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摘 要：青花陶瓷装饰艺术有着悠久的历史，在陶瓷艺术不断发展中过程中，现代青花陶瓷装饰不是对传统青花纹饰的一味的复制，现代青花装饰艺术是对传统青花艺术的超越和提高，是对传统艺术的继承与创新。本文突破了以往对陶瓷艺术的研究方式，而是倾向于青花陶瓷装饰艺术的演变过程来分析，分别从青花的来源，中国陶瓷艺术的历史探究一一青花陶瓷装饰艺术的“传统化”之美。
关键词：青花;陶瓷装饰
在中国瓷器中，青花瓷以其在陶瓷史上的突出地位和独特的艺术风格被誉为中国的“国瓷”，并成为中国文化的象征，其不仅深得国人喜爱，同时也得到了世界人民的广泛赞誉。从商代出现原始瓷到宋代的近两千年间，中国瓷器的艺术发展经历了两个时期，一个是汉代至宋代的素瓷时期，另一个是元代至今的彩瓷时期。素瓷时期由于受到儒家文化的影响，讲究自然，和谐，含蓄。当时的陶瓷审美一直以釉色为主流，如龙泉窑的青瓷，越窑的秘色瓷等，主要依靠釉色营造出纯洁，温润的效果，装饰手法也不采用任何绘画的方式，而以刻花，划花，印花的装饰方式为主。唐代，以彩绘为主的彩绘瓷就开始出现，经研究发现，唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，这种白釉蓝彩器被归为唐青花。但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且当时的审美更偏向以釉色为主的素色瓷，并不注重瓷器的绘画，因此青花并没有得到发展。到了元代，中国的社会政治格局发生了很大的变化，北方的草原游牧民族蒙古族统一了中国，草原民族粗犷豪放，崇尚自由，他们喜好华丽繁缛的装饰而不爱淡雅含蓄的青白瓷，他们的审美很快体现在瓷器上，青花瓷也因此应运而生，从元代开始，中国的制瓷装饰技法开始向彩绘装饰发展。青花瓷的产生，是制瓷技术经由釉上的天然矿物颜料发展到釉下金属颜料，这不仅是简单的从质变到量变，也是人文智慧和工业技术在积累和传承中的完美结晶。
青花瓷，也称“青白花瓷”，“青花瓷器”，“白地青花”。元人汪大渊《岛夷志略》记“三岛”云：“贸易之货货铜珠，青白花碗。”明代费信《星槎胜览》云：“苏门答腊国……货用青白花瓷器。”另外，《明史》记载：正统元年，浮梁民进瓷器五万余，偿以钞，禁私造黄，紫，红，绿，青，蓝，白地青花诸瓷器。”等，上述文献都对青花瓷给予了认定。
随着社会的不断进步和发展，青花陶瓷装饰艺术的技艺、材质、工艺水平、装饰题材都有了质的飞跃，开始的青花图案纹样到后来的瓷画艺术，是个不小的演变过程，青花瓷由产生到工艺技术的逐渐成熟，历代艺术家把自己的聪明智慧和对艺术的感悟应用于陶瓷艺术中，并在传承中不断创新和发展。
纵观中国陶瓷的发展，我国陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。器皿的造型是以使用功能为主，而装饰则能美化造型，同时也可以增强造型的艺术性，造型与装饰两者密切相关。原始彩陶的装饰题材内容非常丰富，总体来看，纹饰有几何纹、动物纹、人物纹，其中多姿多彩的幾何纹最为多见，如人面鱼纹彩陶盆，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑绘出两组对称人面鱼纹，人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰，构画手法大胆夸张，整体图案显得古拙，简洁而又奇幻，富有律动感，充满生气。
到了元代、明代、清代时期的青花陶瓷装饰艺术，题材逐渐丰富了起来，人们把生活中的很多事物开始运用到青花陶瓷装饰上，例如花卉植物类，如莲瓣纹，牡丹纹，缠枝纹等，这些纹样在传统青花装饰中经常被运用，其中莲瓣纹早在东晋、南北朝的青瓷上就已流行，宋代瓷器上的莲瓣纹也一如以往，以弧线三角为主，到元青陶瓷装饰上，莲瓣纹多作直边、方肩的形式，它作为一种常用的边饰，有以仰莲的形式装饰于器物的胫部、腰部和盖沿，也有以覆莲的形式装饰在器物的肩部;在大盘、大碗的口沿、内壁及外壁也经常装饰有仰、覆莲瓣;而装饰在大盘、大碗内底的莲瓣则作放射状的布局，在莲瓣之内常精心描绘各种图案花卉、如意云头、涡卷纹或杂宝等。牡丹纹常用来象征“花开富贵”、“富贵荣华”之意，也是元明清时期很多青花陶瓷装饰造型上常用的题材饰艺术。
