演，引起学生参与锻炼的愿望，增强体育意识。
总之，学校一定要重视培养学生的终身体育意识，使学生自觉地投入到锻炼健身的活动中去，以适应将来走向社会的需要。
多种途径提高学生学习体育的兴趣
■郑州市四十三中 曹光发
一、以灵活多样的教学方法激发兴趣
在体育教学中，教师应根据学生身心健康存在的主要问题及自我保健的需要，尽可能了解、满足学生的兴趣，用新颖的教学内容和灵活多样的教学方法来激发学生学习强身健体的知识技能和参加体育锻炼的兴趣。比如对中长跑这类教学内容，可用计时跑、变速跑、越野跑、领先跑等，训练学生的耐力。
二、以优美的直观示范引发兴趣
体育教学离不开动作示范，若教师基本功扎实，动作示范正确优美，会使学生对所学内容产生兴趣，能有效提升练习效果。教师要充分发挥示范动作的激发作用，提高示范动作的质量，使其产生“亲其师而信其道”的特殊效果。
三、以口诀化教学提高记忆兴趣
在体育教学中，体育教师要运用各种形式的语言来组织、指导学生的学习，语言指导的形式主要有讲解口令、示范和讲评。正确地运用语言指导，可以起到激励、启发、提示、反馈、评价的作用。体育教学内容很丰富，许多技术动作讲起来繁杂难记，若将复杂的技术要领归纳为口诀，就能便于学生记忆、掌握，从而提高学习兴趣。如将投掷的最后用力动作简化为“蹬、转、送、撑、挺、推、拨”七个字，便于学生理解动作；在篮球教学中将三步上篮技术要领归纳为“一大、二小、三高跳”，学生就能迅速记住动作要领。
四、以激励和肯定提升信心
在体育教学中，平等、亲和、融洽的师生关系能使学生对体育课产生兴趣并对教师产生好感，从而乐意接受教师的指导。学生练习的过程中，教师要善于运用激励性语言，鼓励学生不断进取；运用身体语言，如点头、眼神、微笑等，激发学生的积极情绪，使他们在和谐、轻松的气氛中，体验到成功的喜悦，从而提高对体育课的兴趣，以积极的姿态主动参与，在快乐的学习中完成教学目标。
五、以因材施教的教学目标保持兴趣
教师应根据学生的体质及运动能力的差异区别对待。要求偏高，会让水平低的学生感到力不从心，难以达到，容易挫伤其练习的热情和积极性；而要求偏低，又使能力强、水平高的学生觉得无须努力，同样不感兴趣。在评价学生的动作或某一时期的成绩时，教师应根据学生的个性特征，有针对性地进行评价，使不同层次的学生各有努力的目标，都有实现目标的信心。
发挥声乐教学中语言的作用
■安阳县二中 邵文英
声乐教学是音乐教学的重中之重。教师如何运用自己的语言引导学生学习声乐并收到良好的教学效果呢？下面谈几点高中声乐教学的体会。
一、语言的精练准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须在有限的课时内进行，这就要求教师的语言要精练而准确。教师的教学语言精练而准确才能抓住教学中的核心，体现教学的重点，才能使学生对复杂的理论理解透彻。如通常教师在课堂训练中这样提示学生：吸气深、吐气稳、气息沉、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等，面面俱到。如果空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中学生就会无所适从。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及学生的认知能力，使学生容易理解。过于专业化的教学用语，如“运用头腔共鸣来歌唱”“运用胸、腹式联合的呼吸方法”等，以及过于冗长复杂的描述，往往让学生弄不明白，搞不清楚。在声乐教学中教师应不断拓展自己的知识面，丰富自己的教学语言，才能达到化复杂为简单、化抽象为具体、化模糊为生动的教学效果。
二、语言的辩证统一性
声乐教学中，教师在对学生进行歌唱技巧训练、音乐处理表现、音乐感受和创造思维的综合训练过程中，要处理好整体要求和局部训练的辩证统一关系。声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到学生演唱中出现问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师的责任就是要训练学生的耳朵，能听出自己演唱时的对与错。正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，并用相应的语言表达出来，传递给学生。
三、语言的形象比喻性
