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一、慢慢走，欣赏啊！
好的诗歌教学，从来不是知识讲解式的，更不是试题解答式的，而应该是欣赏式的。一菲老师的这堂群文阅读课，就是关于《诗经》的诗歌欣赏课。整堂课如高手作画一般，用“点染”手法，不急不躁，不紧不慢，徐徐展开，水到渠成。这“点染”的功夫，重在两处，一是选择值得浓墨重彩处并切中诗歌精髓，二是用多样方式去肆意铺张并合乎学理。
《子衿》的欣赏，值得浓墨重彩处的，正是“青青”二字。“人莫不饮食也，鲜能知味”。一菲是诗歌品评的“美食家”，深谙其美味之所在。“青青”，是颜色，是子衿和子佩的修饰，更是抒情主人公挥之不去的影像，是氤氲情思和万般念想的触发物。那个心事重重的人儿，所有的动作与情绪从这里生发，如抽丝，一缕缕拉长;如细雨，一幕幕延绵。捕捉到“青青”的紧要，是一种美感的直觉，这种直觉需要深厚的底蕴为基础。而让学生体会这“青青”的意味，无疑意在培养学生在诗歌鉴赏中对词语及意象的敏感性。意象的背后，是文化内涵的挖掘。“子衿”即你的衣领，“子佩”即你的佩饰，借着一点点，代指的是整个的你，独特的意象透着隐秘、内敛，透着含蓄、深沉。整堂课，“青青”贯穿始终，抓牢汉字，从容点染，这堂课教得“很汉语”，也“很诗歌”。
抓到了要害处，如何去浓墨重彩，需要教学法的学理支撑。一菲的课堂没有很理论地探讨诗歌的好，而是充分刺激学生体验，在理解“这是怎样一种思念”的解说里，体会这“青”的颜色与“青”的魅力;又充分调动学生的想象，在《青》的画面设想里，体会古代诗歌的独特意境与张力。我们都知道，古诗词阅读最大的障碍是学生与诗歌往往“有隔”，不打通这隔膜，学生会始终“望文生畏”于“诗是诗，我是我”的距离，难以走近，更难以欣赏。体验和想象，是导引学生“入境”的最佳通道。此课的推进中，我们看到学生随着这点染，一步步走进了诗歌。这个过程，正涵养了学生对文字、对诗歌的感受力。那个阿尔卑斯山惊险处的标语，正合这点染和发酵继而渐入佳境的过程：“慢慢走，欣賞啊！”
二、有趣，原来是这样的！
朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》中说：“真正的文学教育，不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。”此课在几首诗歌的处理上，可谓轻巧灵动，显着智慧，透着趣味。
《子衿》一诗，学生深情朗读，教师诗意对话，播放古韵十足的歌曲来营造氛围，然后是尽情挥发与点染。《将仲子》一诗，两位同学合作，一读一译，轻巧点拨，勾连有趣。《狡童》一诗，学生读一句，老师译一句，“那个小坏蛋呀！”这翻译，故意在诗歌的古典雅致里掺和些调侃，透着调皮劲儿，透着活泼劲儿，透着生气与趣味。熟悉一菲的人就知道，这正是端庄的她在生活中的另一面：机敏，调皮，有趣。这场师生合作，精短紧凑，妙趣横生。而那俄国女诗人茨维塔耶娃的诗歌《我要从所有的时代，从所有的黑夜那里》，是两个女生轮流交替的激昂宣言，读之酣畅淋漓，听之铿锵决绝。
“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学可有正确的了解，而且也绝不会觉到人生是一件干枯的东西。”读诗歌，本是为熏陶有趣的灵魂。试想，把诗歌教枯燥了，又如何培养出趣味？我们常说，教学是需要设计的，这“设计”，除了内容的选择，用怎样的方式去展开，去互动，都很有讲究。什么方式是好的？标准只有一个：适切。既有方法上的讲究，又贴合“乐而不淫，哀而不伤”的基调，自然而然，鲜活生动，就是好的。这几首爱情诗，或深沉，或内敛，或热烈，本就充盈着青春气息，与孩子们的年龄和心理十分接近。这庄谐互现的处理方式，让人心领神会，颔首微笑，禁不住感慨：啊，古诗竟也可以教得如此有趣！
