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摘 要：伽达默尔给予艺术经验充分的关注，在《美的现实性》这本美学专著中详细探讨了艺术经验的本體，展开了关于艺术本体论的分析。为了说明美的现实性这一观点，他引用了三个概念即游戏、象征和节庆，并全面阐述了作为游戏、象征、节庆的艺术作品本体论结构，具体分析了艺术作品的存在方式、艺术意义的显现形式和审美的时间特性。在强调艺术的本质特征的同时，进而阐述了艺术美学为人而存在的特性。
关键词：伽达默尔;美学;美的现实性
1977年伽达默尔在《美的现实性》这本美学专著中详细探讨了艺术经验的本体。为了说明美的现实性这一观点，他以现象学的手法，引用了三个概念，即游戏、象征和节日分别论述了艺术作品的存在方式，艺术意义的显现以及审美的时间性。
一、艺术作品的存在方式——游戏
游戏是人的生命的一个基本功能。16世纪意大利文学批评家马左尼也颇有远见地指出“诗是模仿的游戏”。直到康德，第一次把游戏的概念引进了美学，他认为艺术是一种自由的游戏，这种自由游戏的本质就是无目的的合目的性。显然，康德的“游戏”是建立在他对审美本质认识的基础之上的。伽达默尔对游戏概念的界定与康德有着本质的不同。他对“游戏”的理解和定义是建立在荷兰史学家胡伊青加等人对“游戏”新的理解基础之上的。胡伊青加的著名游戏专著《人，游戏者》中有关艺术与游戏的论述使艺术的游戏因素摆脱了目的的束缚，使之成为自由的运动，伽达默尔对此给予了很高的评价。伽达默尔先从一般的游戏概念出发，然后分析了游戏向艺术的转化，最终确立了艺术的游戏本体。
早在《真理与方法》里，伽达默尔就通过对游戏的独立自在性和表演的观赏性来说明艺术作品的存在方式。“艺术的本质在于艺术是一种游戏，游戏即艺术本身的存在方式。”游戏就表现为一种自我运动，是所谓精力过剩、生命的自我表现现象。不过，人的游戏有自己的特殊之处，人可以确定自己的目的，并且有意识地去努力实现这种目的。游戏活动的这样一种规定同时意味着，游戏总是要求他人一起参加。比如在观看网球比赛的观众，如果他确实被激烈的比赛“吸引住了”，那他就是一起参加了，也就是说在精神上参与了这种自我重复着的运动。任何观看游戏的人都是游戏的共同参与者，这也应该适用于艺术表演。
二、艺术意义的显现——象征
象征，古希腊专门用语，意思是指记忆的残片。一件艺术作品的意义是以它彼时彼地的存在为基础的，伽达默尔用“构成体”来代替“作品”这个词，认为诗歌的吟诵如奔腾的河流瞬息即逝，它以一种捉摸不定的方式结束了，变成了一种构成物，正如我们所说的一座山的岩石层构造。这样一种“构成体”不是某人有目的地制造的东西，而是一个从计划、制造到完成之间的飞跃，既然它“完成了”，因此它就永远存在于“此”。对于欣赏它的人来说，它是可见的，他的“本质”是可理解的。借助于这种质的飞跃，艺术作品突出了它的个性和不可更换性。
伽达默尔把象征的概念进行了深度扩展，他认为：“象征不仅指向含义，而且使这种含义成为可理解的，象征代表着含义。”他所说的“代表”并不是指某种东西受委托地或者非本意地、间接地存在于某处，像是一个替身或者代用品。而是被代表的东西本身就在场，就像它完全能够在场一样。应用于艺术，例如一个众所周知的、有很高社会声望的人，在肖像画中被典型地描绘着。这个总是被悬挂在议会大厅或主教官邸或其他地方的画像，应当是他现实存在的一部分。画像作为一件艺术作品，本身就是有代表性的，绝不是单纯的记忆符号。伽达默尔引入象征来说明艺术能够使存在者的存在及其意义显现出来，它是一种存在的扩充。这就是艺术的存在论意义。
三、审美的时间性——节庆