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术首先包括的是对着心灵谈话的艺术。”教师若采用形象的语言把比较抽象的概念生动具体形象化，就会让学生产生共鸣。如训练口腔打开时，体会打哈欠的感觉；训练气息下沉时，用闻花的动作；唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉；声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖住，等等。在声乐教学中采用确切、生动、形象的语言，比用单纯专业性的阐述，更易为学生所理解和接受。
声乐教学中学生是靠聆听教师的演唱、借助教师的教学语言去理解发声原理和琢磨歌唱技法，领会音乐作品的内涵，从而创造美好的声乐艺术形象的。教师的语言对促进声乐教学水平、教学效果的提高，有着十分重要的意义。
音乐欣赏的几个环节
■郑州市三十五中 张巧玲
在音乐教学中，艺术欣赏是一种创造性活动。欣赏并不是被动地接受，它要求全体学生积极参与和主动探求。因此，我认为音乐欣赏课应在“听、唱、想、说”这几个环节中充分发挥学生的主体作用。
一、“听”是欣赏作品的关键
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此，听觉参与是音乐欣赏教学的关键。教师要引导学生全心全意地投入到聆听中去，在聆听中感知音乐作品的内涵。初听一首乐曲，学生很难对它有深刻理解，但对乐曲情绪是喜是忧、是轻松还是沉重，大多数学生能够准确地判断。在此基础上，教师利用语言、动作或面部表情等对乐曲所表现的情绪及内容作简要提示，就可以帮助学生更好地理解音乐。
二、“唱”是欣赏作品的基础
音乐欣赏是以听为主，但吟唱主题曲是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前练唱主题曲，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，把学生的音乐思维调动起来，更好地获得音乐体验。
三、“想”是欣赏作品的目的
“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，有感而发，具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维空间，培养学生想象的广阔性、独立性和创造性，这也是艺术欣赏教学的最终目的。如何使学生在流动着的音乐艺术中，在自己原有的知识基础上创造想象？首先应让学生体验作品的情绪，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情绪和情感作出判断。其次，要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。再次，教师可以适当地介绍作品的时代背景、作者生平及创作意图等等。
四、“说”是欣赏作品的深入
“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音乐感知、情感体验和联想之中，使得它们在理性认识的指导下，进入更深更高级的阶段。因此，在欣赏的过程中，教师应及时引导学生说出听后感，这样不仅能发挥学生的主体作用，有利于教学信息的及时反馈，还能使教师及时了解教学目标和教学效果之间的差距，不断改进教学方法。
总之，要想提高音乐欣赏课教学质量，只有走出传统欣赏教学的模式，努力让学生积极地参与到教学活动的各个环节中去，使学生真正成为审美活动的主体。
音乐教育与儿童发展
■临颍县南街幼儿园 付植芳
幼儿园音乐教学的任务是培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，启发幼儿初步感受美、表现美，在内容多样的音乐活动中，让幼儿去体验音乐、感知音乐，接受音乐美的熏陶。
在组织教学中，教师的语言表情和动作都会影响儿童的情绪，如果教师的语气是儿童化的，教师的表情是丰富的，教师的动作是童趣的，那么，儿童的学习兴趣就会高涨，并积极参与。如让幼儿扮各种小动物听音“找家”一节课中，要使刚刚步入音乐活动的幼儿能在愉快的情绪中听辨“1、3、6”的高音，教师不应急于看儿童找对没找对，而应观察分析儿童产生听辨的困难何在，然后耐心地加以指导，等待他们在一次次音乐游戏中，通过自己的努力真正听准找对。让儿童通过观察和感受，尝试着自己去解决具体问题，他们就可以在原有的基础上提高一步。
兴趣是儿童学习音乐的前提，要通过各种方式吸引和感染他们，让他们从不喜欢上音乐课到非常喜欢上音乐课，一段音乐活动下来，还会觉得时间太短，意犹未尽。这样才能让音乐走进他们的心灵，发挥音乐神奇的熏陶作用。