三、如此，大不同！
这堂课最大的亮点，是群文阅读的组群。“1 X”是统编教材的阅读理念，以此方式能够较为自如地完成由一篇向多篇的发散，进行同题材、同主题、同体裁、同作者、同风格的类文阅读，或者同主题、同题材、同体裁的文本不同作者、不同风格的比较阅读。此课的比较鉴赏非常成功。
首先是同出自《诗经-郑风》的三首爱情诗，以《子衿》为“1”，以《将仲子》《狡童》为“X”，在同题材的扩展阅读中，比较主人公的性格。三首诗的主题一致，形象各异，热烈程度有别，在“三位女子分别具有什么样的性格？三位男子又是怎样的形象？”的对话中，不仅让学生深入体会了《子衿》的深沉悠远，更为之后的中外爱情诗比较作足铺垫。
其次是以画证诗。这个跨媒介的比较特别有意思，用波提切利所画的《春》来诠释西方的热烈与奔放，3组人物、170种植物、500朵花、繁复鲜艳的色彩，是西方人对青春与爱情的表达，自然引出对《子衿》画面的想象，落脚非常清楚，即体会中国古典诗歌尤其是爱情诗的含蓄、隽永。
最后是与俄国女诗人茨维塔耶娃的诗歌《我要从所有的时代，从所有的黑夜那里》作比较。俄诗与我国三首古诗同题材、同主题，但俨然狂吼怒啸式的热辣宣言，意在让学生体会中国古典爱情诗的内敛与含蓄。《诗经》是我们先民的吟唱，是“根文学”，此番周折转圜，只为倾听她的原声，凝望她的底色与神韵。几番比较之后，学生恍然有悟：啊！如此大不同！
比较，既是充分理解文本的要道，又是激活思想、训练思维深刻性的途径。群文阅读“组群”的意义正在于此。然而，拿什么去比较，是最考验学识与眼界的地方，也是最见真功夫的地方。这一切在一菲老师那里，看似轻巧自如，实则厚积薄发。恰当的延伸与比较，为学生张开的是广阔的审美背景。如朱光潜先生言：“一切价值都由比较得来……研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈分歧，你的比较资料愈丰富，远视愈正确，你的鉴别力也就愈可靠。”
四、爱了，爱了！
好的课堂，不是技术的堆叠，而是艺术的呈现。一菲的课堂不仅是好的课堂，更是美的课堂。
其一美在“诗意”。诗意的语言，是一菲老师腹有诗书的外显，是执教者秉性、特质、学养的散发。整堂课，一组诗画，犹如一扇扇窗，让学生的心灵飞向更广阔的原野。一堂课，是一曲歌，一首诗，一怀诗意，气韵贯通，如行云流水。
其二美在丰富。课堂上以有意的设计，在比较中走向丰富，走向深刻。课堂上还有无意的勾连。与孩子们的对话中，一菲老师旁征博引，信手拈来，延伸拓展，或映衬，或印证，或补充，或诠释，画龙点睛，恰到好处。除了设计中的那几个“X”，如林徽因的《你是人间的四月天》，余光中的“今夜的天空很希腊”，《红楼梦》中湘云的“爱哥哥”，贾元春的背影，《牡丹亭》中杜丽娘的后花园，待月西厢，《围城》，汪国真，楚辞《离骚》……仿佛半生积淀，满腹诗书，只为这一课的碰撞，一切的点拨延伸，展示的是文学殿堂的美轮美奂。
枯燥的字词解释式或者试题解答式的古诗教学，一上课，学生就怕。而这样的古典呈现，让学生意犹未尽，纷纷在品咂吟咏之后赞叹：爱了，爱了！
朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，最好从读诗人手，能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”中国古典文学，假如没有了诗歌，定然顿时苍白失色。一菲老师的这堂课是诗的内容，是诗化的语言，更是传唱诗歌经典的情怀。
