紫砂艺术与钟文化的融合——浅谈紫砂“六方高金钟”的造型特征以及文化内涵

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在宜兴的紫砂艺术之中,最为杰出的代表那便是紫砂壶了,整体所给人的艺术气息可谓是别开生面,再加上紫砂艺人巧夺天工的技术手艺、造型装饰的别具特色,以及所蕴含在内的丰富且深厚的文化内涵,带给人们极大的视觉审美以及精神享受,在世界陶瓷艺术之林中更是独树一帜,占据着十分重要的地位与影响,成为了一门雅俗共赏的艺术品,受到了人们广泛的喜爱与追捧.本文便主要以紫砂“六方高金钟”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.
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当一种事物具有了普遍而朴素的认识便会被称作“民俗”,民俗是民间文化传承当中最贴近身心的生活文化的一部分.民俗文化中的很多元素最终都衍变成了艺术家艺术创作时的种种素材.紫砂器原本就是作为普通人的日用陶器而诞生的,所以当其衍变出自身的艺术特性时,也充分表现出了它的民俗性,这一点可以从清代昙花一现的皇室紫砂器当中窥见一二,而陶刻作为紫砂装饰的一部分,同样也有着这样的特性,作品“流连戏蝶时时舞”的创作便来自于这种源于“民俗”的特性.
花器是紫砂壶艺术的类型之一,擅长塑造与表现自然,反映了紫砂壶创作和中国传统审美对自然美的追求.“硕果累累”紫砂壶塑造了果实成熟的场景,表达了对自然生命的敬意.本文对此壶的艺术特征进行了分析,并借此壶说明了紫砂壶花器的工艺价值与文化价值.
中国传统文化是紫砂壶艺术的内涵价值来源之一,并借紫砂壶艺术实现进一步发展与传播.《鸿运当头》紫砂壶基于吉祥文化创作而成,结合了标志性的中国吉祥元素,并借诗文陶刻装饰形成文人化特征,实现雅俗共赏,将美好的吉祥内涵更好地传播开来.
紫砂艺术创作本身是具有一种奇特的沉浸感的,在创作的过程中会忍不住地沉浸其中,在十分的专注中自得其乐.本文就通过作品“旭日东升壶”的创作来谈一谈沉浸感与紫砂作品趣味之间的关系.
紫砂壶艺术分为外在与内在两个方面,外在即指工艺特征与艺术表现,内在指抽象的文化、思想、精神等,两方面缺一不可,以此才能全面、深刻地展现紫砂壶艺术的魅力.“道慧壶”造型筒约,工艺精湛,“道慧”二字更体现了独特的中国智慧与哲学,使作品于工致之中彰显独特气质.
中国传统美学崇尚朴素的自然美,对紫砂壶艺术产生了重要的影响,形成了花器与筋纹器两种擅于表现自然美的器型.“东陵瓜趣”一壶将花器与筋纹器特征相融合,在工艺表现上更加丰富,在艺术表现上更具自然美,前者体现了紫砂壶艺术的工艺价值,后者体现了紫砂壶艺术对本真之美的追求.
陶刻艺术创作中常以中国的书画作为题材,主要承接着中国的书画理论,以展现笔墨意境为主要目的 ,因此山水画就成为了紫砂陶刻较为常见的题材,本文就主要谈一谈学校陶刻教学中,如何在紫砂器皿上刻绘表现山水画的教学实践.
紫砂壶创作重视文化表现,在文化的渗透中彰显民族特色与艺术品质,带给受众以隽永的艺术享受,实现长足的发展.《汉简》一壶继承汉风雅韵,古趣盎然,创作者从泥料选择到造型结构的安排,再到具体的装饰,均呈现出典型的中国风格,以小巧一壶容纳历史气度,展现了“汉”的风范与“简”的智慧.
紫砂陶刻有着独一无二的艺术魅力,陶刻置于不同的紫砂作品发挥着不同的作用,其刻画的题材也展现出丰富多彩的文化艺术特征.当代紫砂陶刻需要在继承传统文化的基础上,巧妙地组合运用,将其与紫砂本身的优点相结合,最大限度地发挥出陶刻的艺术效果.
紫砂壶文化作为我国传统文化中最为珍贵的一颗明珠,以其独特的造型特征和艺术风格早巳深入人心,紫砂壶艺术正在沿着创新的方向不断进步,发掘属于新时代的紫砂艺术魅力.紫砂壶之所以能够享誉世界、流传至今,不仅是因为其独特的实用性,还在于丰富的艺术内涵.时至今日,紫砂壶不论是在形式还是内容上都有了更加完善的创新.