我在音乐教育中结合语文、常识、数学、绘画、体育等学科知识，经常引导孩子们即兴创作、即兴表演，使他们多方面发展自己的感知能力。比如儿童听了音乐还会各自作画，有的画小鸟捉虫，有的画鸡妈妈下蛋，有的画小孩和小鸟做游戏。总之，孩子们根据自己的音乐感受去画画，才会体会到无穷的乐趣和成功感。
在教学中，教师应重视儿童从事音乐活动的情感因素，重点讲评儿童活动过程中所感受到的愉悦情绪体验，帮助他们建立自信。同时，还要发现他们的闪光点并加以肯定，在一次次的实践活动中，让儿童感受到自己是集体的一员。教师应通过提问或提出建议，让他们进行思考、实践，鼓励他们最后通过努力合作而取得成功。这些活动还可以促进那些顽皮的、注意力不集中的儿童增强自控能力，促进儿童自身的发展。
总之，兴趣培养是音乐学习的前提，所以要发展儿童的音乐水平，必须培养他们浓厚的、稳定的兴趣，让儿童在有趣的音乐活动中完成音乐学习的任务。教师要把每一个儿童带进音乐美好的境界中，在感受美、表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心的和谐发展。
美术教育重在培养学生的创造力
■禹州市夏都中心学校 桑 辉
关于艺术教育，美国教育学家罗恩菲德认为：艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得富于创造力，而不管这种创造将施于何处。假如孩子们长大了，而由他们的美感、经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的各项目标就已达成。然而，在美术教学中，有些教师为了体现自身的教学成绩，有些家长为了表现孩子的绘画能力，都要求学生把完成作品作为其学画的最终目的。虽然学生作品在比赛中获奖能够激发儿童学习美术的兴趣，但也带来了一些不利影响。
一、教师为追求技法的传授，把注意力集中到技法的表现和作品艺术的完整上。教师教学重点放在追求复杂的“特殊效果”，其结果使学生作画时，忽视了自己的内心世界和对事物的认识，只注重技法的表现形式。这样，教师不是教孩子观察和表达生活，而只是在黑板上提供范例图画，灌输“简笔画”“卡通画”等概念，从而导致了学生的作品空洞而缺乏情感。还有一些教师在辅导作品参赛时，将自己的思想强加于学生，使孩子们的作品成人化。
二、以学生获奖为标准。若学生没获奖就认为他们在艺术方面没有前途，这样就会使学生失去应有的受艺术教育的机会。家长因要求孩子多出作品以求参赛获奖，便购买很多画册让学生参照练习，致使孩子们走上临摹的歧路，养成依赖心理，从而扼杀了他们的创新能力。
三、在中小学生学习美术时，不应对他们学画施加任何压力，如果硬要他们下工夫去摘取大奖，就会使学生失去对事物的观察力和感受力。如一个接一个的展览，枯燥而无真情实感的“创作”，会使他们不仅在形象思维和绘画语言上得不到提高，而且还会渐渐丧失自信心。
美术教育是一个长期的循序渐进的过程，由于以上原因，孩子们因承担不起如此重任，随着年龄增长学画的人越来越少。
我认为，美术是一种包含多种文化因素的艺术，它以视觉语言为形式来表达人们丰富的情感。学生学习美术的起点是兴趣，对美术的爱好不仅因为它的符号价值，而且通过绘画活动能够获得内心愉悦。在进行美术教育的过程中，教师是学生学习的组织者和辅导者，应注重帮助学生了解艺术知识，使用文化上有价值的意象，鼓励学生创造性的表现。课程的组织应有“学科性”“系统性”“程序性”“连续性”，应以美术创作为手段，注重上好欣赏课，使学生对美术有较全面的了解。
“作品”作为中小学生学习美术过程的标志，应予以重视，它是依据学生的成长和艺术创作过程，根据教育目的来进行的，适度的评价有利于促使学生的进步及课程的有效进行，但不能以获奖为唯一标准。
美术教育应保持少年儿童的纯真活力，教师要把艺术教育看成是中小学生整体教育的一部分。早在1997年教委下发的《关于加强中小学生艺术教育的意见》中就明确指出：“中小学艺术教育是国民素质教育非专业教育，它的根本目的是培养全面发展的‘四有’新人，而非专业艺术人才。”这一性质决定了艺术教育应以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。
让学生在绘画中表现自我
■周口市五中 郑克俭
当今教育已转向素质教育的崭新阶段，作为美术教师，应更新观念，在教学中寻求新思路。
在激发兴趣方面，我常把学生的生活经验融入到课堂教学之中，使学生从实际生活中领悟到美术的独特价值，从学以致用的角度来激发学生学习的热情。
要想激发学生的绘画兴趣，挖掘学生潜力，还需充分利用学校各种资源，例如举办各种形式的中学生书画展，制作学校未来规划图，绘制从家到校的地图，设计黑板报、手抄报及教师节、元旦节赠送朋友的卡片等，以充分发挥学生的绘画才能。
