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拍摄樱花时，最需要下功夫表现的归根到底还是“樱色”。但是相机在自动模式下，很难展现出理想的樱色之美。接下来由专注樱花拍摄多年的两位风光摄影家，为大家介绍效果出众的樱花拍摄技巧！
在晴朗的蓝天下表现樱花鲜艳的色彩
虽说都是“樱花”，也有很多不同的种类。公园里常见的染井吉野、身形粗壮树龄年长的江户彼岸、山间盛开的可爱山樱、雪之北国的大山樱、优雅的白色花辦让人印象深刻的大岛樱、关东以南地区经常种植的寒绯樱等等，都是具有代表性的樱花品种。照片里的时雨樱是垂枝樱的统称，江户彼岸中也有很多垂枝樱。
这些品种的花色都不一样。染井吉野和江户彼岸的花色比起粉色，更接近白色；大岛樱则是叶绿花白，纯洁美丽；寒绯樱的花色是纯正的粉色，十分漂亮。像寒绯樱这样原本就是粉色的樱花，在拍摄时不容易受到天气和光线的影响，无论怎样都能拍出应有的颜色。但是像染井吉野和江户彼岸这种花色接近白色的樱花，如果不在拍摄条件上下功夫，很容易拍成暗淡且发白的图片。
在拍摄时最好用的方法是以蓝天为背景进行拍摄。由于良好的自然光可以表现出樱花最美的颜色，所以以蓝天为背景时可以拍出明艳的樱色。春天的空气湿度不小，因此即使是晴天也不一定能拍出完美的樱色，最好的拍摄条件是雨过天晴后的纯净且光线充足的蓝天。逆光拍摄时光线过于强烈，很难拍出真实的颜色，推荐在顺光、侧光和顶光照射的环境下拍摄。拍摄时用CPL滤镜去除多余的反射，可以拍出更有深度的樱色。
将相机的设定调整至更接近自己想象的櫻花世界
一般来说，樱花给人印象基本都是在蓝天下热热闹闹地绽放。但是作为摄影师，我在拍摄樱花时不得不考虑更深层次的问题，比如RAW处理时的色调如何，如何调整白平衡（色温）的设定以使图像更接近于自己理想中的世界。
说到樱花的颜色，大部分人脑海中浮现出的颜色应该是淡淡的灰色和柔和的粉色，这类敏感的颜色十分容易受到环境光的影响。或者实物和记忆中的颜色相差甚远，后期调整图片时一不小心就把饱和度调得过于鲜艳而失去真实的美感。
这次的照片是在雨后日落时分拍摄的，光线犹如月光和晨曦一般，十分具有浪漫气息。当我在这样具有浪漫气息的光线下进行拍摄吋，特别注意的是色彩色调的调整及表现。
大家可以对比左右两张照片。右边这幅放大的照片，画面整体呈现蓝色色调，很好地层现出这颗巨树老樱的优雅，让人感受到吋光静静流逝的感觉。左边这张小图中的樱花，则是受到夜灯的影响显得十分黄浊，图片整体的色彩并不统一且略显浮躁。因此说，调整白平衡是拍出理想樱色并展示自己心中世界的窍门。
考虑光线和颜色的关系更有效地展现出櫻色之美
同一棵樱花树，在晴天和阴天时呈现出来的花色也是不一样的。肉眼看上去区别可能不大，不过拍出来后的色差是很明显的。比起晴天，阴天时整体环境的色温偏高且发蓝，所以拍出来的图片也偏蓝色且发白。
一般来说晴天时的色温是5500K，阴天时则是6500K。红光的色温偏低，蓝光的色温偏高。比起偏蓝的光线（高色温），偏红的光线（低色温）能够更好地表现出樱花的粉色。所以在拍摄时，比起高色温的阴天，选择低色温的晴天能拍出更鲜艳美丽的樱花。特别是当光线照射在樱花上时，花辦不仅鲜艳且十分有光泽。如果有蓝天作为背景，樱花也显得格外美丽。
虽然在阴天吋樱花的颜色会变得不是很显眼，但此时却能拍出樱花淡雅温柔且清纯的一面。在这种环境下，如果将白平衡设置为阴天模式以增加蓝色的光线，樱花的颜色虽然会变粉，但是周边的风景会因此显得浑浊。所以此时应该采用和晴天模式下同样的设置，并选择颜色浓郁的蓝绿色物体作为背景，来提升和表现樱花的颜色，这点十分重要。
用清澈的蓝色光增加整体深度进而展示出浪漫气息
前文提到的“自己理想中的世界”，对于我来说就是在这张图中下意识地表现出深邃的蓝色天空，以及在这样的天空下绽放的清澈的樱色。为了实现这样的效果，适当地调整白平衡十分重要，整个作品的深度也由此而定。
反之，色调不统一的作品，其表现力则比较匮乏，而且也经不起仔细品味，无法展现出樱花的深奧之美，更无法让人感受到浪漫气息。
月光和晨光都是十分微弱而敏感的光线，拍摄时一定要多加注意。而且仅依靠拍摄时机是不够的，为了表现出细致的氛围，调整白平衡十分重要。
此外，在夜灯等人工照明照射下的樱花，总让我感觉到突兀。我在拍摄前总是反复思索“夜灯是否真的展示出樱花的美”这个问题。如果亮灯后的景象和自己想象中的相差甚远，有时我甚至会放弃拍摄。可见光线对于拍摄的影响之大。
