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王圣临 珠宝是个人意志艺术化的载体
點翠作为中国的传统首饰形式，自汉代时期已有之。它是金属工艺与翠羽的完美结合。制作时，工匠们先将金或鎏金的金属做成不同形制的底座，再将翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛作为装饰，排列均匀地镶嵌在底座上。
王圣临因幼时学习戏曲而爱上点翠头面。高一时便开始根据网络上能搜到的图样和资料，用纸、鹅毛、绸缎来代替翠羽动手自学。后来机缘巧合下’他认识了一位修补点翠首饰的老手艺人。从此，便开始了长达数年的拜师学艺。老先生让他对点翠有了更新的认识，无论是技艺还是气质，也都有了新的体悟。所以1993年出生的他，已经有10年的点翠经验了。
焕鸾是王圣临在大学创建的品牌。最早期叫做“焕鸾点翠坊”，主要在淘宝网销售自制的纸胎仿点翠戏曲头面，更多的是个人爱好，经过两年多的积累，逐渐将发展方向转向珠宝首饰。2016年在北京成立线下工作室，成为北京珠宝艺术设计中心最早一批入驻的独立设计师品牌。
焕鸾在成立线下工作室以后，自建工厂，组建团队。在短短的三年时间里，从只制作传统点翠发展出更多带有个人风格标签的独立设计作品，让他的创作有更多的发挥空间和实现可能。王圣临说：“焕鸾这个品牌，是从点翠工艺出发的，所以我们的作品在工艺上大多含有传统点翠元素。但我们不拘泥于材质，碰撞彩色宝石、现代珠宝工艺、更潮流时尚的设计让点翠工艺还可以有更多的可能。”三年间，日趋成熟的羽毛镶嵌珠宝作品多次亮相于GAC独立设计师联展、设计周、时装周，并且走上了国际舞台，受纽约艺术基金会、睿察基金会之邀，参加“技艺：当代中国的传统匠心”特展。
近几年，国际品牌看重中国的市场，中国的独立设计师品牌也在逐渐觉醒，这都说明中国的珠宝市场正在一个稳步上升期，这是一件利好的现象。王圣临说：“虽然中国的品牌概念相对西方较晚，尤其是独立设计师品牌，缺少品牌的概念和对品牌维护的经验，这是我们的短板，也是需要学习的地方。西方的珠宝品牌进入中国，在某种角度上来看未尝不是很好的学习样板，可以从中吸取更多经验，适当的移用，甚至会有更多的合作的机会。严格意义上来说，焕鸾品牌是从2016年开始正式的进入到大众视野的，最初一年我们还停留在如何将传统点翠做好，以纯粹的中国味道下手，但在这期间有更多的机会去接触到西方珠宝历史和现代珠宝，比如各大西方珠宝品牌在中国各地做的展览。与国际上的艺术交流让我重新审视自己的方向，继承传统固然重要，但是同时需要向前迈进一步，学习他人的长处，为我们自己作品增加色彩。”
《时尚北京》对话焕鸾品牌创始人王圣临
《时尚北京》：什么样的珠宝是属于东方的，具有东方韵味的？
王圣临：东方古老的纹饰文化，是取之不尽用之不竭的东方韵味元素，但现代来说的东方韵味未必是一成不变的古代纹饰元素堆砌，更多的应该是精神上的东方，而且未必是古代东方艺术，现代东方艺术依旧是我们的东方韵味的来源。比如我们有很多作品在设计灵感上就是来源于赖声川导演的经典话剧《如梦之梦》、《暗恋桃花源》，特殊的历史背景下发生的故事能够让中国人为之产生共鸣，依旧是属于我们的东方韵味。不刻意追求，设计才不会被束缚;在学习、积累、体验过以后自然流露出来的，才会是属于设计师本人的东方韵味。
《时尚北京》：将中国传统的艺术元素以何种方式呈现给年轻人，能谈谈你对此的想法吗？