在《美术形象直观和交流语言》一课中，主要学习色彩的表现与感受，我课前画出不同色感的冷与暖、强与弱的色彩画，并结合实际生活，如节假日的各种社会活动、广告宣传等，使学生感悟到色彩的影响和效果，要求学生以四季为题，把自然界中的初春、盛夏、金秋、寒冬的形、色绘画出来，结果学生们画得很好，没有一个不合格。他们以粉红和淡绿表现阳春气息，还有盛夏的深绿、金秋的橙黄、寒冬的灰白等，准确地表达了季节的色调。在这样成功的教学中，在每一张稚嫩的绘画中，我感受到学生发自内心的真挚情感。当学生有了兴趣，他们就会乐意学，表现出浓厚的热情、敏锐的感知力和丰富的想象力。
另外，学生还喜欢到室外写生。到室外写生，教师只要组织好，写生课就会取得很好的效果。上学期，校园围墙外“温馨小区”正在建设之中，高高的吊车、成排的楼层、穿插的脚手架、施工的工人等，我让学生们用透视手法把主景的场面画出来，学生兴致很高，得到了一次表现生活的实践机会。
课堂教学中，教师还要鼓励学生创新思维，开发潜能，不怕画错。同时，要在第二课堂中让学生的潜能得到发挥，让他们在生活中发现新鲜事物，进而去联想，去发挥，可做成各种作品带到课堂上，通过师生评析，探求新知，达到丰富提高的效果。
儿童舞蹈教育中的个性培养
■郑州市幼儿师范学校 孙 娟
随着社会的进步，儿童艺术教育正在急剧升温。我发现当前我们的儿童舞蹈教育虽然开展得如火如荼，但在繁荣的背后却存在着一些误区。
第一，儿童舞蹈成人化。当我们看儿童节目时，总会发现孩子们都有着一种和他们的年龄极不相称的“成熟”，唱起歌来拿腔拿调，跳起舞来动作拘泥做作，一个个俨然“小大人”的模样。儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束被极端地压抑，而代之以成人化的模仿与克隆。究其原因，主要是许多教师多年来习惯于以自己的思维定势居高临下地想象儿童的心理，而非真正从儿童的视角去表现孩子的世界，这种思维观念上的僵化和落后，导致了儿童舞蹈成人化。
第二，当前的儿童舞蹈教育沿袭了传统的教育模式，较为严重地压抑了儿童的创造力与个性发展。舞蹈教师一般只要求孩子跟着自己跳，模仿就行了，在排练节目中，更是以孩子的反复演练与记忆为主。这种“为了跳舞而跳舞”的非启发式教学方法严重阻碍了儿童艺术感觉和艺术想象的培养和发展，使有待于开启灵性的儿童错失了接受艺术启蒙的最佳时期。舞蹈教师必须明白，我们教孩子，不应该只满足于教会了孩子跳多少个舞蹈，摆多少个造型，更重要的是让孩子们从舞蹈中舞出自己的个性，舞出属于自己的语言。
由此可见，当前儿童舞蹈教育的问题归根结底是个教育观念转变的问题，教师必须尊重艺术教育规律，转变“以我为主”的教学观念，努力倡导一种以培养儿童艺术创造性为目标的开放式教学方法。
一、充分尊重儿童的艺术个性
许多有艺术天分的孩子，往往具有独特的人格特征，个性的独特在某种程度上也是其创造性的一种反映。爱护儿童的创造热情，积极开发儿童的创造能力，就意味着要尊重儿童的个性。教学中，教师为了便于管理，往往喜欢用统一的标准来要求所有的儿童，这种一致性的要求一方面表现在对儿童思维的一致性诱导上，另一方面表现在对儿童舞蹈动作与语汇的统一要求上，其结果是千人一面，毫无生气与活力。我们总能在许多舞蹈中发现老师的刻意，而极少看到孩子的自然。我曾经采访过澳大利亚著名的儿童舞蹈团体“布伦特街的孩子们”的指导教师，问他们是怎样培养出富有个性魅力的学生的，他们告诉我：“你们的孩子都很漂亮，服装、动作都很整齐，但他们没有自己。我们的孩子虽然身体条件不好，高高低低的，可是他们想跳，从心里想跳。”
教师要尊重每一个孩子的个性，最重要的是要因材施教，艺术老师必须敏锐地发现儿童身上的艺术潜质，并使其艺术个性得到充分发展。
二、努力成为一名创新型教师
1.舞蹈教师必须是一个以丰富的知识迎接挑战的人。在这样一个信息时代，舞蹈教师必须是一个具备艺术创造力和丰富想象力的人，一个兴趣广泛的人，一个对艺术实践执著追求的人。只有这样，他才会自觉地去吸收和研究最新舞蹈教育的理论成果，才能在推行创新教育时对自己的能力充满信心，从而形成独特的教学魅力和教学特色。
2. 舞蹈老师必须有一颗童心，能以“平视”的视角和宽容的态度对待孩子，这在推行创造性的舞蹈教育中尤为重要。只有孩子把你当成真正的朋友，他们才会释放出自己身上最本质、最天然的东西，而这些东西也正是我们在艺术教育中要挖掘的。与此同时，教师还应把童心运用于儿童歌舞的创排之中，编出一些真正属于孩子、描述孩子心灵世界的舞蹈作品。
（本栏责编 水 木）