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【摘 要】艺术创作的灵感通常是来自于周边的生活，是对周边的一切的真实的内心感悟才能激发起艺术创作。在美术创作中，写生是一个必不可少的方式，它真真切切的反映了现实生活中的点点滴滴，把最真实的一面展现给作者。写生使艺术家面向生活，面向自然，为美术创作积累丰富的灵感和素材。此外写生还是提高美术功底必不可少的途径。本文就写生在美术创作中的重要性做简要分析。
【关键词】美术创作；写生；重要性
我国文化发展历史悠久，文化底蕴丰厚，地大物博，自然的万物都是文人灵感源泉之所在。美术写生并不是说简单的将眼前所见画在纸上，而是通过写生的过程，感受自然，捕捉到自然中的瞬间魅力，内心激起创作灵感。
一、写生在美术创作中的表现
对美术的艺术创作，很大一部分都来源于写生。置身于显示生活中，用眼睛捕捉眼前的点点滴滴灵感，很多优秀的美术作品就是通过写生而塑造的创造性艺术价值。例如我国古代文人笔下的山水画，就是艺术写生的真实反映，“工画而无师，唯写生物”。山水画就是对自然的真实写照，是文人艺术家对自然所抱有的情怀的展现。但是中国的山水画区别与西方美术的写实技法。中国的山水画是典型的创作性写生画。作者通过对自然的观察，从形、声、色的观察中寻找自己内心的感受，用笔做出不同手法表达对自然现象的真是看法，例如飞白，枯笔的表现形式，还有湿画，干画的绘画方式等等这些都是自然印刻在作者内心深处的真实感受所创造出来的绘画表达形式。中国的山水画更多的讲究意境，如同诗句一样，优美中透露着对自然万物的敬仰。
二、写生在美术创作中的重要性
所谓美术创作，固然需要在一定的美术基础上加以改变，创作出新的艺术作品。写生是美术创作不可缺少的方式。
（一）写生为美术创作提供源源不断的灵感
都说灵感来源于生活，那么艺术创作的灵感就是源自自然。在美术写生过程中，作者们置身其中，心灵投入到自然，笔下绘出自然的真实面貌。这种与自然心灵的碰撞更加能激发起美术创作的灵感。写生并非只限于自然景物，同时也可以是人物肖像。西方国家的艺术创作中就将人物肖像的写生发挥的淋漓精致，也是通过任务的表情，形态，环境背景真实的反映了当下的社会背景和内心的真实感受，造就了无数个经典之作。
（二）写生为美术创作提供了丰富的素材
没有一定量的美术积累是谈不上美术创作的。美术创作是建立丰富的绘画基础之上的。置身于自然生活中，处处都为美术创作提供了创作素材。长时间的写生使得画家们胸有成竹，他们在自然和生活中看到的点点滴滴记录在手中的笔下，在美术创作中，创作自然是信手拈来。通俗来讲，看的多的才能创作出更好的作品，就是因为看得多，对事物的认知度高，经验积累才促进了创作的产生。写生为美术创作提供了丰富的形象，色彩的素材。没有素材的积累，如同闭门造车一样，美术创作只会是空洞无用的。
（三）写生为美术创作提供更多的表现手法
自然界的万物都有它独特之处，绘画者在写生过程中就会思考，如何通过手中的笔展示出这些不同肌理，不同感受的事物。这自然需要不同的表现手法，写实手法，虚化手法，通过颜色的渲染亦或者是线条的勾勒等等。例如莫奈的《睡莲》作品中就可以看出作者通过不同的绘画表现形式展示了睡莲在不同的天气，不同的光线下的美。同时写生为画家们提供了更多的绘画技巧，例如在绘画的构图上，不同的构图能展示不同的视觉效果。直线构图，“S型”构图等等，这些构图方式都来源于画家们对自然的观察，在自然中提取接近完美的构图方式。
（四）写生提升了美术创作的意境