拍摄时最重要的不是如何拍出“醒目的照片”，而是下功夫拍出“能够经得起岁月推敲的作品”。
在晴朗的蓝天下表现樱花鲜艳的色彩
虽说都是“樱花”，也有很多不同的种类。公园里常见的染井吉野、身形粗壮树龄年长的江户彼岸、山间盛开的可爱山樱、雪之北国的大山樱、优雅的白色花辦让人印象深刻的大岛樱、关东以南地区经常种植的寒绯樱等等，都是具有代表性的樱花品种。照片里的时雨樱是垂枝樱的统称，江户彼岸中也有很多垂枝樱。
这些品种的花色都不一样。染井吉野和江户彼岸的花色比起粉色，更接近白色；大岛樱则是叶绿花白，纯洁美丽；寒绯樱的花色是纯正的粉色，十分漂亮。像寒绯樱这样原本就是粉色的樱花，在拍摄时不容易受到天气和光线的影响，无论怎样都能拍出应有的颜色。但是像染井吉野和江户彼岸这种花色接近白色的樱花，如果不在拍摄条件上下功夫，很容易拍成暗淡且发白的图片。
在拍摄时最好用的方法是以蓝天为背景进行拍摄。由于良好的自然光可以表现出樱花最美的颜色，所以以蓝天为背景时可以拍出明艳的樱色。春天的空气湿度不小，因此即使是晴天也不一定能拍出完美的樱色，最好的拍摄条件是雨过天晴后的纯净且光线充足的蓝天。逆光拍摄时光线过于强烈，很难拍出真实的颜色，推荐在顺光、侧光和顶光照射的环境下拍摄。拍摄时用CPL滤镜去除多余的反射，可以拍出更有深度的樱色。
将相机的设定调整至更接近自己想象的櫻花世界
一般来说，樱花给人印象基本都是在蓝天下热热闹闹地绽放。但是作为摄影师，我在拍摄樱花时不得不考虑更深层次的问题，比如RAW处理时的色调如何，如何调整白平衡（色温）的设定以使图像更接近于自己理想中的世界。
说到樱花的颜色，大部分人脑海中浮现出的颜色应该是淡淡的灰色和柔和的粉色，这类敏感的颜色十分容易受到环境光的影响。或者实物和记忆中的颜色相差甚远，后期调整图片时一不小心就把饱和度调得过于鲜艳而失去真实的美感。
这次的照片是在雨后日落时分拍摄的，光线犹如月光和晨曦一般，十分具有浪漫气息。当我在这样具有浪漫气息的光线下进行拍摄吋，特别注意的是色彩色调的调整及表现。
大家可以对比左右两张照片。右边这幅放大的照片，画面整体呈现蓝色色调，很好地层现出这颗巨树老樱的优雅，让人感受到吋光静静流逝的感觉。左边这张小图中的樱花，则是受到夜灯的影响显得十分黄浊，图片整体的色彩并不统一且略显浮躁。因此说，调整白平衡是拍出理想樱色并展示自己心中世界的窍门。
考虑光线和颜色的关系更有效地展现出櫻色之美
同一棵樱花树，在晴天和阴天时呈现出来的花色也是不一样的。肉眼看上去区别可能不大，不过拍出来后的色差是很明显的。比起晴天，阴天时整体环境的色温偏高且发蓝，所以拍出来的图片也偏蓝色且发白。
一般来说晴天时的色温是5500K，阴天时则是6500K。红光的色温偏低，蓝光的色温偏高。比起偏蓝的光线（高色温），偏红的光线（低色温）能够更好地表现出樱花的粉色。所以在拍摄时，比起高色温的阴天，选择低色温的晴天能拍出更鲜艳美丽的樱花。特别是当光线照射在樱花上时，花辦不仅鲜艳且十分有光泽。如果有蓝天作为背景，樱花也显得格外美丽。
虽然在阴天吋樱花的颜色会变得不是很显眼，但此时却能拍出樱花淡雅温柔且清纯的一面。在这种环境下，如果将白平衡设置为阴天模式以增加蓝色的光线，樱花的颜色虽然会变粉，但是周边的风景会因此显得浑浊。所以此时应该采用和晴天模式下同样的设置，并选择颜色浓郁的蓝绿色物体作为背景，来提升和表现樱花的颜色，这点十分重要。
用清澈的蓝色光增加整体深度进而展示出浪漫气息
前文提到的“自己理想中的世界”，对于我来说就是在这张图中下意识地表现出深邃的蓝色天空，以及在这样的天空下绽放的清澈的樱色。为了实现这样的效果，适当地调整白平衡十分重要，整个作品的深度也由此而定。
反之，色调不统一的作品，其表现力则比较匮乏，而且也经不起仔细品味，无法展现出樱花的深奧之美，更无法让人感受到浪漫气息。
月光和晨光都是十分微弱而敏感的光线，拍摄时一定要多加注意。而且仅依靠拍摄时机是不够的，为了表现出细致的氛围，调整白平衡十分重要。
此外，在夜灯等人工照明照射下的樱花，总让我感觉到突兀。我在拍摄前总是反复思索“夜灯是否真的展示出樱花的美”这个问题。如果亮灯后的景象和自己想象中的相差甚远，有时我甚至会放弃拍摄。可见光线对于拍摄的影响之大。
拍摄时最重要的不是如何拍出“醒目的照片”，而是下功夫拍出“能够经得起岁月推敲的作品”。