节庆是集体运动，总是对所有人而言的，庆祝作为一门艺术是共同性在其完美形式中的表现。根据艺术的特征，可以把节日庆祝称作为意向的活动。伽达默尔通过对节日的现象学分析找到了节日与艺术经验相同的时间结构，这个时间结构叫做艺术作品属己的时间。伽达默尔引入“节庆”的概念来说明艺术的时间性特征，认为节庆和艺术作品共同具备“属己”这个属性，这一属性相对于艺术作品而言不仅适用于为时短暂的艺术门类，同样包含在永久性存在的艺术当中。当我们观赏绘画、建筑这类静态的艺术作品时，逗留的时间越长，它就越显得生动、越是丰富多彩、越是含义广博。
艺术品是一个有机统一体，它是艺术美的一个方面。伽达默尔所说的有机统一体是指它有一个中心，这个中心“使得它的所有部分除了为自己的自我保存和生命力服务之外不服从第三个确定的目的”，康德称之为“无目的的合目的性”。亚里士多德对艺术美的定义就是“如果不能在某个东西上面加上任何东西，也不能从中拿走任何东西，那么，它就是美的”。伽达默尔在亚里士多德观点的基础上更明确地说“我们称之为美的那种东西的密不可分正是表现在，它允许可能的变化、替代、增加、删除的某种变更范围，但在核心结构那里却不允许对之有任何的触动，如果这一构成不想失去它生动的统一性的话。在这个意义上一件艺术品事实上是类似于一个生动的有机体的：一个在自身中被结构起来的统一体。”
结语
伽达默尔就游戏、象征以及节庆三个角度来阐述自己的艺术理论。从美学的角度解释和说明了这三者作为艺术存在的方式、艺术意义的显现方式、艺术的时间性特征与艺术的关系，其中观者对作品的参与和生成受到了强调和重视。伽达默尔的美学思想是从对审美意识的反思开始，从对艺术作品的考察出发，指明了艺术作品给人们提供的真理的合法性。
参考文献
[1]伽达默尔著，张志扬等译.《美的现实性》[M].三联书店，1991年版.
[2]伽达默尔著，夏镇平、宋建平译.《哲学解释学》[M].上海译文出版社，1994年版.
[3]李鲁宁.伽达默尔美学思想的美学史意义[J].山东大学学报（哲学社会科学版），2000（3）.
[4]王业伟.论伽达默尔的艺术真理观[J].外国文学，2010（4）.
作者简介：
纪珊珊（1996.10—），女，汉族，籍贯：山东省威海市人，单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计艺术理论与实践。
关键词：伽达默尔;美学;美的现实性
1977年伽达默尔在《美的现实性》这本美学专著中详细探讨了艺术经验的本体。为了说明美的现实性这一观点，他以现象学的手法，引用了三个概念，即游戏、象征和节日分别论述了艺术作品的存在方式，艺术意义的显现以及审美的时间性。
一、艺术作品的存在方式——游戏
游戏是人的生命的一个基本功能。16世纪意大利文学批评家马左尼也颇有远见地指出“诗是模仿的游戏”。直到康德，第一次把游戏的概念引进了美学，他认为艺术是一种自由的游戏，这种自由游戏的本质就是无目的的合目的性。显然，康德的“游戏”是建立在他对审美本质认识的基础之上的。伽达默尔对游戏概念的界定与康德有着本质的不同。他对“游戏”的理解和定义是建立在荷兰史学家胡伊青加等人对“游戏”新的理解基础之上的。胡伊青加的著名游戏专著《人，游戏者》中有关艺术与游戏的论述使艺术的游戏因素摆脱了目的的束缚，使之成为自由的运动，伽达默尔对此给予了很高的评价。伽达默尔先从一般的游戏概念出发，然后分析了游戏向艺术的转化，最终确立了艺术的游戏本体。
早在《真理与方法》里，伽达默尔就通过对游戏的独立自在性和表演的观赏性来说明艺术作品的存在方式。“艺术的本质在于艺术是一种游戏，游戏即艺术本身的存在方式。”游戏就表现为一种自我运动，是所谓精力过剩、生命的自我表现现象。不过，人的游戏有自己的特殊之处，人可以确定自己的目的，并且有意识地去努力实现这种目的。游戏活动的这样一种规定同时意味着，游戏总是要求他人一起参加。比如在观看网球比赛的观众，如果他确实被激烈的比赛“吸引住了”，那他就是一起参加了，也就是说在精神上参与了这种自我重复着的运动。任何观看游戏的人都是游戏的共同参与者，这也应该适用于艺术表演。