美术创作讲究的是意境。一副好的美术创作作品是能够与作者和观众产生内心产生情感共鸣的，是被作者赋予了灵魂。作者对美术创作的情感来源于写生过程中的用心体验和细心观察。当作者在自然中提笔创作的时候，内心的想法和感受是随着自然的变化而变化的，从日出到日落，从静止到运动等等，这些都是激发作者内心情感变化的因素。美术创作需要这心内在的情感变化来构造出更加具有灵魂的艺术作品。
三、如何在写生过程中提高美术创作
（一）正确认识写生对绘画创作的重要性
美术创作不是天马行空，而是建立在一定在现实基础上的。只有融入自然与生活的作品才会具备更高的欣赏度和艺术价值。写生不仅是提高自身绘画能力的途径，更是创造力和想象力的源泉。
（二）培养正确的写生方法
达芬奇在画鸡蛋的过程中感悟到没有两个一模一样的鸡蛋。那么在自然中，变化万象，不同时间不同的角度就会呈现出不同的色彩特点和造型。作为美术创作者，应该多角度观察写生对象，记录不同时间段的事物的特点，为自己的艺术创作积累更多素材。
绘画写生应该是艺术家的一种日常习惯。写生不是一定要端着画板坐在丛林里进行绘画创作！写生是多方面的，它可以是丛林风景，也可以是市井生活，甚至就是手邊的一个小摆件。艺术家应该讲写生的习惯融入到生活中，学会捕捉生活和自然中的美感，把一瞬间的灵感记录下来。往往灵感只是在那一瞬间迸发。
四、总结
综上所述，写生对于美术创作具有深远的意义，锻炼自己的写生能力是提高艺术修养的重要手段，也是发展艺术创造的必然趋势。艺术家在提升自身美术修养中应该在日常的艺术创作中锻炼自己的写生能力，掌握写生方法，有效利用写生的手法提高自身的艺术创作水品，此外在我国艺术教育中也应该注重学生写生能力的培养，从起点培养学生对美术写生的兴趣，牢固绘画基础，为我国的艺术发展输送更多高质量的艺术人才。
参考文献：
[1]贾波.《浅析写生在美术创作中的重要性》[J].山西财经大学学报，2017（11）39-S2.
[2]尹卫东.《写生在油画创作中的重要性分析》[J].艺术科技，2015，（06）：114.
[3]李文.《中国现代美术体制与写实美学意识的建构》[D].西南大学博士学位论文，2012.
[4]李慧民.外出写生在美术教学中的重要性[J].新课程学习（上），2013，（12）：12-13.
【关键词】美术创作；写生；重要性
我国文化发展历史悠久，文化底蕴丰厚，地大物博，自然的万物都是文人灵感源泉之所在。美术写生并不是说简单的将眼前所见画在纸上，而是通过写生的过程，感受自然，捕捉到自然中的瞬间魅力，内心激起创作灵感。
一、写生在美术创作中的表现
对美术的艺术创作，很大一部分都来源于写生。置身于显示生活中，用眼睛捕捉眼前的点点滴滴灵感，很多优秀的美术作品就是通过写生而塑造的创造性艺术价值。例如我国古代文人笔下的山水画，就是艺术写生的真实反映，“工画而无师，唯写生物”。山水画就是对自然的真实写照，是文人艺术家对自然所抱有的情怀的展现。但是中国的山水画区别与西方美术的写实技法。中国的山水画是典型的创作性写生画。作者通过对自然的观察，从形、声、色的观察中寻找自己内心的感受，用笔做出不同手法表达对自然现象的真是看法，例如飞白，枯笔的表现形式，还有湿画，干画的绘画方式等等这些都是自然印刻在作者内心深处的真实感受所创造出来的绘画表达形式。中国的山水画更多的讲究意境，如同诗句一样，优美中透露着对自然万物的敬仰。
二、写生在美术创作中的重要性
所谓美术创作，固然需要在一定的美术基础上加以改变，创作出新的艺术作品。写生是美术创作不可缺少的方式。
（一）写生为美术创作提供源源不断的灵感
都说灵感来源于生活，那么艺术创作的灵感就是源自自然。在美术写生过程中，作者们置身其中，心灵投入到自然，笔下绘出自然的真实面貌。这种与自然心灵的碰撞更加能激发起美术创作的灵感。写生并非只限于自然景物，同时也可以是人物肖像。西方国家的艺术创作中就将人物肖像的写生发挥的淋漓精致，也是通过任务的表情，形态，环境背景真实的反映了当下的社会背景和内心的真实感受，造就了无数个经典之作。