动物纹在元代青花陶瓷装饰上也是较常见的纹样，如龙、凤、麒麟、鹿、牛、羊、喜鹊和鸳鸯等。龙是元明清时期最常见的祥瑞动物装饰题材，历代青花装饰龙纹形式繁多，有云气环绕的“云龙”、腾有鳞的“蛟龙”等等。鱼纹在青花装饰中也是最常用的题材，常被用于祝吉求子的象征，同时也象征着富足，历代有莲和鱼结合的图案，称为“连年有余”，而鲤鱼与龙门画在一起，寓意人的高升与飞黄腾达。
人物故事纹是元青花装饰中最为后人称道的装饰题材，与其他动植物纹样相比，绘有人物故事图案的元青花器物虽然较为少见，但几乎件件可称得上是稀世珍品。从已知资料来看，元青花上的人物故事图案主要有“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”、“尉迟恭救主”、“鬼谷子下山”等，此外还有一些难以分辨人物情节的图案。这些图案的故事内容多取材于民间喜闻乐见的著名历史人物故事元代青花瓷的“鬼谷子下山”人物青花瓷罐，表现的就是以元代的人物故事为主题图案的装饰艺术魅力。
到了明清时期，瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱;明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。例如洪武时期，的饰层大量减少，层内布局由密变疏，并首次出现海水龙纹，波动的线条造成推涌式浪潮。
民国时期的青花陶瓷装饰艺术的革新时代，青花陶瓷装饰艺术的题材渐渐变化多端，受文人画思潮的影响，出现了具有时代气息之感的自由、豪放、流彩纷呈、古典与现代的写意、具象、抽象兼有的多种青花陶瓷装饰图案并存的局面。各种各样的青花陶瓷装饰艺术题材在各个朝代的演绎下，出现了不同的青花装饰形式，题材也变得更加丰富，人们极力地去推崇青花陶瓷装饰图案的变化，从生活中寻找艺术，来提取值得表现的青花陶瓷装饰艺术的审美感情，这些传统青花陶瓷装饰题材都是当时社会文化的反映，展现了特定时代的精神内涵，是永无止境的。
关键词：青花;陶瓷装饰
在中国瓷器中，青花瓷以其在陶瓷史上的突出地位和独特的艺术风格被誉为中国的“国瓷”，并成为中国文化的象征，其不仅深得国人喜爱，同时也得到了世界人民的广泛赞誉。从商代出现原始瓷到宋代的近两千年间，中国瓷器的艺术发展经历了两个时期，一个是汉代至宋代的素瓷时期，另一个是元代至今的彩瓷时期。素瓷时期由于受到儒家文化的影响，讲究自然，和谐，含蓄。当时的陶瓷审美一直以釉色为主流，如龙泉窑的青瓷，越窑的秘色瓷等，主要依靠釉色营造出纯洁，温润的效果，装饰手法也不采用任何绘画的方式，而以刻花，划花，印花的装饰方式为主。唐代，以彩绘为主的彩绘瓷就开始出现，经研究发现，唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，这种白釉蓝彩器被归为唐青花。但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且当时的审美更偏向以釉色为主的素色瓷，并不注重瓷器的绘画，因此青花并没有得到发展。到了元代，中国的社会政治格局发生了很大的变化，北方的草原游牧民族蒙古族统一了中国，草原民族粗犷豪放，崇尚自由，他们喜好华丽繁缛的装饰而不爱淡雅含蓄的青白瓷，他们的审美很快体现在瓷器上，青花瓷也因此应运而生，从元代开始，中国的制瓷装饰技法开始向彩绘装饰发展。青花瓷的产生，是制瓷技术经由釉上的天然矿物颜料发展到釉下金属颜料，这不仅是简单的从质变到量变，也是人文智慧和工业技术在积累和传承中的完美结晶。
青花瓷，也称“青白花瓷”，“青花瓷器”，“白地青花”。元人汪大渊《岛夷志略》记“三岛”云：“贸易之货货铜珠，青白花碗。”明代费信《星槎胜览》云：“苏门答腊国……货用青白花瓷器。”另外，《明史》记载：正统元年，浮梁民进瓷器五万余，偿以钞，禁私造黄，紫，红，绿，青，蓝，白地青花诸瓷器。”等，上述文献都对青花瓷给予了认定。