用课堂灌溉学生的诗心，延绵诗意的传唱，在吟咏中同声相和，同气相连，让千年的律动传承于血脉。你说，还有什么比这更美好呢！
好的诗歌教学，从来不是知识讲解式的，更不是试题解答式的，而应该是欣赏式的。一菲老师的这堂群文阅读课，就是关于《诗经》的诗歌欣赏课。整堂课如高手作画一般，用“点染”手法，不急不躁，不紧不慢，徐徐展开，水到渠成。这“点染”的功夫，重在两处，一是选择值得浓墨重彩处并切中诗歌精髓，二是用多样方式去肆意铺张并合乎学理。
《子衿》的欣赏，值得浓墨重彩处的，正是“青青”二字。“人莫不饮食也，鲜能知味”。一菲是诗歌品评的“美食家”，深谙其美味之所在。“青青”，是颜色，是子衿和子佩的修饰，更是抒情主人公挥之不去的影像，是氤氲情思和万般念想的触发物。那个心事重重的人儿，所有的动作与情绪从这里生发，如抽丝，一缕缕拉长;如细雨，一幕幕延绵。捕捉到“青青”的紧要，是一种美感的直觉，这种直觉需要深厚的底蕴为基础。而让学生体会这“青青”的意味，无疑意在培养学生在诗歌鉴赏中对词语及意象的敏感性。意象的背后，是文化内涵的挖掘。“子衿”即你的衣领，“子佩”即你的佩饰，借着一点点，代指的是整个的你，独特的意象透着隐秘、内敛，透着含蓄、深沉。整堂课，“青青”贯穿始终，抓牢汉字，从容点染，这堂课教得“很汉语”，也“很诗歌”。
抓到了要害处，如何去浓墨重彩，需要教学法的学理支撑。一菲的课堂没有很理论地探讨诗歌的好，而是充分刺激学生体验，在理解“这是怎样一种思念”的解说里，体会这“青”的颜色与“青”的魅力;又充分调动学生的想象，在《青》的画面设想里，体会古代诗歌的独特意境与张力。我们都知道，古诗词阅读最大的障碍是学生与诗歌往往“有隔”，不打通这隔膜，学生会始终“望文生畏”于“诗是诗，我是我”的距离，难以走近，更难以欣赏。体验和想象，是导引学生“入境”的最佳通道。此课的推进中，我们看到学生随着这点染，一步步走进了诗歌。这个过程，正涵养了学生对文字、对诗歌的感受力。那个阿尔卑斯山惊险处的标语，正合这点染和发酵继而渐入佳境的过程：“慢慢走，欣賞啊！”
二、有趣，原来是这样的！
朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》中说：“真正的文学教育，不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。”此课在几首诗歌的处理上，可谓轻巧灵动，显着智慧，透着趣味。
《子衿》一诗，学生深情朗读，教师诗意对话，播放古韵十足的歌曲来营造氛围，然后是尽情挥发与点染。《将仲子》一诗，两位同学合作，一读一译，轻巧点拨，勾连有趣。《狡童》一诗，学生读一句，老师译一句，“那个小坏蛋呀！”这翻译，故意在诗歌的古典雅致里掺和些调侃，透着调皮劲儿，透着活泼劲儿，透着生气与趣味。熟悉一菲的人就知道，这正是端庄的她在生活中的另一面：机敏，调皮，有趣。这场师生合作，精短紧凑，妙趣横生。而那俄国女诗人茨维塔耶娃的诗歌《我要从所有的时代，从所有的黑夜那里》，是两个女生轮流交替的激昂宣言，读之酣畅淋漓，听之铿锵决绝。
“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学可有正确的了解，而且也绝不会觉到人生是一件干枯的东西。”读诗歌，本是为熏陶有趣的灵魂。试想，把诗歌教枯燥了，又如何培养出趣味？我们常说，教学是需要设计的，这“设计”，除了内容的选择，用怎样的方式去展开，去互动，都很有讲究。什么方式是好的？标准只有一个：适切。既有方法上的讲究，又贴合“乐而不淫，哀而不伤”的基调，自然而然，鲜活生动，就是好的。这几首爱情诗，或深沉，或内敛，或热烈，本就充盈着青春气息，与孩子们的年龄和心理十分接近。这庄谐互现的处理方式，让人心领神会，颔首微笑，禁不住感慨：啊，古诗竟也可以教得如此有趣！