（二）写生为美术创作提供了丰富的素材
没有一定量的美术积累是谈不上美术创作的。美术创作是建立丰富的绘画基础之上的。置身于自然生活中，处处都为美术创作提供了创作素材。长时间的写生使得画家们胸有成竹，他们在自然和生活中看到的点点滴滴记录在手中的笔下，在美术创作中，创作自然是信手拈来。通俗来讲，看的多的才能创作出更好的作品，就是因为看得多，对事物的认知度高，经验积累才促进了创作的产生。写生为美术创作提供了丰富的形象，色彩的素材。没有素材的积累，如同闭门造车一样，美术创作只会是空洞无用的。
（三）写生为美术创作提供更多的表现手法
自然界的万物都有它独特之处，绘画者在写生过程中就会思考，如何通过手中的笔展示出这些不同肌理，不同感受的事物。这自然需要不同的表现手法，写实手法，虚化手法，通过颜色的渲染亦或者是线条的勾勒等等。例如莫奈的《睡莲》作品中就可以看出作者通过不同的绘画表现形式展示了睡莲在不同的天气，不同的光线下的美。同时写生为画家们提供了更多的绘画技巧，例如在绘画的构图上，不同的构图能展示不同的视觉效果。直线构图，“S型”构图等等，这些构图方式都来源于画家们对自然的观察，在自然中提取接近完美的构图方式。
（四）写生提升了美术创作的意境
美术创作讲究的是意境。一副好的美术创作作品是能够与作者和观众产生内心产生情感共鸣的，是被作者赋予了灵魂。作者对美术创作的情感来源于写生过程中的用心体验和细心观察。当作者在自然中提笔创作的时候，内心的想法和感受是随着自然的变化而变化的，从日出到日落，从静止到运动等等，这些都是激发作者内心情感变化的因素。美术创作需要这心内在的情感变化来构造出更加具有灵魂的艺术作品。
三、如何在写生过程中提高美术创作
（一）正确认识写生对绘画创作的重要性
美术创作不是天马行空，而是建立在一定在现实基础上的。只有融入自然与生活的作品才会具备更高的欣赏度和艺术价值。写生不仅是提高自身绘画能力的途径，更是创造力和想象力的源泉。
（二）培养正确的写生方法
达芬奇在画鸡蛋的过程中感悟到没有两个一模一样的鸡蛋。那么在自然中，变化万象，不同时间不同的角度就会呈现出不同的色彩特点和造型。作为美术创作者，应该多角度观察写生对象，记录不同时间段的事物的特点，为自己的艺术创作积累更多素材。
绘画写生应该是艺术家的一种日常习惯。写生不是一定要端着画板坐在丛林里进行绘画创作！写生是多方面的，它可以是丛林风景，也可以是市井生活，甚至就是手邊的一个小摆件。艺术家应该讲写生的习惯融入到生活中，学会捕捉生活和自然中的美感，把一瞬间的灵感记录下来。往往灵感只是在那一瞬间迸发。
四、总结
综上所述，写生对于美术创作具有深远的意义，锻炼自己的写生能力是提高艺术修养的重要手段，也是发展艺术创造的必然趋势。艺术家在提升自身美术修养中应该在日常的艺术创作中锻炼自己的写生能力，掌握写生方法，有效利用写生的手法提高自身的艺术创作水品，此外在我国艺术教育中也应该注重学生写生能力的培养，从起点培养学生对美术写生的兴趣，牢固绘画基础，为我国的艺术发展输送更多高质量的艺术人才。
参考文献：
[1]贾波.《浅析写生在美术创作中的重要性》[J].山西财经大学学报，2017（11）39-S2.
[2]尹卫东.《写生在油画创作中的重要性分析》[J].艺术科技，2015，（06）：114.
[3]李文.《中国现代美术体制与写实美学意识的建构》[D].西南大学博士学位论文，2012.
[4]李慧民.外出写生在美术教学中的重要性[J].新课程学习（上），2013，（12）：12-13.