王圣临：在政府的扶持宣传以及市场带动下，现代年轻人其实相对十年前，对传统文化会更加热爱，或者说有更多的好感，更加有文化自信，而且这个趋势会愈加利好，所以对传统艺术元素的珠宝饰品的需求也会越来越大。但是年轻人在接受传统文化元素的同时，也一样喜欢潮流文化。因此珠宝首饰设计要考虑穿搭场景和佩戴方式，比如精灵耳饰、不对称设计、指尖戒等等。在造价上要在保证效果的前提下尽量压低成本，让更多的年轻人能够接受。
《时尚北京》：你的设计灵感一般来源于哪个方面？在创意中是如何表现意境的？
王圣临：传统题材作品，大多采用具有吉祥寓意的传统纹饰来设计，一般会有程式化的搭配模式。而在现代设计中，取材更加丰富，大自然是取之不尽用之不竭的灵感素材库。飞鸟、蝴蝶、花卉、风、雨、星辰、海等等，都是我的灵感来源;同时也有其他艺术形式引申而出的灵感，比如戏剧、歌曲、建筑等等;旅行途中发现的有趣的事物，都可以成为灵感。在灵感来的那一刻，我会立刻打开平板绘画出来基本想法，再慢慢细化，在细化过程中会同时考虑意境的呈现方式和工艺操作方式，这也是我的成品和设计图不会有出入的原因之一。因为在绘灵感图的时候已经考虑好怎么实现。 “三人行，必有我师。”多年来看展、看书、收集图片等积累的经验，都是可以学习参考的，踩在巨人的肩膀上可以看到更多的风景。当然，功夫在诗外，很多时候真正能够让意境惊艳的超凡脱俗，大多是珠宝以外积累的。
《时尚北京》：在新东方美学的创作中，—直以来的坚守的是什么？
王圣临：在传承的基础上再进行发展。首先要传承，将老祖宗的玩意儿学到精髓以后，才可谈向前迈一步.没有坚实的基础做出来的作品，是禁不起推敲的，没有办法成为作品，仅仅能作为一件商业产品而已。
《时尚北京》：谈谈你对品牌未来的规划？
王圣临：现在处在产品方向轉型阶段，首先要自我产品类型转型，从单纯传统点翠的产品线转为更多材质的珠宝产品线;其次是要让更多的受众了解并且接受、消费现代羽毛镶嵌作品，让我们的新产品类型在市场上保持持久的生命力。在品牌推广上面也是一个摸索阶段，在线上线下同时探求有效的推广路径。
辫子 挖掘心中最向往的那份美好
“辫子”独立珠宝设计师品牌，是以创始人的名字来命名的。创始人辫子说：“亲近的朋友都会喊我‘辫子’。七年前，去西藏，带着自己制作的手串拍照。照片发到微博上后，很多人喜欢，当时就地取材给很多朋友们制作了珠串。回来后，就在工作之余开了个淘宝店。从几百元的小饰品开始做起，逐渐学习和摸索，一点点发展到现在。‘辫子’是一个小众品牌，以客户的需求为中心不断发展起来的，客户群也在不断地变化着。一直以来，我认为中国女性不善于展现自己的美，发现自己的美。而努力给她们一个重新塑造自己的机会，发现自己的美，更加享受的去生活，便是我们品牌的风格。”
辫子从小学油画，也很喜欢珠宝和首饰，但由于身边没有任何相关从业者，从来没想把珠宝设计当作职业来追求，去美院学习的也是新媒体艺术类。在“辫子，’品牌七年的运营当中，并不是一帆风顺。首先是来自于创始人自身，不是科班出身，不认识任何珠宝圈子里的人，既没有资金，也没有老师。一直以来，只有喜爱品牌的客户们一直不断地推她向前走。还有来自外在的，珠宝这个领域，从材质采购到镶嵌工厂，整个上下游体系虽然一直在进步，但仍不够成熟，需要努力去做好去改善的事情太多。而这并不是一个人就能做到的，需要中国珠宝领域的全面发展。但是她相信一切都会越来越好，只要能够坚定自己的脚步。她很感谢自己身处互联网时代，信息的互通让许多发展成为可能。