三、如此，大不同！
这堂课最大的亮点，是群文阅读的组群。“1 X”是统编教材的阅读理念，以此方式能够较为自如地完成由一篇向多篇的发散，进行同题材、同主题、同体裁、同作者、同风格的类文阅读，或者同主题、同题材、同体裁的文本不同作者、不同风格的比较阅读。此课的比较鉴赏非常成功。
首先是同出自《诗经-郑风》的三首爱情诗，以《子衿》为“1”，以《将仲子》《狡童》为“X”，在同题材的扩展阅读中，比较主人公的性格。三首诗的主题一致，形象各异，热烈程度有别，在“三位女子分别具有什么样的性格？三位男子又是怎样的形象？”的对话中，不仅让学生深入体会了《子衿》的深沉悠远，更为之后的中外爱情诗比较作足铺垫。
其次是以画证诗。这个跨媒介的比较特别有意思，用波提切利所画的《春》来诠释西方的热烈与奔放，3组人物、170种植物、500朵花、繁复鲜艳的色彩，是西方人对青春与爱情的表达，自然引出对《子衿》画面的想象，落脚非常清楚，即体会中国古典诗歌尤其是爱情诗的含蓄、隽永。
最后是与俄国女诗人茨维塔耶娃的诗歌《我要从所有的时代，从所有的黑夜那里》作比较。俄诗与我国三首古诗同题材、同主题，但俨然狂吼怒啸式的热辣宣言，意在让学生体会中国古典爱情诗的内敛与含蓄。《诗经》是我们先民的吟唱，是“根文学”，此番周折转圜，只为倾听她的原声，凝望她的底色与神韵。几番比较之后，学生恍然有悟：啊！如此大不同！
比较，既是充分理解文本的要道，又是激活思想、训练思维深刻性的途径。群文阅读“组群”的意义正在于此。然而，拿什么去比较，是最考验学识与眼界的地方，也是最见真功夫的地方。这一切在一菲老师那里，看似轻巧自如，实则厚积薄发。恰当的延伸与比较，为学生张开的是广阔的审美背景。如朱光潜先生言：“一切价值都由比较得来……研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈分歧，你的比较资料愈丰富，远视愈正确，你的鉴别力也就愈可靠。”
四、爱了，爱了！
好的课堂，不是技术的堆叠，而是艺术的呈现。一菲的课堂不仅是好的课堂，更是美的课堂。
其一美在“诗意”。诗意的语言，是一菲老师腹有诗书的外显，是执教者秉性、特质、学养的散发。整堂课，一组诗画，犹如一扇扇窗，让学生的心灵飞向更广阔的原野。一堂课，是一曲歌，一首诗，一怀诗意，气韵贯通，如行云流水。
其二美在丰富。课堂上以有意的设计，在比较中走向丰富，走向深刻。课堂上还有无意的勾连。与孩子们的对话中，一菲老师旁征博引，信手拈来，延伸拓展，或映衬，或印证，或补充，或诠释，画龙点睛，恰到好处。除了设计中的那几个“X”，如林徽因的《你是人间的四月天》，余光中的“今夜的天空很希腊”，《红楼梦》中湘云的“爱哥哥”，贾元春的背影，《牡丹亭》中杜丽娘的后花园，待月西厢，《围城》，汪国真，楚辞《离骚》……仿佛半生积淀，满腹诗书，只为这一课的碰撞，一切的点拨延伸，展示的是文学殿堂的美轮美奂。
枯燥的字词解释式或者试题解答式的古诗教学，一上课，学生就怕。而这样的古典呈现，让学生意犹未尽，纷纷在品咂吟咏之后赞叹：爱了，爱了！
朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，最好从读诗人手，能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”中国古典文学，假如没有了诗歌，定然顿时苍白失色。一菲老师的这堂课是诗的内容，是诗化的语言，更是传唱诗歌经典的情怀。
用课堂灌溉学生的诗心，延绵诗意的传唱，在吟咏中同声相和，同气相连，让千年的律动传承于血脉。你说，还有什么比这更美好呢！