随着社会的不断进步和发展，青花陶瓷装饰艺术的技艺、材质、工艺水平、装饰题材都有了质的飞跃，开始的青花图案纹样到后来的瓷画艺术，是个不小的演变过程，青花瓷由产生到工艺技术的逐渐成熟，历代艺术家把自己的聪明智慧和对艺术的感悟应用于陶瓷艺术中，并在传承中不断创新和发展。
纵观中国陶瓷的发展，我国陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。器皿的造型是以使用功能为主，而装饰则能美化造型，同时也可以增强造型的艺术性，造型与装饰两者密切相关。原始彩陶的装饰题材内容非常丰富，总体来看，纹饰有几何纹、动物纹、人物纹，其中多姿多彩的幾何纹最为多见，如人面鱼纹彩陶盆，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑绘出两组对称人面鱼纹，人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰，构画手法大胆夸张，整体图案显得古拙，简洁而又奇幻，富有律动感，充满生气。
到了元代、明代、清代时期的青花陶瓷装饰艺术，题材逐渐丰富了起来，人们把生活中的很多事物开始运用到青花陶瓷装饰上，例如花卉植物类，如莲瓣纹，牡丹纹，缠枝纹等，这些纹样在传统青花装饰中经常被运用，其中莲瓣纹早在东晋、南北朝的青瓷上就已流行，宋代瓷器上的莲瓣纹也一如以往，以弧线三角为主，到元青陶瓷装饰上，莲瓣纹多作直边、方肩的形式，它作为一种常用的边饰，有以仰莲的形式装饰于器物的胫部、腰部和盖沿，也有以覆莲的形式装饰在器物的肩部;在大盘、大碗的口沿、内壁及外壁也经常装饰有仰、覆莲瓣;而装饰在大盘、大碗内底的莲瓣则作放射状的布局，在莲瓣之内常精心描绘各种图案花卉、如意云头、涡卷纹或杂宝等。牡丹纹常用来象征“花开富贵”、“富贵荣华”之意，也是元明清时期很多青花陶瓷装饰造型上常用的题材饰艺术。
动物纹在元代青花陶瓷装饰上也是较常见的纹样，如龙、凤、麒麟、鹿、牛、羊、喜鹊和鸳鸯等。龙是元明清时期最常见的祥瑞动物装饰题材，历代青花装饰龙纹形式繁多，有云气环绕的“云龙”、腾有鳞的“蛟龙”等等。鱼纹在青花装饰中也是最常用的题材，常被用于祝吉求子的象征，同时也象征着富足，历代有莲和鱼结合的图案，称为“连年有余”，而鲤鱼与龙门画在一起，寓意人的高升与飞黄腾达。
人物故事纹是元青花装饰中最为后人称道的装饰题材，与其他动植物纹样相比，绘有人物故事图案的元青花器物虽然较为少见，但几乎件件可称得上是稀世珍品。从已知资料来看，元青花上的人物故事图案主要有“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”、“尉迟恭救主”、“鬼谷子下山”等，此外还有一些难以分辨人物情节的图案。这些图案的故事内容多取材于民间喜闻乐见的著名历史人物故事元代青花瓷的“鬼谷子下山”人物青花瓷罐，表现的就是以元代的人物故事为主题图案的装饰艺术魅力。
到了明清时期，瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱;明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。例如洪武时期，的饰层大量减少，层内布局由密变疏，并首次出现海水龙纹，波动的线条造成推涌式浪潮。
民国时期的青花陶瓷装饰艺术的革新时代，青花陶瓷装饰艺术的题材渐渐变化多端，受文人画思潮的影响，出现了具有时代气息之感的自由、豪放、流彩纷呈、古典与现代的写意、具象、抽象兼有的多种青花陶瓷装饰图案并存的局面。各种各样的青花陶瓷装饰艺术题材在各个朝代的演绎下，出现了不同的青花装饰形式，题材也变得更加丰富，人们极力地去推崇青花陶瓷装饰图案的变化，从生活中寻找艺术，来提取值得表现的青花陶瓷装饰艺术的审美感情，这些传统青花陶瓷装饰题材都是当时社会文化的反映，展现了特定时代的精神内涵，是永无止境的。