每个人对于美有不同的理解，对辫子来说，美是需要由外在感受传递到内心的。就像看到一朵花，内心会产生愉悦感。而珠宝的价值，不仅仅在于这种浅层的感官享受。辫子说：“珠宝，不是我的艺术，而是顾客的艺术，做珠宝订制，最关键的是了解顾客的想法。当消费者购买到一件从价格到品质，到设计风格都能达到内心最深层需求的珠宝时，购买时的快感，佩戴时的愉悦感，在人前的自豪感，都会发自内心的产生。一件适合的珠宝可以改变一个人的气场和气质，甚至影响她的生命。当所有都达到极致，才是我对美的最终追求，也是我的订制珠宝所要努力做到的。”许多人在尝试一种风格的时候，很容易被外界已有的文化或作品困住，如何打破固有的思想，脱离局限性是设计师必须要经历的过程。虽然过程是痛苦的，但是也是督促设计师打破陈规实现创新最有力的动力。“这其实是永远无法避免的，创作作品的过程中，总会受到各种限制，甚至有时候都会去想，是否是自己能力有限造成的，产生自我怀疑，这种情况我觉得会一直存在。而解决的办法就是努力逃离舒适区，解决的方式可能很多，放松自己，看看画展，请教老师都有可能。反正最重要的是一定不能轻易把作品拿出来，要不断地去改善，努力达到最完美的。”辫子笑着说。
《时尚北京》对话独立珠宝设计师品牌“辫子”创始人
《时尚北京》：大量的国外珠宝品牌进入中国，如何在如此竞争激烈的时期发展本土品牌，你是如何看待这个问题的？
辫子：其实说到这个话题，我想脱离珠宝去说。中国近十几年很多实体行业都发展得很好，手机、汽车、电器等等，其实初期的策略都是一样的，就是低价。低利润去运营，去获取客户。我认为中国的珠宝行业也可以借鉴吧，现在大多数同行可能还没有意识到这个问题。很多独立设计师，费劲心思设计一件作品，感觉是自己的心血，定价就标榜着国际大牌。但其实国际品牌的定价里，包含了他们的底蕴，他们强大的设计能力，他们的公关广告，他们的运营等。而我们本土品牌，可能设计能力可以尽快追赶，但在整体的运营上，差距还是很大的，更多更快地获取顾客，培养市场，才是最重要的。
《时尚北京》：在中国快速发展的几年，珠宝的设计更加多样化，并且越来越跟国际接轨，你对此最深的感受是什么？什么样的珠宝是属于东方的，具有东方韵味的？
辫子：我最深的感受是国内设计师的好作品越来越多，在与国际接轨的过程中，不论是设计师还是产业链都在快速进步。学习大量知识和吸纳审美能力，学习技法和工艺。找灵感。而是需要更多地去和消费者沟通，不断地去看各个行业的新设计新想法。当然，这样说也不是被某一个客人带着走，而是通过大量的客户反馈，了解整个群体的需求，加上设计师的创意、理念、经验，达到一个完美的效果。
《时尚北京》：你的设计灵感一般来源于哪个方面？在创意中是如何表现意境的？
辫子：两方面吧，一是来自小时候。我是西北人，虽然也是城市长大，但学画画时，经常去山里写生，我热爱所有自然的元素，山、水、花、鸟。我喜欢去观察它们的线条，欣赏它们的色彩，聆听它们的声音。二就是现在，我努力让自己活的精致.化妆、服饰搭配、打造花园、健身、旅游、看秀看展览。我努力让自己变成一个现代女性应该有的样子，我也希望我的每一位顾客，都有更精致的需求，更善待自己，给自己一个更加精彩的生活。
《时尚北京》：在新东方美学的创作中，—直以来的坚守的是什么？
辫子：其实在各个方面，东西方审美都在更加的趋同。这是大势所趋。如果完全秉持着传统审美，肯定是要被淘汰的。而我心中的新东方美学，其实是中国传统美学的一种进化，融合了国际流行的现代元素后的一种新事物。其中坚守的，便是我心中本真的喜好的那些东西，从小耳濡目染的那些元素，比如对于一朵花的呈现，东西方就会有完全不同的方式。在这种时候，我不会去学习国际上的表现手法。因为在我内心最深的地方，会觉得东方的表现形式是最美的。