二、艺术意义的显现——象征
象征，古希腊专门用语，意思是指记忆的残片。一件艺术作品的意义是以它彼时彼地的存在为基础的，伽达默尔用“构成体”来代替“作品”这个词，认为诗歌的吟诵如奔腾的河流瞬息即逝，它以一种捉摸不定的方式结束了，变成了一种构成物，正如我们所说的一座山的岩石层构造。这样一种“构成体”不是某人有目的地制造的东西，而是一个从计划、制造到完成之间的飞跃，既然它“完成了”，因此它就永远存在于“此”。对于欣赏它的人来说，它是可见的，他的“本质”是可理解的。借助于这种质的飞跃，艺术作品突出了它的个性和不可更换性。
伽达默尔把象征的概念进行了深度扩展，他认为：“象征不仅指向含义，而且使这种含义成为可理解的，象征代表着含义。”他所说的“代表”并不是指某种东西受委托地或者非本意地、间接地存在于某处，像是一个替身或者代用品。而是被代表的东西本身就在场，就像它完全能够在场一样。应用于艺术，例如一个众所周知的、有很高社会声望的人，在肖像画中被典型地描绘着。这个总是被悬挂在议会大厅或主教官邸或其他地方的画像，应当是他现实存在的一部分。画像作为一件艺术作品，本身就是有代表性的，绝不是单纯的记忆符号。伽达默尔引入象征来说明艺术能够使存在者的存在及其意义显现出来，它是一种存在的扩充。这就是艺术的存在论意义。
三、审美的时间性——节庆
节庆是集体运动，总是对所有人而言的，庆祝作为一门艺术是共同性在其完美形式中的表现。根据艺术的特征，可以把节日庆祝称作为意向的活动。伽达默尔通过对节日的现象学分析找到了节日与艺术经验相同的时间结构，这个时间结构叫做艺术作品属己的时间。伽达默尔引入“节庆”的概念来说明艺术的时间性特征，认为节庆和艺术作品共同具备“属己”这个属性，这一属性相对于艺术作品而言不仅适用于为时短暂的艺术门类，同样包含在永久性存在的艺术当中。当我们观赏绘画、建筑这类静态的艺术作品时，逗留的时间越长，它就越显得生动、越是丰富多彩、越是含义广博。
艺术品是一个有机统一体，它是艺术美的一个方面。伽达默尔所说的有机统一体是指它有一个中心，这个中心“使得它的所有部分除了为自己的自我保存和生命力服务之外不服从第三个确定的目的”，康德称之为“无目的的合目的性”。亚里士多德对艺术美的定义就是“如果不能在某个东西上面加上任何东西，也不能从中拿走任何东西，那么，它就是美的”。伽达默尔在亚里士多德观点的基础上更明确地说“我们称之为美的那种东西的密不可分正是表现在，它允许可能的变化、替代、增加、删除的某种变更范围，但在核心结构那里却不允许对之有任何的触动，如果这一构成不想失去它生动的统一性的话。在这个意义上一件艺术品事实上是类似于一个生动的有机体的：一个在自身中被结构起来的统一体。”
结语
伽达默尔就游戏、象征以及节庆三个角度来阐述自己的艺术理论。从美学的角度解释和说明了这三者作为艺术存在的方式、艺术意义的显现方式、艺术的时间性特征与艺术的关系，其中观者对作品的参与和生成受到了强调和重视。伽达默尔的美学思想是从对审美意识的反思开始，从对艺术作品的考察出发，指明了艺术作品给人们提供的真理的合法性。
参考文献
[1]伽达默尔著，张志扬等译.《美的现实性》[M].三联书店，1991年版.
[2]伽达默尔著，夏镇平、宋建平译.《哲学解释学》[M].上海译文出版社，1994年版.
[3]李鲁宁.伽达默尔美学思想的美学史意义[J].山东大学学报（哲学社会科学版），2000（3）.
[4]王业伟.论伽达默尔的艺术真理观[J].外国文学，2010（4）.
作者简介：
纪珊珊（1996.10—），女，汉族，籍贯：山东省威海市人，单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计艺术理论与实践。